Ро́берт Вале́евич Ахметзя́нов (; 1 апреля 1935, Рыбная Слобода, Рыбно-Слободский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР — 13 мая 2008, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский татарский поэт. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1995). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2001).

Из татарской семьи, отец погиб на фронте. Писать стихи начал ещё в школе. В 1954 году поступил в Казанский педагогический институт. В студенческие годы продолжил заниматься литературным творчеством, выпустив в 1958 году свой первый сборник стихов. К концу учёбы уехал в Астрахань, где учительствовал, а также занимался изучением фольклора местных татар. Окончив институт в 1959 году, вернулся в Казань, где в дальнейшем работал заведующим литературной частью Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля (1961—1963), литературным работником газет «» и «Социалистик Татарстан» (1964—1968).

В 1965 году вступил Союз писателей СССР, с 1968 года был профессиональным литератором. Став в 1960-х годах одним из провозвестников авангардизма, символизма и модернизма в национальной литературе, с 1970-х годов прекратил такие поиски, сосредоточившись на создании романтических произведений. Стал автором двадцати сборников стихов, а также поэм и баллад, внеся большой вклад и в развитие жанра элегии в татарской поэзии. Скончался в 2008 году в возрасте 73 лет. Его творчество, как отмечается в критике, не получило должной оценки.

Биография Роберт Валеевич Ахметзянов родился 1 апреля 1935 года в селе Рыбная Слобода Рыбно-Слободского района Татарской АССР. Отец — Габдельвали Ахметвалиевич, работник партийной организации, в 1942 году ушёл на фронт Великой Отечественной войны, а в 1943 году погиб в бою. Мать — Майсуфа Мифтахетдиновна, с несколькими детьми, в том числе и с семилетним Робертом, после ухода мужа на войну вернулась в своё родное село Старый Арыш.

Детство и юность провёл в Старом Арыше, где в 1943 году пошёл в начальную школу. В 1946 году поступил в семилетнюю школу в соседнем селе Балыклы-Чукаево, а затем продолжил учёбу в десятилетней в Большом Салтане. К школьным годам относятся первые литературные опыты Ахметзянова — его стихи часто появлялись в стенной газете, а начиная с 1952 года публиковались в коллективных сборниках начинающих поэтов.

После окончания десятилетней школы, в 1954 году уехал в Казань и поступил в Казанский государственный педагогический институт. В этот период стал серьёзно заниматься творчеством, был одним из активных членов литературного кружка, начал публиковаться со своими стихами в газетах и журналах. В 1958 году, в студенческие годы, выпустил свой первый сборник стихов «Егерменче яз» («Двадцатая весна»). На пятом курсе учёбы перевёлся на заочное отделение и уехал в Астрахань, окончил институт в 1959 году. В 1959—1961 годах работал учителем татарского языка и литературы в восьмилетней школе села Три Протока Наримановского района Астраханской области. В этот период заинтересовался местным фольклором, изучал народное творчество астраханских и ногайских татар.

В 1960 году выпустил второй сборник стихов «Гасырлар юлы» («Вечные пути»). Вернувшись в Казань, был заведующим литературной частью Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля (1961—1963), а затем трудился литературным работником в газетах «» и «Социалистик Татарстан» (1964—1968). В этот период стал автором ряда очерков об деятелях театрального искусства, активно публиковался в ежедневной татарстанской печати. С 1968 года профессионально занимался литературным творчеством.

Член Союза писателей СССР (Татарстана) с 1965 года. Является автором двадцати сборников стихов, поэм и баллад, в числе которых — «Егерменче яз» («Двадцатая весна», 1958), «Гасырлар юлы» («Вечные пути», 1960), «Синең кояшың» («Твоё солнце», 1962), «Йолдызстан» («Страна звёзд», 1964), «Кызыл усаклар» («Красные осины», 1966), «Еллар яна» («Годы горят», 1968), «Сәгать суга» («Бьют часы», 1970), «Идел-йорт» («Волга — отчий дом», 1972), «Таң шәһәре» («Город зари», 1974), «Олы юлның җилләре» («Ветер просторных дорог», 1976), «Страна Июнь» (1976), «Сабыйлар хоры» («Хор малышей», 1978), «Хәтер елгасы» («Река памяти», 1980), «Гомер тирәге» («Древо жизни», 1985), «Орчык җыры» («Песня веретен», 1988), «Җәяүле күбәләк» («Пешая бабочка», 1990), «Тургай тәрәзәсе» («Окошко жаворонка», 1995), «Кичке кошлар» («Птицы в сумерках», 1999), «Татар иртәсе» («Татарское утро», 2004), «Таш аргамак» («Каменный конь», 2005).

Ряд стихотворений Ахметзянова положены на музыку, став основой для ряда песен и романсов, например, «Саумы, кояш!» («Здравствуй, солнце!») М. Музафарова, «Солдатлар» («Солдаты»), «Ак болытлар» («Белые облака») , «Тәңкә карлар» («Серебро снежинок»), «Кояшларың белән кил син миңа» («Явись мне солнцем лучезарным») А. Монасыпова, «Синең эзләр» («Твои следы») Р. Еникеева, «Өмет җыры» («Песня надежды») Р. Яхина, «Якты елга» («Светлая река») 3. Гибадуллина, и многих других. В дальнейшем также вышла песня «Qabatlanu» (2022) на стихотворение «Кабатлануларга мәдхия» в исполнении казанской инди-группы «Juna».

Уже с первого сборника Ахметзянов показал себя, как отметил , «смелым поэтом», каждое слово которого превращается в образную поэтическую мысль. Его талант был отмечен С. Хакимом, а называл Ахметзянова продолжателем дела Х. Такташа. Р. Миннуллин характеризовал Ахметзянова как «очень талантливого поэта», однако, по словам Р. Валеева, он «пока не получил достойной оценки».

Отличаясь неуживчивостью, несистемностью, неумением приспособиться, Ахметзянов стал называться «татарским аль­батросом» с подачи М. Юнуса, перефразировавшего известное стихотворение Ш. Бодлера о поэте как альбатросе, парящем в вышине, которому «мешают крылья внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов». По оценкам критиков, творчество Ахметзянова отличается неповторимой поэтикой и манерой письма, разнообразием литературных форм и размеров. Его своеобразие как поэта проявляется в идейно-нравственной позиции, гражданско-публицистическом пафосе произведений, особенностях философского осмысления мира, напряжении всех мыслей и чувств, богатстве художественных средств.

Роберт Валеевич Ахметзянов скончался 13 мая 2008 года в Казани в возрасте 73 лет. Прощание прошло 15 мая в Татарском государственном академическом театре имени Г. Камала. Похоронен был Ахметзянов на Ново-татарском кладбище (5 аллея, на пересечении с 31 аллеей, 5 участок).

Очерк творчества Придя в поэзию на волне обновления 1960-х годов, стал одним из татарских поэтов-новаторов того времени, виртуозов стиха. Как молодой поэт, он обращался к современнику, своему лирическому герою, пытливому, страстному, вдумчивому, пытающемуся выразить свое отношение к новым явлениям XX века, размышляющему о месте и ответственности человека в мире, в котором он занят строительством новой, красивой жизни, не забывая и о духовной её стороне. Будучи тонким лириком, Ахметзянов глубоко проникал во внутренний мир своего героя, показывая благодаря оригинальности формы и интонации всю обостренность его мироощущения, обнаженность чувств, богатство оттенков настроения. Герой кажется органичным природе, понимающим её живую духовную жизнь. Природа выступает одновременно как внешнее, как внутреннее, и как имманентное и трансцендентное начало по отношению к герою. Её состояние часто намекает на переживания героя, будто природа говорит от его имени, вкупе с проводящимися параллелями между жизнью человека и временами года.

Лирическим героем Ахметзянова предстаёт человек, который «с глазу на глаз» разговаривает с природой и жизнью, но в итоге всё равно остаётся наедине с собой. Так, описание осени у Ахметзянова характеризуется тоской и одиночеством, сожалением об увядающей природе и печалью об ушедшем времени, тогда как герой переживает смешанные чувства, он расценивает осень одновременно как и время воспоминаний, так и вдохновения, творчества и торжества прекрасного. Если же осень характеризуется грустью по ушедшей цветущей поре жизни, то лето представляется как дорефлексивное, райское состояние мира. Так, центром стихотворения «Июнь иле» («Страна Июнь», 1971) является, собственно, июнь — идеально прекрасный мир лирического героя, в котором осталось «влюбленное детство», и в который он «убегает» от действительности. Лето и летний пейзаж в этом случае представляют собой высшее выражение красоты и упорядоченности, само гармоническое соединение всего сущего, от неба и земли до солнца и реки, ветра и листьев.

Критики относят модернистские произведения Ахметзянова к течению психологического абстракционизма, а сам он воспринимается как представитель авангарда. Авангардными поисками объясняются особенности архитектоники произведений поэта, в которых он ставил целью описать цвета, звуки, широту внешнего и внутренних переживаний человека. Композиционной основой ряда стихотворений Ахметзянова выступает параллелизм, наполненный метафорической образностью и наделяющий творчество поэта признаками, присущими течению психологического абстракционизма. Поэтический язык Ахметзянова отличается богатством сравнений, интересными и точными метафорами. Параллелями и повторами он увязывал картину внешнего мира с психологическим состоянием героя, показывая отношение человека к окружающим его явлениям, которые часто сами очеловечиваются, приобретают абстрактность. Так, словосочетание «пара яблок» для Ахметзянова это образ, символизирующий любовь и единство чувств, параллелью «человек — родная земля» он указывает на ценность человеческой жизни, а закат солнца для поэта — это старение матери.

Параллелогические стихи Ахметзянова напоминают произведения французских модернистов, сам он признавал наибольшее влияние на своё творчество таких поэтов, как П. Верлен, А. Рембо, Ф. Гарсиа Лорка, У. Уитмен, Ю. Тувим, П. Неруда, отмечая у них «прекрасную гармонию чувств, формы и мысли». Прибегая к эзопову языку, в числе своих поэтов-современников поспособствовал возрождению символизма в татарской поэзии, высказывая довольно смелые суждения при отображении проблем советской действительности. Одновременно, абстрактные образы в творчестве Ахметзянова увязываются критиками со стремлением уйти от реальности, погрузить своего героя во внутренний мир. Модернистские произведения того времени, даже посвящённые В. Ленину, подвергались критике, самого Ахметзянова называли «поэтом-стилягой», однако его творчеству не давалось негативной оценки, а лишь фиксировалась его непохожесть. Критикой отмечалось, что, несмотря на некоторые стилистические недостатки, стихотворения Ахметзянова сподвигают читателя к размышлению, не оставляя никого равнодушным.

Ахметзянова волновали темы войны и мира, которым он находил своеобразное воплощение в своих произведениях, будучи «сыном 41-го года». В поэме «Уйна, улым!» («Играй, сынок!», 1964) поэт одним из первых с авангардных позиций по-новому подошёл к теме войны. Описывая хаотичную модель мира, а заодно и судьбу трёх поколений, Ахметзянов прибегнул к образу игры, символизирующей жизнь человека. По мере развития сюжета игра в войну сменяется «игрой с Отчизной», а война идёт уже не только между странами, эпохами, но и между природой и земным шаром, становясь законом жизни. Проводя мысль о том, что этот хаос невозможно победить и он является началом всех начал, Ахметзянов показывает, что в жизни всё является игрой и чтобы достичь гармонии нужно любую игру обратить в свою пользу, сделать способной приносить человечеству тепло. Военной тематике посвящено и стихотворение «Солдатлар» («Солдаты», 1965), ставшее популярной песней, в связи с чем критик И. Нуруллин отмечал следующее: