Эстетика Джона Дьюи — взгляды американского философа Джона Дьюи (англ.John Dewey) на такую философскую дисциплину, как эстетика.
Обзор
Джон Дьюи, вместе с Чарльзом Сандерсом Пирсом и Уильямом Джеймсом, являются одними из ведущих ранних представителей школы американских прагматистов. Он также оказал большое влияние на эстетику и философию искусства. Его работа «Искусство как опыт» (1934) многими рассматривается как один из самых важных вкладов в эту область в двадцатом веке. Работа особенно известна разрабатываемой в ней теорией эстетического опыта.
Своей критикой попыток ограничить эстетический опыт исключительно областью изобразительного искусства «Искусство как опыт» оказало большое влияние на развитие тенденций в исследовании эстетики, расширив её сферу деятельности от традиционного искусства до популярной культуры, естественной среды и культуры повседневности. Эта работа также часто рассматривается как ключевая часть общего позднего философского проекта Дьюи по переосмыслению опыта в соответствии с натурализмом, то есть как взаимодействия между организмом и окружающей его средой, а не отдельными единицами чувственности, такими как, к примеру: стимул, впечатление, идея или чувственные данные. Вместо того, чтобы исследовать, как наши чувства соприкасаются с реальностью и правильно ли они ее представляют, что Дьюи считает призмой анализа современной эпистемологии, сам Джон Дьюи, отталкиваясь от своего прочтения теории эволюции Дарвина, предлагает рассматривать процесс формирования опыта как часть естественных процессов, с которыми по природе взаимосвязан человек. Для Дьюи эстетический опыт — высшая форма этого взаимодействия. Это фаза, когда, как часто говорил Дьюи, взаимодействие между организмом и окружающей средой достигает стадии реализации.
Уже в книге «Опыт и природа» есть глава, посвященная эстетике, теме которую Джон Дьюи развил более глубоко и подробно в книге «Искусство как опыт» примерно десять лет спустя. Из-за того, что Дьюи высоко ценит эстетический опыт, «Искусство как опыт» даже считается кульминацией всего позднего философского мышления этого автора.
Эстетика раннего Джона Дьюи
Дьюи было уже за семьдесят, когда была опубликована его главная работа, посвящённая теме эстетики, — «Искусство как опыт», но уже ранние его работы содержат многочисленные обсуждения эстетических тем, начиная с его самой первой книги «Психология» (1887), в которой Дьюи обсуждает эстетику и искусство в различных его аспектах. Дьюи, например, подчеркивает важность ритма для нашей духовной жизни как в плане восприятия, так и в плане выражения. Душа, согласно раннему Дьюи, стремится выразить свои самые сокровенные состояния, особенно эмоции, в ритмической форме. Ритм определяется как приведение умом разнообразия к единству и разбиение единства на разнообразное. Это происходит, когда определенные доли акцентируются через равные промежутки времени, что требует, чтобы элементы были организованы во времени, через ум, который, с целью сформировать единый образ, перемещается вперед и назад во времени.
«Психология» восходит к идеалистическому периоду Дьюи, что, например, проявляется в трактовке в этой книге воображения, эстетических ощущений и красоты.
Дьюи проводит различие между различными формами воображения, которое он определяет как интеллект, воплощающий идеи в определенных образах. Высшая форма воображения — это творческое воображение, которое позволяет нам проникать в скрытый смысл вещей, находя чувственные формы, которые одновременно в высшей степени раскрывают и доставляют удовольствие. Оно создает свои объекты заново посредством немеханического разделения и комбинирования.
Неявно следуя Канту, Дьюи считает, что цель творческого воображения — свободная игра способностей «я». Его функция состоит в том, чтобы уловить смысл и воплотить его в чувственной форме, чтобы вызвать чувство, таким образом репрезентируя свободно действующее субъективное «я».
Вторая часть «Психологии» посвящена чувству, в том числе, раскрываемому в пятнадцатой главе, эстетическому чувству. Эта глава также посвящена изобразительному искусству и вкусу. Эстетические чувства сопровождают восприятие «идеальной ценности опыта». Ум реагирует на определённые отношения к идеалам через чувство красивого и уродливого. Каждый элемент содержания опыта содержит в себе красоту в той мере, в которой в нём есть элемент идеального. Повторяя за функциональным взглядом на прекрасное, Дьюи утверждает, что, к примеру, двигатель поезда красив, поскольку считается, что он идеально воплощает в себе свой идеал, то есть возможность преодолевать расстояния и объединять людей. Прекрасный объект требует чувственного материала. Однако этот чувственный материал важен лишь постольку, поскольку он выражает собой идеал. Искусство не может быть чисто идеалистическим в смысле отказа от чувственного материала, но оно идеалистично в том смысле, что оно использует такой материал для поощрения понимания идеальных ценностей опыта. Эстетическое ощущение прекрасного универсально и не зависит от места и времени.
Эта универсальность исключает из понимания прекрасного такие низшие чувства, как вкус и запах. Она также исключает чувство собственности и любые ссылки на внешние цели. Гармония составляет красоту. Гармония определяется как чувство, которое сопровождает согласие опыта с идеальной природой «я». Искусство пытается удовлетворить эстетическое в нашей природе, и оно считается преуспевшим, когда полностью выражает идеал. Идея, в свою очередь, — это «полностью развитое я». Таким образом, цель искусства — создать совершенно гармоничное «я». Используя именно эти определения, Дьюи ранжирует изобразительные искусства по уровню идеальности. Архитектура — наименее идеальное искусство, в то время как поэзия полностью идеальна, в ней мало чувственного, она концентрируется на жизненной личности самого человека (а природа — лишь её отражение).
Вне философских кругов Дьюи, в первую очередь, известен своей работой на поприще образования. Одна из его основных работ в этой области, «Демократия и образование» (1916), также включает размышления на эстетические темы, особенно на тему воображения, которое Дьюи рассматривает «как единственный способ избежать механических методов обучения», к которым он, в целом, относится негативно.
Предваряя натурализм «Искусства как Опыта» Дьюи утверждает, что нет существенного разрыва между эстетическим опытом и другими формами опыта. Функция изобразительных искусств не в том, чтобы предоставить убежище от обычной жизни, но, скорее, в том, чтобы усилить те свойства, которые делают повседневный опыт привлекательным. Искусство — это главное средство достижения «более сильного, более глубокого понимания». Его цель, помимо принесения удовольствия, состоит в том, чтобы закреплять вкус, раскрывать глубины смысла в переживаниях, обычно считающихся не примечательными, а также концентрироваться и фокусироваться на тех элементах, которые в жизни считаются хорошими. В конце концов, изящные искусства — это «не роскошь образования, а яркое выражение того, что делает любое образование стоящим».
Также, Дьюи критикует Аристотелевское разделение на практический труд и досуг, где второй предпочтительнее первого. Он возвращается к этой теме в «Искусстве как Опыте», где предлагает новое понимание отношения между целью и средствами как способа улучшения качества ежедневного опыта человека. Средства не должны рассматриваться как незначительные предварительные шаги, которые можно отбросить, как только цели достигнуты, но как внутренне содержание цели, достижения которой они помогают добиться. Это понимание, полагает Дьюи, придаст повседневному опыту людей чувство направления и смысла.
Дьюи вкратце вернулся к вопросам роли искусства в обществе в «Публике и ее проблемах», где искусство рассматривается как то, что может решить проблему распространения идей, необходимых для социальных изменений. Люди искусства являются настоящими распространителями новостей, поскольку они причина тех событий, которые вызывающие эмоции и определенное восприятие. Для Дьюи Уолт Уитмен был образцом такого человека. Он заключает, что для того, чтобы великое и настоящее общество возникли, нашим механизированным миром должно овладеть искусство «полного и подвижного общения».
«Искусство как Опыт» Несмотря на наличие в его более ранних работах заготовок предварительного материала по теме эстетики, именно «Искусство как опыт», по мнению исследователей его творчества, поднимает теоретические представления Дьюи об этой дисциплине, а также об искусстве, на новый уровень. В более поздних работах, таких как «Искусство как опыт», не только более глубокие мысли и прозрения, считают они, но и понимание искусства, на котором они построены, намного сложнее по сравнению с более ранними исследованиями.
Важным событием, внесшим значительный вклад в развитие эстетического мышления Дьюи, стало его сотрудничество с промышленником и коллекционером произведений искусства Альбертом Барнсом, которому и посвящено «Искусство как опыт». Дьюи был членом штата Фонда Барнса, директором которого он был назначен в 1925 году. Дьюи не только подробно цитирует произведения Барнса о живописи, но и многие из примеров искусства в книге Дьюи взяты из личной коллекции его друга. Одна из основных тем коллекции Барнса — ранняя модернистская живопись, и поэтому «Искусство как опыт» включает в себя многочисленные исследования картин ведущих деятелей раннего модернизма, в частности Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Огюста Ренуара и Поля Сезанна.
«Искусство как опыт» формирует систематическую эстетическую теорию в том же смысле, что и такие классики эстетики двадцатого века, как «Принципы искусства» Робина Джорджа Коллингвуда, «Истоки произведения искусства» Мартина Хайдеггера, «Эстетическая теория» Теодора Адорно и «Эстетика: проблемы в философии критицизма» Монро Бердсли.
В следующих шести разделах рассматриваются основные темы «Искусство как опыт», все из которых так или иначе связаны с эстетическим опытом.
Натуралистические основания теории эстетики Эстетическую теорию, которую Дьюи развивает в книге «Искусство как опыт», можно назвать умеренно натуралистической. В то время как Дьюи находит «активные зародыши» искусства и других эстетических явлений в природных процессах, он никоим образом не стремится свести их к природной реальности полностью и не пытается объяснить их происхождение и стойкость, путём нахождения их места в эволюционном развитии человеческого вида, как это делают некоторые современные представители эволюционной эстетики. Скорее, натурализм Дьюи является эмерджентным, в том смысле, что он стремится показать, как эстетический опыт и культура возникают из природной основы жизни, как он ее понимает. Ключевым элементом этого умеренного натурализма является идея организма или «живого существа» (термин, который часто использует сам Дьюи), которое находится в постоянном взаимодействии с окружающим его миром. Дьюи утверждает, что это взаимодействие сопровождается сменой и усилением фаз беспорядка и стабильности, неустойчивости и восстановления гармонии, которые, по мнению Дьюи, придают опыту его базовую структуру. Как говорит сам Дьюи: «Жизнь происходит в среде, но не только в ней, но благодаря ей и через взаимодействие с ней.» Неудивительно, что концепция опыта Дьюи, на которой построена его эстетика, иногда описывается как «экологическая».