Марат Бекей — (прежне известный как Марат Бекеев) казахский художник, родился в городе Актюбинске (переименован в Актобе), проживает в городе Алматы.
Марат Бекей выставлялся на аукционах Кристис и Сотбис, а группы «Guns N’ Roses» и «Адаптация» использовали его картины в оформлении своих альбомов. Картины Марата Бекей находятся в галереях, музеях, частных коллекциях по всему миру, включая «The Tolman Collection Tokyo». Художник принял участие в более 130 выставках, 20 симпозиумах и провел более тридцати персональных выставок.
Детство и молодость Марат Асылханович Бекей родился 17 октября, 1964 году в городе Актюбинск, КазССР. С одиннадцати лет Марат начинает заниматься в ИЗОстудии городского Дворца школьников: «В детстве мне нравилось рисовать, лепить из пластилина и рассматривать разные рисунки в книгах. Мою склонность заметил учитель рисования и направил меня в ИЗО студию городского Дворца Пионеров, где я занимался в течение нескольких лет. Наша учительница Надежда Алексеевна — прекрасный педагог, именно она привила нам любовь к искусству, желание свободно и творчески мыслить». В 1983 году после окончания художественно-оформительского отделения Актюбинского культпросветучилища Марат Бекей работает художником детского кукольного театра в городском Дворце пионеров.
С 1984 по 1990 год гг. проходил учёбу в Белорусском государственном театрально-художественном институте на отделении станковой живописи (мастерская профессора М. В. Данцига). Его первые произведения созданы в этот период и некоторые из работ приобретены Союзом художников и Министерствами Культуры Республики Беларусь, Казахстана и СССР.«Однажды известный московский художник был проездом в Актюбинске и посетил нашу ИЗО студию. Просмотрев работы учеников, он пригласил меня поступить на его отделение в Московское художественное училище. Очень жаль, но мои родители тогда побоялись отпустить меня в столицу СССР, и пришлось поступить на художественное отделение Актюбинского культпросветучилища.
В то время мы с моим другом Василием Лыткиным много читали об искусстве, но особенно мне были интересны технологии и материалы. Мы изучали дневники художников, писали химические формулы на реакции красок, практиковались в различных школах рисунка. В результате я целый год писал „Трактат по школе рисунка“, но в конце концов сжег. Нашу энергию направил в нужное русло педагог Петр Петрович Калинниченко и зав. отделением Сагинтай Нурымбетович Алимбетов. Они посоветовали нам учиться дальше.
Мы вместе с Васей подали документы в 16 художественных ВУЗов СССР и с нетерпением ждали ответа. Получили десять приглашений и по некоторым причинам выбрали БГТХИ в Минске».
С 1986 года Марат Бекей постоянно участвует в международных выставках и симпозиумах.
В 1989 году принял участие в международном симпозиуме молодых художников в Доме творчества «Сенеж», что стало важным и определяющим для его творчества.
В 1990 году вступает в члены Союза художников СССР.
В 1993 — 1994 гг. преподает живопись, рисунок и композицию в Актюбинском университете на художественном факультете, где и знакомится со своей будущей женой, художницей Акмарал Жиенгалиевой.«В 1990 году я вернулся в Актюбинск, продолжил писать картины, заниматься графикой и проводить выставки. Наступали темные годы после развала Советского Союза. Было тяжело, но в 1994 году состоялась моя первая выставка в Алматы в галерее „Улар“. С тех пор так и пошло: выставки, симпозиумы, мастер-классы».
Алматинский период Mарат Бекей в 1998 году с семьей переезжает в город Алматы.
В 2002 году Марат Бекей создал серию больших картин по заказу компании Alferon Management для центрального офиса в Лондоне.
С 2003 года, он является представителем галереи «Евразия» Бельгия, г. Брюссель, по Средней Азии и Казахстану.
С 2004 года Марат Бекей увлечённо занимается печатной графикой. В том же году побывал в Австрии и Таджикистане в рамках проекта «ВОСТОК — ЗАПАД». Организовал и провёл первый в Казахстане международный симпозиум печатной графики «Танба».
В 2007 году стал лауреатом Независимой премии Меценатов РК Тарлан в номинации «Новое имя» за 2006 год.
С 2009 года постоянный участник ежегодного международного симпозиума арт-колонии «Portakal Çiçeği» Сапанджа (Турция).
В 2009 году Марат Бекей участвует в выставке «Art Kazakhstan» в рамках фестиваля «Казах гала», аукционный дом «Sotheby's», в Лондоне.
С 2014 года постоянный участник ежегодного международного симпозиума Kicevska Licovna colony, Кичево (Северная Македония).
С 2016 год постоянный участник ежегодного международного симпозиума ART STUDIO 110, INTERNATIONAL ART COLONY, Северный Кипр
В 2016 году был отобран финалистом Art Registry World Artist Grant от ART REGISTRY WORLD (USA).
В 2019 году присуждена I Премия «Wings Awards» в номинации «Искусство» на международном Фестивале Искусств «Star Wings», Геленджик (Россия).
Творчество
Живопись Живопись является главным направлением творчества Марата Бекей. Большое влияние на него повлияли творчество таких гигантов какРуфино Тамайо, Пабло Пикассо, Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Освальдо Гуаясамин.
В оформлении музыкальных альбомов
«Адаптация» С 2005 года земляки Марата из Актобе панк-рок группа «Адаптация» и их бессменный лидер Ермен Анти выпустили в Москве несколько CD-альбомов с использованием репродукций картин Марата Бекей:
«Так горит степь» (2005 год); «Время убийц» (2008 год); Одноимённые сингл и альбом: «Цинга» (2015 год); Ермен Анти — «Бурлаки и Добровольцы» (2015 год); сингл «Так горит степь» (2015 год).
«Guns N’ Roses» В 2009 году легендарная группа «Guns N’ Roses» нашли картину Бекей в каталоге брюссельского музея «Евразия», чьим представителем он является с 2003 года. Таким образом картина «Эхо» Марата Бекей вошла в специальное издание альбома «Chinese Democracy — Guitar Tab» — всего для оформления альбома были использованы 12 картин художников со всего мира.
В 2022 году, в интервью изданию Zakon.kz Марат вспоминал: «Я делаю свое дело, остальное — награды, титулы, мне не интересно, не нужно. За рубежом меня спрашивают, есть ли у меня научная или академическая степень, я отвечаю, что я — просто художник. Там через одного — профессора, академики. А я к этому не стремлюсь, мне важно другое. Например, Guns N’ Roses в 2009 году нашли мою картину, им понравилось, взяли для оформления своего альбома Chinese Democracy — Guitar Tab вместе с 11 другими работами художников со всего мира. Такое признание для меня, как для человека творческого, лучше, чем если я был бы профессором, лауреатом.»
Обложки книг и журналов
Ермен Анти — «Так горит степь»
В 2018 году многолетний друг Марата, земляк, лидер группы «Адаптация» — Ермен Анти выпустил сборник своих стихотворений «Так горит степь», основными элементами обложки которого стали картины Бекей «Эхо»(передняя обложка) и «На исходе дня»(задняя обложка).«Так горит степь» — это первая книга Ермена «Анти» Ержанова, лидера казахстано-российской рок-группы «Адаптация».
В книгу включены избранные песни со всех суще-ствующих на момент издания альбомов группы, тексты будущего альбома (под рабочим названием «Песни сбитых лётчиков») и сборник стихов «Смерть современного искусства».
— аннотация к книге.
М. Ш. Хасанов, А. М. Хасанова — «История Казахстанской Философии»
В 2022 году, философский факультет Казахского национального университета выпускает монографию Хасановой Асии Маратовной и её отца Хасанова Марата Шамуратовича «История Казахстанской Философии». Основой обложки стала картина Марата Бекей «Серебро-I».
Из аннотации к книге:«В монографии рассматриваются предпосылки, истоки, состояние и перспективы развития современной казахстанской философии. Разъясняется применение двух взаимосвязанных, но неоднозначных с социально-исторической точки зрения терминов — казахская и казахстанская философия. Предложена периодизация становления национальной философии. Освещается развитие таких разделов казахстанской философии, как диалектическая логика, фарабиеведение, исламоведение, казахский этнос, национальная идентичность, евразийский нарратив и др».
Торговая палата США в Казахстане —"Investors' Voice"
С 2008 года Торговая палата США неоднократно печатает картины Бекей М. на обложках выпусков своего журнала «investors' Voice».
Картины по выпускам Февраль, 2015 года: «Лунная башня». 1999 год, масло, холст, 80 x 90 см. Из коллекции Б. Бармамбекова. Июль, 2015 года: «Облака». 2003 год, масло, холст, 35 x 40 см. Из коллекции Р. Жусуповой. April, 2017 года: «Седьмой день». 2004 год, масло, холст, 65 x 85 см. Из коллекции ABN AMRO Bank Kazakhstan Февраль, 2018 года: «Птица». 1992 год, масло, холст, 145 x 130 см. Из коллекции галереи Тенгри-Умай, город Алматы (Казахстан).
Монументальная живопись В 2009 году он создал две большие росписи общей площадью 150 м². в торговом центре «MEGA-Актобе» (ныне «Keruen City») в г. Актобе
В 2009 год он создал одну роспись общей площадью 17 м². в Автоцентре «Бавария» (BMW) в городе Астана.
В 2013 создал четыре росписи общей площадью 140 м². в торговом центре «MEGA Alma-Ata»в городе Алматы.
В 2014 году создал роспись «Мелодия странствий» общей площадью 140 м². в торговом центре «MEGA Park» в городе Алматы.
В 2017 году 16 росписей общей площадью 250 м² в «Mega Silk Way» EXPO 2017 в Астане.
Взгляды
О вдохновении «Вдохновение будет всегда, если работаешь. Я „разгоняю“ себя, и когда в таком ритме пишешь, быстро развиваешься, то автоматически есть вдохновение. Конечно, я слушаю музыку, фильмы, это, безусловно, наталкивает на что-то, рождает мысль. Но это и есть часть рабочего процесса, когда художник настроен что-то увидеть, поймать мысль».
«В моем случае появление сюжета — чаще всего постоянный поиск и размышления на тему. Делаю „тонны“ набросков, быстро фиксирую образы, так как отлично знаю, что завтра, возможно, я этого и не вспомню. Бывают эскизы, которые „дожидаются своего часа“ годами — то ли ты не готов внутренне, то ли твоя техника и мастерство не созрели. Есть работы, которые пишутся сразу и без эскиза — внезапно, эмоционально и быстро. Часто появляются работы под впечатлением музыки, прочитанной книги, просмотренного фильма, встречи с интересным человеком, состоянием природы — любого проявления жизни. Картины зарождаются по-разному, но для меня главное — не упустить тот момент, когда я „чувствую энергию“, иногда даже „слышу звук“ будущей картины, порой неясно представляя её в целом, и вот тогда надо сразу приступить к работе…»
О долге художника «Художник не должен стоять на месте, вздыхать в ожидании лучших времен. Назвался художником — работай, двигайся! Не сдавайся — волшебства в нашем ремесле не существует. За красивым фасадом искусства скрывается лишь упорный труд. День за днем, год за годом — всю жизнь придется положить на холст. Не получается — учись, пробуй новое, думай, меняйся, оттачивай технику. Если ты художник, ты обязан писать, выставляться, брать новые вершины — не для других, для себя. Нет вдохновения? Меняй профессию. И ещё: никогда не зазнавайся, даже если достигнешь высот, — раздутое самомнение тормозит развитие».
О современном искусстве «Все стремительно развивается: информационное поле и технологии, искусство — не исключение. Contemporary Art (современное искусство) уже давно часть культуры, оно берет свое начало около ста лет назад.