Шарль Ками́ль Сен-Са́нс ( При жизни композитора звук [s] в конце фамилии, в отличие от современного французского языка, не произносился. О таком произношении фамилии указывалось в выпуске Revue et Gazette Musicale от 7 июля 1844 года. Сам Камиль тоже уточнял, что его фамилию следует читать без [s], по аналогии с одноимённым городом в Нормандии, который произносился без [s] на конце до 1940-1950 годов.; ) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель, общественный деятель, педагог.
Сен-Санс сочинял во всех современных ему музыкальных жанрах. Наиболее часто исполняемыми его произведениями, в частности, являются сюита «Карнавал животных» (1887), Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром (1863), Второй фортепианный концерт (1868), симфоническая поэма «Пляска смерти» (1874), опера «Самсон и Далила» (1877).
Биография Отец, Виктор Сен-Санс, был выходцем из Нормандии и служил в Министерстве внутренних дел, его жена была родом из Верхней МарныRatner, Sabina Teller. «Saint-Saëns, Camille: Life», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 7 February 2015 (subscription required).. Камиль родился на улице Жардине в шестом округе Парижа и был крещён в местной церкви Сен-СюльписRees, p. 22. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки в первую годовщину своего бракаSaint-Saëns, p. 3. Маленького Камиля увезли из города для укрепления здоровья, и в течение двух лет он жил с няней в 29 километрах к югу от Парижа в местечке КорбейStudd, p. 6; and Rees, p. 25. После возвращения семьи в Париж, его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка, Шарлотта Массон. Прежде чем мальчику исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слухSchonberg, p. 42. Основам пианизма его обучала Шарлотта Массон, затем приятельница его матери Пальмира Гранже, которой посвящено первое произведение Сен-Санса — сочинённый в возрасте пяти с половиной лет романс «Вечер» на стихи Марселины Деборд-Вальмор. В возрасте семи лет будущий музыкант стал воспитанником Камиля Стамати, бывшего ученика Фридриха КалькбреннераGallois, p. 19.
С пятилетнего возраста Камиль изредка выступал перед небольшой аудиторией, но его мать не торопилась показывать исключительно одарённого ребёнка широкой публике, так что полноценный дебют юного пианиста состоялся в десятилетнем возрасте, в зале Плейель с программой, которая включала Вольфганга Амадея Моцарта и Третий концерт Бетховена. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для той эпохи). Камиль Стамати рекомендовал его профессору композиции Пьеру Мальдану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем», и органисту Александру Боэли. Именно Боэли привил Сен-Сансу любовь к музыке Баха, который был тогда малоизвестен во ФранцииRees, p. 40. Помимо музыки юноша живо интересовался французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками — математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним Сен-Санс сохранил в течение всей жизни.
В 1848 году, в возрасте всего лишь 13 лет, Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию. Её директор, Даниэль Обер, занявший пост в 1842 году после Луиджи Керубини, привнёс положительные изменения в режим обучения, хотя учебный план оставался весьма консервативнымRees, p. 53. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Санс, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианистаRees, p. 41. Его учителем по органу был профессор Франсуа Бенуа, которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогомRees, p. 48. Среди учеников Бенуа были Адольф Адан, Сезар Франк, Шарль Алькан и Жорж БизеMacdonald, Hugh. «Benoist, François», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 12 February 2015 (subscription required). В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини — Фроманталь Галеви, среди учеников которого числились Шарль Гуно и Жорж БизеMacdonald, Hugh. «Halévy, Fromental», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 11 February 2015 (subscription required).
Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 годуFallon, Daniel. «Camille Saint-Saëns: List of works», Grove Music Online, Oxford University Press. Retrieved 13 February 2015 (subscription required). В 1852 году Сен-Санс участвовал в конкурсе на Римскую музыкальную премию, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был получить Сен-Санс как музыкант, имеющий больший потенциал, чем победитель Леонс Коэн. В том же году Сен-Санс имел большой успех в конкурсе, организованном Обществом Святой Цецилии в Париже, где исполнялась его «Ода Святой Цецилии», за которую судьи единогласно присвоили Сен-Сансу первый призStudd, p. 29.
Раннее творчество По окончании консерватории в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста в древнем парижском храме Сен-Мерри, находящемся недалеко от городской ратуши. Приход был значительным и включал около прихожан; обычно в год проходило более чем двести свадеб, на которых взималась плата для органиста. Также существовала плата за услуги органиста на похоронах, и всё это вместе со скромной базовой стипендией давало Сен-Сансу хороший доходSmith, p. 10. Орган, созданный Франсуа-Анри Клико, был сильно повреждён в период после Великой французской революции и недостаточно хорошо восстановлен. Инструмент был приемлемым для церковных служб, но не для пышных концертов, которые устраивались во многих парижских церквяхRees, p. 65.
Большое количество свободного времени позволяло Сен-Сансу не только продолжать карьеру пианиста и композитора, но и написать произведение, ставшее его ор.2 — Симфонию № 1 Es-dur (1853). Это произведение, с военными фанфарами и расширенной духовой и ударной группой, было близко вкусам и настроениям публики того времени: времени прихода к власти Наполеона III и восстановления французской империиRees, p. 67. Симфония принесла композитору ещё один первый приз от Общества Святой ЦецилииStudd, p. 30. Среди музыкантов, которые сразу заметили талант Сен-Санса, были композиторы Джоаккино Россини, Гектор Берлиоз и Ференц Лист, а также известная певица Полина Виардо. Все они поддерживали композитора в его творчестве. В начале 1858 Камиль Сен-Санс перешёл из Сен-Мерри на пост органиста церкви Св. Магдалины, официальной церкви Империи. Впервые тогда услышав игру Сен-Санса на органе, Лист объявил его величайшим органистом в миреRees, p. 87; and Harding, p. 62.
Хотя в последующей жизни он слыл музыкальным консерватором, в 1850-х годах Сен-Санс поддерживал и поощрял наиболее современную музыку, в том числе Листа, Роберта Шумана и Вагнера. В отличие от многих французских композиторов своего и последующего поколения, Сен-Санс со всем своим увлечением и знанием опер Вагнера не попал под его влияние в своих собственных композицияхNectoux, p. 39; and Parker, p. 574Klein, p. 91. Он говорил: «Я глубоко восхищаюсь произведениями Рихарда Вагнера, несмотря на их причудливый характер. Они превосходят мощью, и этого достаточно для меня. Но я никогда не был и никогда не буду в вагнеровской религии».
1860-е годы В 1861 году Сен-Санса приняли только на должность преподавателя в École de Musique Classique et Religieuse в Париже, созданного Луи Нидермейером в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. Сам Нидермейер был профессором фортепиано; когда он умер в марте 1861 года, Сен-Санса назначили на должность профессора по классу фортепиано. Он шокировал некоторых своих более строгих коллег тем, что внедрял в процесс обучения современную музыку, в том числе произведения Шумана, Листа и ВагнераJones (1989), p. 16. Его самый известный ученик, Габриэль Форе, вспоминал в старости: «Он открыл нам эти произведения мастеров, которые были нам недоступны из-за строгого классического характера нашей программы обучения, кроме того, эти произведения были едва известны в те далёкие годы. <…> Тогда мне было 15 или 16, и с этого времени начинается моя почти сыновья привязанность <…> огромное восхищение, непрекращающаяся благодарность ему на протяжении всей моей жизниFauré in 1922, quoted in Nectoux, pp. 1-2».
В это же время Сен-Санс начал сочинять сюиту «Карнавал животных», которую он предполагал исполнить вместе со своими учениками, но закончил её лишь в 1886 году, более чем через 20 лет после того, как покинул школу НидермейераRatner (1999), p. 136.
В 1864 году многие в музыкальных кругах были озадачены решением Сен-Санса снова участвовать в конкурсе на Римскую премию, поскольку к этому времени он уже имел прочную репутацию солиста и композитора. Но и на этот раз его ждала неудача. Берлиоз, который был одним из судей, писал: «Мы дали Римскую премию молодому человеку, который не ожидал, что выиграет, и чуть не сошёл с ума от радости. Мы все ожидали, что приз достанется Камилю Сен-Сансу. Признаюсь, я сожалел, что голосовал против человека, который действительно является великим артистом, к тому же хорошо известным, практически знаменитым. Но другой конкурсант, будучи ещё студентом, имеет внутренний огонь, вдохновение, он чувствует, что может сделать то, что другие не могут… Так что я голосовал за него, вздыхая при мысли о несчастье, которое принесёт Сен-Сансу этот проигрыш. Но, что ж, надо быть честнымBerlioz, p. 430». По поводу этого эпизода есть известное высказывание Берлиоза о Сен-Сансе: «Он знает всё, но ему не хватает неопытностиGallois, p. 96». Победитель конкурса на Римскую премию 1864 года Виктор Зиг в своей карьере не достиг ничего более значительного, чем эта победа. Биограф Сен-Санса Брайан Риз полагает, что судьи могли «искать у него (Виктора Зига) признаки гениальности, считая, что Сен-Санс уже достиг своей вершины мастерстваRees, p. 122».
После того, как Сен-Санс в 1865 году покинул школу Нидермейера, он с большим упорством продолжил карьеру пианиста и композитораRatner (1999), p. 119. В 1867 году его кантата «Свадьба Прометея» выиграла приз музыкального конкурса, приуроченного к проведению парижской Всемирной выставки 1867 года. В жюри конкурса вошли Обер, Берлиоз, Гуно, Россини и Верди. В 1868 году состоялась премьера первой из его оркестровых работ, занявших прочное место в пианистическом репертуаре — Второго фортепианного концерта. Исполняя это и другие произведения, он стал известной фигурой в музыкальной жизни Парижа и других городов Франции, а также за рубежом в течение 1860-х годов.
1870-е годы В 1870-х годах Сен-Санс начинает выступать как критик. Его публикации (не только на музыкальные темы), написанные живым, красочным языком и отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами (среди которых был, в частности, Венсан д’Энди), пользовались у читателей большой популярностью. После посещения Байрёйтского фестиваля в 1876 году Сен-Санс написал семь обширных статей, посвящённых творчеству Вагнера.