«А́нна» — моноопера композитора Леонида Клиничева, написанная в 2011 году на основе замысла, предложенного ему Ларисой Гергиевой. Посвящена истории жизни Анны Ахматовой, частично основана на её автобиографических материалах. Является частью тетралогии, посвящённой русским поэтессам: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой, Зинаиде Гиппиус и Белле Ахмадулиной. Премьера состоялась в декабре 2011 года в рамках фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло» на сцене Северо-Осетинского театра оперы и балета.
28 января 2016 года на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина состоялась премьера постановки спектакля «Анна — Марина», представляющего собой диптих из двух моноопер Леонида Клиничева «Анна» и «Страсти по Марине». 29 мая 2016 года состоялась премьера постановки на камерной сцене «Мариинка-2» Мариинского театра в Санкт-Петербурге. 20 октября 2018 года на сцене Большого зала Ростовской филармонии состоялась постановка в рамках концерта, посвящённого 80-летнему юбилею Леонида Клиничева.
Моноопера и её постановки отмечены вниманием критиков, которые нашли в ней связь с камерным театром, классической русской оперой, позднеромантической оперой конца XIX века, а также судьбой России XX века.
История создания Замысел монооперы принадлежит Ларисе Гергиевой. По словам Леонида Клиничева, Гергиева сама выбрала его и предложила воплотить идею монооперы. Предложение использовать историю судьбы легендарной Ахматовой как интересный драматургический материал взволновало и творчески вдохновило композитора. Музыка и либретто были написаны Клиничевым в 2011 году специально для фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло». Композитор рассказывал о том, что моноопера посвящена Ларисе Гергиевой. Клиничев отмечал, что в основном музыкальный язык оперы и её музыкальную драматургию определяла стилистика поэзии Ахматовой, но в то же время композитор не пытался избегать и иной стилизации, например, музыкальное оформление эпизода отношений поэтессы с Модильяни стилистически связано со старым довоенным Парижем и праздничной атмосферой маскарадов из произведений Модильяни. Клиничев утверждал, что при написании оперы он вдохновлялся произведениями композиторов «внутренне-психологического» направления русской музыки — Чайковского, Рахманинова, Шостаковича. Опера является первой частью оперной тетралогии, посвящённой трём поэтессам Серебряного века: Анне Ахматовой, Марине Цветаевой (монодрама «Страсти по Марине») и Зинаиде Гиппиус (камерная опера «Нежная кобра»), а также поэтессе поколения шестидесятников Белле Ахмадулиной (в 2018 году опера, посвящённая Ахмадулиной, ещё не была закончена).
Описание Об Анне Ахматовой, побывавшей за свою жизнь и женой, и любовницей, и матерью, и вдовой, и брошенной, и изменницей, и раньше снимали кино, ставили спектакли, сочиняли музыку, писали пьесы и романы, ей посвящали и прозу, и стихи. Леонид Клиничев же представил в моноопере «Анна» собственный взгляд на историю жизни этой женщины, воплотившей в себе всё бесконечное многообразие женских судеб и характеров переломной эпохи, потрясённой революциями и войнами.
Либретто основано на многочисленных автобиографических материалах: дневниках и письмах Ахматовой, воспоминаниях. Все эти материалы композитор свёл в единый, хронологически последовательный сюжет, драматургическая линия которого начинается проведённым в Царском Селе детством и заканчивается последними днями жизни.
Театрально мелодичная и образная партитура оперы, схожая по стилистике с языком поэзии Ахматовой, построена по принципу сквозного развития. Её музыкальные эпизоды, сменяющие друг друга, контрастны. В первой половине господствует весёлый жанр вальса. Разделение оперы (и жизни героини) сопровождается набатным боем. Во второй половине оперы преимущество получают хорал, марш, колокольные перезвоны, в первой части лишь оттенявшие вальсы и мазурки.
Сюжет По мнению Галины Калошиной, в монодраме «Анна» показано развитие линии трагических жизненных перипетий, соотносимых с внутренними конфликтами и противоречиями. Сюжет условно разделён на две приблизительно равные по времени звучания и масштабам части. В опере один за другим сменяются эпизоды жизни Ахматовой, обречённые на бессмертие в её стихах. По мнению Татьяны Плахотиной, смена эпизодов напоминает мелькание кадров старой чёрно-белой плёнки. По мнению Галины Калошиной, впечатление кинохроники производит лишь вторая, ускоряющаяся половина оперы, в отличие от которой в первой части сценическое время течёт неторопливо.
В первую часть оперы входят: рождение, описание родословной (бабушка и её наследственный перстень), детство, прошедшее в Царском Селе, учёба в Институте благородных девиц, летний отдых в Крыму дорвавшейся до свободы «дикарки», знакомство с Гумилёвым, помолвка, свадьба, свадебное путешествие во Францию, пребывание в Париже. Вот Анна впервые выходит замуж, набросив на плечи роскошную шаль и надев жемчужное ожерелье. В старом довоенном Париже маскарад, и Анна кокетливо прячет глаза за изысканной венецианской маской, а потом прогуливается рука об руку с безнадёжно влюблённым в неё Модильяни по Версалю. Заканчивается часть резким переломом сознания героини, разрывом с предыдущим миром.
Во второй части оперы судьба проводит Анну через все эпохальные потрясения страны: Первую мировую войну, революцию, голод и разруху Гражданской войны, обманчивое затишье 1920-х годов, террор 1930-х годов. Страшную волну революции Ахматова встречает, завернувшись в тёплый плед и греясь сжатой в дрожащих руках чашкой горячего чая. Арест и расстрел мужа Анна принимает, кротко и бережно обнимая строгий мужской пиджак, одиноко висящий на вешалке. Проводив сына на долгий срок в тюрьму, Ахматова, опустившись на колени, молится в страхе за него. Последние годы жизни Анны проходят в одиночестве, свою собственную судьбу она встречает в холодном луче света, где её спутниками являются лишь исписанные бумаги у изящной шкатулки на небольшом столике и горящая свеча на рояле. В эпилоге кажущаяся после всех испытаний неподвластной ни времени, ни смерти, отрешённая от мирской суеты, кроткая и мудрая Анна повторяет как пророчество слова: «Всего прочнее на земле печаль и долговечней царственное слово».
Постановка Северо-Осетинского театра оперы и балета Описание Премьерная постановка состоялась в последних числах декабря 2011 года на сцене Северо-Осетинского театра оперы и балета в рамках фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло». Для этой постановки партитура оперы была переложена для фортепиано. По мнению Виктории Головко, у постановки был оглушительный успех.
Участники постановки Первой исполнительницей оперы стала Мария Соловьёва. Режиссёром постановки выступил Александр Маскалин. Музыку исполнил Василий Попов.
Мнение Леонида Клиничева По словам Леонида Клиничева, обладающая удивительным чутьём на таланты Лариса Гергиева (которой композитор остался очень благодарен), выбирая исполнительницу, обращала внимание на всё: голос, манеру исполнения, характер, пластику, внешность. Леонид Клиничев счёл, что Мария Соловьёва, в придачу к чудному прекрасному пению, вела себя как настоящая профессиональная актриса, умело притягивала к себе внимание зрителей, обладала внутренней уверенностью. Так же качественно была подобрана и постановочная команда. Клиничев остался доволен и режиссёром спектакля Александром Маскалиным, и пианистом Василием Поповым.
Критика Как описывала премьерный показ постановки Татьяна Плахотина в своей рецензии на страницах журнала «Музыкальная жизнь», действие спектакля игровыми деталями перегружено не было. Внимание зрителя акцентировалось на переломных моментах жизни героини, на том, как их острая драматичность повлияла на становление и развитие её внутреннего мира, мировоззрения и характера. Певице Марии Соловьёвой удалось всецело завладеть вниманием зрителя на время всего спектакля; в её органичном актёрском исполнении меньше чем за час чуть-чуть неловкая и смешная семнадцатилетняя девочка проживает целую жизнь: взрослеет, влюбляет и влюбляется, становится женой, матерью, вдовой, переживает много страшных событий и одиночество.
Постановка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Описание 28 января 2016 года на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина состоялась премьера постановки спектакля «Анна — Марина», представляющего собой диптих из двух моноопер Леонида Клиничева о российских поэтессах первой половины XX века «Анна» и «Страсти по Марине». Постановка получилась не вполне камерной, поскольку проходила на большой сцене с полноценным оркестром. Оформление сцены заключалось в изображении пространства Петербурга, для чего были подготовлены декорации, призванные изображать узнаваемые строгий обелиск и гранитную набережную. Именно в этом сценическом пространстве стремительно проносится жизнь Ахматовой. Помимо минимальных декораций оперному воплощению лирики поэтессы должны были способствовать экран и изменение цвета освещения в зависимости от передаваемого настроения исполняемых произведений. Специально для этого диптиха главным дирижёром театра Ренатом Зиганшиным было написано хоровое вступление на слова стихотворения Ахматовой «Столько просьб у любимой всегда!». Подготовлено было два состава исполнителей. По мнению Виктории Головко, у постановки был оглушительный успех.
Участники постановки Исполнителем роли Анны Ахматовой в день премьеры выступила Аида Ипполитова. Во втором составе роль Анны Ахматовой исполняла Екатерина Ефремова. Режиссёром-постановщиком и сценографом (художником-постановщиком) был Андрей Сергеев. Хоровое вступление исполнил хор Нижегородской консерватории. Этот же хор принимал участие в исполнении молитвы «Все души милых на высоких звёздах». Музыкальное сопровождение вёл оркестр Нижегородского театра под руководством дирижёра Рената Зиганшина, который выступал и в роли музыкального руководителя — постановщика спектакля.
Критика У Александра Матусевича, описавшего постановку на страницах журнала «Знамя», остались некоторые сомнения относительно драматургии монооперы «Анна», несмотря на отсутствие сомнений относительно качества музыкального материала и исполнительского мастерства оркестра и солистки. Матусевич нашёл исполнение Екатерины Ефремовой вполне убедительным. Ему показалось, что харизматичный посыл мелодекламации и величественная стать певицы реинкарнировали сильную духом, несломленную, вынесшую все неимоверные трудности, могучую Анну Ахматову. И немаловажно, что театру в целом и Ефремовой в частности удалось удержать внимание публики к этой сложной для большой сцены постановке, чему способствовали возможности, заложенные в партитуры Клиничева. Хоровое вступление, исполненное a capella, как эпиграф задало тон всему спектаклю. Дирижёр любовно обращался с доверенным ему материалом, его поющий оркестр донёс до слушателей все краски партитуры и бережно преподнёс голос солистки.