Русское стекло — историко-региональная разновидность декоративно-прикладного искусства: изделий из стекла, производящихся в России с XVII века по настоящее время.
Ранняя история Стекло не является столь же распространённым материалом в русском народном искусстве как, к примеру, дерево, ткани или глина (керамика). В XVII—XVIII веках стеклянную посуду делали в южно-русских и западных землях, на Украине, и такое стекло называли «гутным» (, от др.-верхн.-нем. hutte — плавильная печь)Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. В 4-х т. — М.: Прогресс, 1986—1987. — Т. 1. — С. 479. В сущности украинское гутное стекло близко так называемому «лесному стеклу», или «вальдглас» ( — лесное стекло), которое делали в Южной Германии: в Баварии, Тюрингии, Гессене, Вюртемберге, Саксонии и Силезии, а также родственно богемскому стеклу XVI—XVIII веков, в котором один из компонентов (сода) заменён содержащим калий поташем (карбонатом калия). Последний получали из древесной золы, продуктов сгорания дуба и бука. Украинское, как и немецкое «лесное стекло», из-за примесей железа имеет тёмный, зеленовато-синий, иногда почти чёрный цвет.
Тёмный цвет украинского гутного стекла стимулировал искусство многокрасочной росписи белыми, красными, жёлтыми эмалями. Такое стекло называли черкасским, по одному из центров производства — городу Черкассы, основанному во второй половине XIII века южнее Киева на правом берегу реки Днепр.
В царствование Алексея Михайловича Романова в 1669 году в селе Измайлово, загородной резиденции царя (ныне восточная окраина Москвы), устроили «Стеклянный завод». Ранее, в 1630 году стекольное производство близ Москвы, в селе Воскресенском, организовал шведский пушечных дел мастер Юлиан Койет. Сырьём для варки стекла служили местный песок в устье речки Истры, древесная зола и белая глина, которую привозили из Гжели.
На Измайловском заводе работали специально вызванные царём венецианские мастера. Наряду с обычной посудой изготавливали уникальные «потешные» изделия — стаканы, из которых нельзя было выпить не облившись, «свистящие сосуды», издававшие звуки при переливании жидкости, кубки с лепными фигурными деталями, отчасти напоминающие венецианские. Они так и назывались — венецианскими. Завод успешно действовал до 1730-х годов, но обслуживал только потребности царского двораДулькина Т. И., Ашарина Н. А. Русская керамика и стекло XVIII—XIX веков: Собрание Государственного Исторического музея. — М.: Изобразительное искусство, 1978.
В 1704 году в ходе Северной войны на отвоёванных у шведов приневских землях, в Ямбурге, крепости на правом берегу р. Луги (в 120 км к юго-западу от строящегося Санкт-Петербурга) указом царя Петра I был основан Ямбургский стеклянный завод. Его владельцем стал ближайший сподвижник государя «светлейший князь» Александр Меншиков. Второй завод устроили неподалёку, в селе Жабино. Заводы должны были удовлетворить потребности двора в стеклянной посуде, прежде всего в царственных кубках, «на зависть господам иностранным министрам», наподобие голландских и богемских. Такие кубки делали в Амстердаме, Праге и Нюрнберге — высокие толстостенные, с колоколообразным туловом, на точёных балясовидных ножках, иногда с крышками. В России подобные кубки получили название «петровских». Они одинаково типичны для богемского, саксонского и русского, или «петровского», барокко первой четверти XVIII века. Кубки украшали матовой гравировкой или алмазным пунктированием (подобно голландским) — эмблемами, гербами с двуглавыми орлами, портретами, изображениями кораблей российского флота с девизами и заздравными надписямиВласов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков // Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 324.
В собрании музея в Павловске хранится прямоугольный штоф с гербом и стакан с росписью цветными эмалями. На стакане надпись: «Виватъ царь Петръ Алексеевичъ»Кучумов А. М. Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворца-музея. — Л.: Художник РСФСР, 1981. — С. 177.
Гравировку в 1713—1723 годах выполняли немецкий мастер Йоханн (Яган) Меннарт и два русских ученика. Особенно знаменит известный ныне лишь по литературным описаниям огромный «Кубок большого орла», который царь шутки ради наполнял до верха водкой и предлагал выпить до дна иностранным посланникам. Те, не смея отказаться, после этого валились под стол. В петергофском дворце Монплезир хранится стеклянный кубок ёмкостью 1 литр 125 граммов. Он украшен рисунком в технике травления и латинской надписью: «Tandem bona causa triumphat» («Доброе дело всегда побеждает»)Власов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков. — C. 325.
Кроме кубков, стаканов и стоп на Ямбургском заводе делали фонари для кораблей, зеркала и оконные стёкла. В 1723 году на заводе выполнили ответственный заказ — стеклянные колокола для «музыкального фонтана» в Петергофе по рисунку Д. Трезини. Один из них сохранился и находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. После смерти царя Петра (1725) и ссылки Меншикова в Сибирь, в Берёзов (1727), конфискованные заводы перешли в казну, а затем были закрыты. В 1730 году новый завод отдали в аренду английскому торговцу Вильгельму Эльмзелю. В 1735 году предприятие вместе с мастерами перевели на фабрику Эльмзеля в Санкт-Петербурге, устроенную на берегу р. ФонтанкиВоронов Н. В., Дубова М. М. Невский хрусталь. Очерки основных этапов развития. — Л.: Художник РСФСР, 1984.
С 1730-х годов гравировку дополняли чернением специальной краской — шварцлотом (, от schwarz — тёмный и löten — паять, плавить) — приготовляемой из окислов меди и железа с последующим обжигом, позолотой и росписью цветными эмалями. С 1736 г. на заводе Эльмзеля работали немецкий гравёр Ханс Фёрштель и его сын Иоганн. В 1738 году завод поступил в казну. В 1774 году его перевели в село Назью близ Шлиссельбурга (в Петербурге осталась мастерская для шлифовки и гравировки изделий).
История русского стекла Нового времени
Достижения в области русского стеклоделия XVIII века связаны прежде всего с именем выдающегося учёного Михаила Васильевича Ломоносова. В 1753 году указом императрицы Елизаветы Петровны в собственность М. В. Ломоносова было передано село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума), «где есть глина, песок и дрова». Ранее, в 1746—1750 годах, в мастерской Академии наук на Васильевском острове в Санкт-Петербурге Ломоносов в процессе долгих опытов сумел получить смальты ярких красных и зелёных оттенков. Своё восторженное отношение к стеклу Ломоносов выразил в знаменитых стихотворных строках: Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучем блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса
Нередко я для той с Парнасских гор спускаюсь;
И ныне от нее на верьх их возвращаюсь,
Пою перед тобой в восторге похвалу
Не камням дорогим, ни злату, но Стеклу.
Из «Письма о пользе стекла», адресованного графу И .И. Шувалову. 1752. С двумя помощниками, учениками Рисовальной палаты — Матвеем Васильевым и Ефимом Мельниковым — Ломоносов стал создавать небольшие мозаичные картины. Он сумел разработать рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, превзойдя палитру мозаичной мастерской в Ватикане. Используя коллоидный раствор золота в «царской водке» (смеси азотной и соляной кислот), Ломоносов сумел возродить средневековый способ получения ярко-красного, алого прозрачного стекла — «золотой рубин». Из стекляруса производства Усть-Рудицкой фабрики Ломоносова набраны панно «Стеклярусного кабинета» — одного из интерьеров Китайского дворца Ораниенбаума (1763).
В 1758 году Ломоносов представил в Сенат «прошение» — проект мемориального «мозаичного монумента» Петру Великому в Петропавловском соборе. Учёный-художник замыслил кроме памятника «над могилой» «выложить всю церковь внутри мозаичными картинами». Проект предполагал создание семнадцати больших панно между окон собора, отражающих главные события царствования Петра I (царь Пётр был кумиром Ломоносова). По замечанию Я. Штелина, «все художники и знатоки очень смеялись над этой выдумкой и жалели церковь, если она будет выложена стеклом»Некрасова Е. А. Ломоносов-художник. — М.: Искусство, 1988. — С. 82.
Несмотря на критику и насмешки, в 1761 году Ломоносов всё же добился разрешения Сената на изготовление первой мозаичной картины для собора на тему «Полтавская баталия». В царствование Екатерины II мозаичное искусство не получило развития, поскольку не соответствовало эстетике екатерининского классицизма. После смерти Ломоносова в 1765 году Усть-Рудицкая фабрика за отсутствием заказов пришла в упадок и в 1768 году её закрыли. Мозаичное искусство было надолго забыто.
В 1777 году князь Григорий Потёмкин получил от императрицы Екатерины II «стеклянные заводы Эльмзеля в вечное владение» и перевёл их в своё имение — село Озерки, севернее Санкт-Петербурга. После смерти князя, в 1792 году завод вновь стал казённым (государственным) и с тех пор именовался ИмператорскимКучумов А. М. Русское декоративно-прикладное искусство в собрании Павловского дворца-музея. — С. 177—179.В начале XIX века открывается новый период в деятельности Императорских фарфорового и стеклянного заводов. Существенной чертой развития русского декоративно-прикладного искусства начала XIX века является стилеобразующая роль выдающихся архитекторов русского классицизма. Особо важное значение для работы Императорских заводов имело творчество двух выдающихся архитекторов А. Н. Воронихина и Ж.-Ф. Тома де Томона. Ровесники, русский и француз, они вынуждены были конкурировать и в архитектурном творчестве, и в декоративно-прикладном искусстве. Оба числились инвенторами и дессинаторами (сочинителями и рисовальщиками) на Императорских фарфоровом и стеклянном заводах. К проектированию стеклянных изделий привлекались также архитекторы К. И. Росси и В. П. СтасовВласов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков. — C. 349.
В дворцовых и дворянских интерьерах стиля ампир первой трети XIX века важное значение имело цветное стекло — яркое и одновременно прозрачное, оно хорошо сочеталось с мебелью красного дерева, золочёной бронзой и изделиями из цветных камней. Характерна эволюция произведений русского художественного стеклоделия: от простой росписи эмалями и золотом незатейливых по форме предметов к выразительному контрасту цветного стекла и скульптурных деталей из позолоченной бронзыВласов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков. — C. 354.
В 1820—1830-х годах на Императорском стеклянном заводе в Санкт-Петербурге делали монументальные составные вазы в стиле русского ампира из цветного стекла в бронзовых монтировках. Иногда их называют «николаевскими», по годам правления императора Николая I (1825—1855). Особенно ценили ярко-алое стекло «золотой рубин» (получаемое введением коллоидного раствора золота) и тёмно-красное — «медный рубин» (его получали введением в массу частичек меди)Ашарина Н. А. Русское стекло XVII — начала XX века. — М.: Галарт, 1998. — 255 с., л. ил.: портр.; 24 см; ISBN 5-269-00959-5.