Баллиф, Клод

Клод Баллиф (фр. Claude Ballif, 22 мая 1924, Париж — 24 июля 2004, Сен-Дизье) — французский композитор.

Биография Клод Баллиф родился в семье военного, его мать происходила из семьи кузнецов. Клод был пятым ребёнок из десяти братьев и сестер.

Клод Баллиф рос в культурной среде: он был племянником эллиниста Андре-Жана Фестужьера.

Баллиф начал обучение музыке в возрасте шести лет со знакомства с игрой на скрипке. Среди его первых музыкальных впечатлений — три экосеза Шопена и Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси (записи этих произведений были у Баллифа дома). В возрасте 13 лет Баллиф переезжает с отцом на Мадагаскар. В 1940 году он возвращается в Бордо, а через два года, в возрасте 18 лет, поступает в консерваторию. Вначале родители не поддерживают профессиональный выбор сына, но в конечном итоге принимают его.

Спустя два года после создания своего первого композиторского опуса «Candres» двадцатичетырехлетний Баллиф поступает в Национальную консерваторию музыки в Париже, где учится у Оливье Мессиана и Тони Обена. Однако независимый характер побуждает его покинуть престижное учебное заведение ещё до получения диплома.

В 28 лет Баллиф встречает Фреда Голдбека, который предлагает ему подать заявку на стипендию DAADDeutscher Akademischer Austauschdienst : office allemand d'échanges interuniversitaires. для завершения учёбы в Берлинской консерватории. Стипендию Баллиф получает уже на тридцатом году жизни. В этот период он заканчивает «Введение в метатональность» («L’introduction à la métatonalité»). В возрасте 31 года он — выпускник Берлинской консерватории по композиции, Среди его педагогов — Борис Блахер и Йозеф Руфер. В том же году Баллиф получает первую премию за композицию «Lovecraft» и первый струнный квартет на международном конкурсе в Женеве. Со следующего года он начинает посещать летние курсы в Дармштадте, где учится у Джона Кейджа, Пьера Булеза, Луиджи Ноно, Лучано Берио и Карлхайнца Штокхаузена в течение трех лет.

Баллиф знакомится с философом Жаном Валем и начинает читать цикл лекций в Философском колледже. В 1959 году он присоединяется к Музыкальной исследовательской группе (GRM) под руководством Пьера Шеффера, Там он знакомится с Яннисом Ксенакисом, Франсуа Бейлем, Иво Малеком и Бернаром Пармеджани и записывает «Etudes au ressort» и «Points-Mouvement». В этот же период он начинает работу над первыми «Сольфеджиетти» и получает пост профессора истории музыки и анализа в École Normale de Musique. После женитьбы он покидает исследовательскую группу, а два года спустя получает назначение в консерваторию Реймса.

В 1968 году он знакомится с Иваном Вышнеградским. Оба композитора экспериментируют с микроинтервалами и с четвертитонами. Баллиф посвящает Вышнеградскому специальный выпуск «La Revue Musicale». В это же время он публикует свою работу о Берлиозе. Баллиф получает пост профессора истории музыки в Университете Венсен, где также преподает его друг, музыковед и философ Даниэль Шарль, но вскоре покидает университет.

В 1971 году в возрасте 47 лет он назначен профессором анализа в Национальной консерватории музыки в Париже. Три года спустя Баллиф получает премию Онеггера за свою «Мистическую симфонию» (ораторию) «Жизнь грядущего мира». В возрасте 52 лет он начинает работать приглашенным преподавателем композиции в самых престижных университетах мира (Гарвард, Пекин и др.).

В 58 лет он назначен адъюнкт-профессором композиции в Национальной консерватории музыки в Париже, где служит до выхода на пенсию в возрасте 66 лет. В этот же период он — «композитор лета» на Festival estival de Paris. В 1990 году, после ухода из парижской консерватории, Баллеф — по приглашению Жозефа-Франсуа Кремера, открывает класс композиции и анализа в консерватории Севран., где проработает в течение 10 лет. Затем, возрасте 77 лет, в 2000 году он принимает на себя управление музыкальным факультетом в Венесуэле, по приглашению правительства Венесуэлы. Там он создаем свой четвёртый симфонический концерт для флейты с оркестром (по заказу оркестра Симона Боливара, Каракас) «Un delirium de mazes». Баллеф скончался от рака в 2004 и похоронен в Пуассон.

Последнее симфоническое сочинение «Au Clair de la lune bleue» завершено в 2006 году, после смерти композитора.

Творчество Композиторское письмо Клода Баллифа — результат умелого сочетания расширенной тональности (как, например, у Бартока) и индивидуально трактованного сериализма. Сам композитор называет эту систему «метатональностью» (), которая дает возможность свободно использовать и комбинировать основные гармонические системы письма (тональные, модальные, серийные). Эта система также позволяет использовать микроинтервалы и служит эффективным методом анализа.

Почти двадцать лет Баллиф преподавал анализ и композицию в Высшей национальной консерватории музыки в Париже, что оказало влияние на его композиторский стиль. Метатональность Баллифа — это теория, которая охватывает тональность, допуская серийное письмоEn fait, dans une œuvre, il peut utiliser une série, un ton de référence, un mode ou une échelle de base. Puis il abandonne un de ces systèmes pour l'échanger ou le combiner à un autre selon l’inspiration ou le mouvement recherché. Il peut travailler sur un seul système ou sur tous en même temps s’il le désire. C’est en ce sens que la métatonalité est un système sans esprit de système.. Для композитора, его метатональность не является атональной системой, так как чистая атональность возможна только в теории, потому что на практике человеческий мозг всегда пытается расставить приоритеты в том, что он так или иначе воспринимает. По Баллифу, для понимания движения необходимо, чтобы была точка отсчета, хотя бы временная. В тональной системе это тоника, в большинстве модальных музыкальных произведений это бурдон или финальная остановка, в метатональности это ориентир «» (справочное примечание). Этот ориентир может временно «утонуть» — как это бывает, например, у ДебюссиPour comprendre en détail sa théorie, voir L’ouverture métatonale de Michèle Tosi..

Кроме метатональности, в центре его размышлений находится звуковая материя: процессу сочинения у Баллифа предшествует формальное обдумывание композиции. В конечном же итоге, слышание музыки направляют его в процессе сочинения. Тогда любой звук может стать поводом для музыки. (см., в частности, его работу по перкуссии).

Творческий процесс Баллифа представляет собой сочетание рационального начала, которое руководит созданием формы, и дионисийского начала, которое наполняет эту форму. Последнее связано со слышанием музыки — инструментом поэтического звука. Формообразование вполне может видоизменяться под влиянием этого слышания.

Его концепция композитора как сочителя, собирателя «целого» раскрывается в центральной работе «Économie musicale», опубликованной в 1992 году в сборнике «Музыкология» под руководством Жозефа-Франсуа Кремера. Баллиф определяет свою музыку, прежде всего, как религиозную. Его ученики видят в нём отца нового поколения музыкантов, — после Рамо и Мессиана.

Каталог 1945, Préludes pour une main aimée, pour piano. 1946, Cendres, op.1, pour trois groupes de percussions. 1945—1948, Le cortège d’Orphée, op1b, pour soprano lyrique (ou baryton) & piano, Poèmes de Guillaume Apollinaire. 1948, Quatre mélodies sur des poèmes d'Henri Michaux, op.1c, pour soprano & piano [1. L’Oiseau qui s’efface; 2. Repos dans le malheur; 3. Deux peupliers; 4. Il est venu]. 1949, Apparitions, op.2, pour mezzo-soprano & piano, poèmes de Henri Michaux [1. Apparition; 2. Dans les limbes lumineuses; 3. Extérieurs; 4. Les inachevés; 5. Marchand; 6. Dans l’attente; 7. Œil]. 1949, Chanson bas, op.3, pour soprano & piano, poèmes de Stéphane Mallarmé [1. Le cantonnier; 2. Le marchand d’ail et d’oignons; 3. La femme de l’ouvrier; 4. Le vitrier; 5. Le crieur d’imprimés; 6. La marchande d’habits]. 1950, Sports et divertissements: Orchestration d’après l'œuvre pour piano d'Erik Satie. 1951—1977 Minuit pour les géants, op.4 (revue en 1977), pour mezzo-soprano (ou baryton) & piano; poème de Tristan Tzara. 1951—1995, Notes et menottes, pour piano [vol. I: «À mes enfants, chantez votre existence sur toutes les gammes» (1979); Vol. II «Libres exercices de classe à deux voix sur une gamme donnée à 11 sons» (1949—1950); vol. III (1992); vol. IV (1995). 1952, Quintette de cuivres, op.9, pour trompette piccolo, trompette, cor, trombone & tuba. 1952, Trio d’anches, op.8, pour hautbois, clarinette & basson. 1952, Quatre antiennes à la sainte Vierge, op.7, pour six voix solistes (S1, S2, A, HC, T, B) & ensemble instrumental (16 musiciens) [I. Alma redemptoris mater; II. Ave Regina; III. Regina Coeli ; IV Salve Regina]. 1953, Quintette à vent, op.10, pour flute, hautbois, clarinette, basson. 1955, Diableries, op.12b, p. 1955), pour piano. 1955, Lovecraft, pour orchestre, op. 13 (d’après la Couleur tombée du ciel, de Lovecraft). 1955, Quatuor à cordes, n°1, op.12, pour deux violons, alto, violoncelle. 1956, Sonates pour orgue, op.14 (1. La folie de la croix; 2. Ce beau poisson d’amour qu’est Jésus mon sauveur; 3. L’agneau de dieu; 4. Ô doux et bon pélican). 1956, Musik im Mirabel, op.15, pour soprano & piano, poèmes de Georg Trakl (1. Musik im Mirabel; 2. Der Schlaf; 3. Zu Abend mein Herz; 4. Nahe des Todes; 5. In ein altes Stammbuch; 6. Sommer). 1956, Trio à cordes, n°1 op.16, pour violon, alto, violoncelle. 1957, Fantasio op.21a, pour orchestre (4.4.4.4 — 4.4.4.0 — hpe.pno.3 timb.5 perc. — cordes). 1957, Retrouver la parole, op.33, Cantate pour chœur a six voix solistes & ensemble instrumental, poèmes de Roger Giroux. 1957, Sonate n°2 op.19, pour piano. 1958, Quatuor à cordes, n°2 op.22, pour deux violons, alto, violoncelle. 1958, Quintette, op.24, pour flute et quatuor a cordes, ou flute, hautbois & trio a cordes. 1959, Quatuor à cordes, n°3 op.30, pour deux violons, alto, violoncelle. 1959, Sonate, n°3 op.29, pour piano. 1959, Trio à cordes, n°2 op.28, pour violon, alto, violoncelle. 1959—1965, Ceci et celà, op.26 (1959—1965) Premier concert à huit pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, tuba & orchestre et la mémoire d’Hermann Scherchen [3 (I, II, III+picc.).3.3 (I, II+cl. picc., III+cl.b.). 3 (+2 saxh.) — 4.4.4 (III+b., IV+cb.). 2 — 12 perc. 4 org. 9.9.6.4.4]. 1960, Canzone à 8 (in primi toni), orchestration pour deux orchestres de «Canzone otta vitoni» de Giovanni Gabrieli). 1960, Quatuor, op.34, pour basson, deux violons, alto & violoncelle. 1960, Sonate, n°4 op. 31, pour piano. 1960, Vitrine (1960) pour six musiciens (cl., cb., cbn, trb., cel., hpe). 1961, Solfeggietto, op.36 n°1, pour flute. 1961, Solfeggietto, op.36 n°2, pour cor anglais. 1961, Trio, n°1 op.35, pour flute, basson & harpe. 1961, Trio, n°2 op.35, pour flute, hautbois & violoncelle (constitue avec le Trio, n°3 op.35,— un double trio). 1961, Trio, n°3 op.35, pour violon, clarinette & cor (constitue avec le Trio, n°2 op.35, un double trio). 1962, Fantasio grandioso, op.21b, pour orchestre (4.4.4.4 — 4.4.4.0 — hpe.pno.3 timb.5 perc.). 1962 A Cor et à Cri, op. 39, pour orchestre. 1962, Passe-temps, op.38, pour piano. 1962, Sonate, op.40, pour violoncelle et piano. 1963, Solfeggietto, op.36 n°3 pour violon. 1963, Cahier de violon, op.42: Cinq grandes pièces pour violon seul. 1963, Premier imaginaire, op.41 n°1 pour sept musiciens (vln, vlc., hpe, fl., cl., trp., trb.). 1963—1973, La vie du monde qui vient, op.11 ; Première Symphonie mystique en neuf parties. 1964, La musique d’Erich Zahn, pour orchestre, d’après H. P. Lovecraft. 1967, Deuxième imaginaire, op.41 n°2 pour sept cuivres (trp. picc., trp., bug. (ou cor), cor, trb. t6n., trb. b., tba cb.). 1967, Les Troyennes, pour orchestre, d ’après Jean-Paul Sartre 1968, Quatrième imaginaire, op.41 n°4 pour sept musiciens (orgue, trp., trp. b., trb., bug., cor, tba) [commande de l’ORTF]. 1968, Solfeggietto, op.36 n°4 pour hautbois. 1968, Solfeggietto, op.36 n°5 pour clarinette.