«Святой Георгий, убивающий дракона», также известная как «Святой Георгий и дракон» — картина испанского художника Берната Мартореля, написанная темперой на дереве приблизительно в 1434—1435 годах. На ней изображена известная легенда о святом Георгии и драконе, согласно которой христианский воин святой Георгий спасает царевну от дракона.

История Картина, вероятно, была написана по заказу каталонских властей для алтаря часовни Святого Георгия в в Барселоне. Четыре боковые панели, которые, вероятно, также крепились к алтарю, изображают мученичество святого Георгия и в настоящее время выставлены в Лувре, в Париже. «Святой Георгий, убивающий дракона», скорее всего, был написан приблизительно в период между 1434 и 1435 годами.

Начиная с 1867 года картина много раз меняла владельцев, пока в 1917 году не была продана Чарльзу Дирингу. В 1921 году он передал её в аренду Чикагскому институту искусств. Затем в 1924 году картина перешла в собственность его дочерям — Марион Диринг-Маккормик и Барбаре Диринг-Дэниелсон, которые в 1933 году подарили её Чикагскому институту искусств.

Описание На картине, написанной в стиле интернациональной готики, изображена легенда о святом Георгии на фоне Каталонии первой половины XV века. Первоначально она украшала собой центральную часть алтаря и была окружена четырьмя меньшими панелями.

На переднем плане картины изображён святой Георгий на совершенно белом коне, собирающийся победить дракона, пронзив его копьём. Он облачён в чёрные доспехи, а над его головой изображён нимб. Выражение лица святого кажется спокойным и стоическим, в отличие от дракона, предстающего злым и взволнованным. У дракона тёмно-зеленая чешуя, крылья и красные глаза. Чешую дракона, а также доспехи и нимб святого Георгия украшает рельефная лепнина. Земля вокруг этих двух фигур усеяна ящерицами, черепами и другими костями. На заднем плане изображена молящаяся принцесса. Она одета в розовую мантию, подбитую мехом горностая, с большой золотой короной на рыже-золотистых волосах. Ещё дальше от неё изображены её родители и простолюдины, с опаской наблюдающие за происходящей битвой с вершины замка. Местность вокруг крепости отличается спокойствием и замысловатостью.

В согласии с особенностями, характерными для произведений в стиле интернациональной готики, изображаемая поверхность круто поднимается вверх, но, что необычно для этого стиля, не простирается за пределы картины. Можно чётко отделить передний план от фона. В то время как фон отличается декоративностью и непрерывностью цвета, что типично для интернациональной готики, передний план выполнен более выразительно и отличается цветовыми переходами в зависимости от степени освещения.

За главные композиционные оси можно принять древко копья святого Георгия и воображаемую вертикальную линию, проведённую через глаза дракона, коня и принцессы. Две эти линии образуют литеру «V», внутри которой помещается изображение замка на заднем плане.

Примечания

Литература

Marcel Dieulafoy, Art in Spain and Portugal, London, 1913, p. 175, fig. 347. "An Altar Panel by Benito Martorell, " International Studio 76, 305 (1922), p. 59. R[obert] B. H[arshe], "Saint George Combating the Dragon, " Bulletin of the Art Institute of Chicago 16 (1922), pp. 18-21 (cover ill.). Georgiana Goddard King, "The Rider on the White Horse, " Art Bulletin 5 (1922), p. 6, fig. 10. The Art Institute of Chicago, A Guide to the Paintings in the Permanent Collection, 1925, p. 169, no. 2289. Paula Pope Miller, review of Roosval, Nya Sankt Gorans Studier, in Art Bulletin 9 (1926-27), pp. 163-64, figs. 1, 3, 4. August L. Mayer, Historia de la pintura española, Madrid, 1928, p. 47; 2nd ed., 1942, p. 98. Gabriel Rouchès, La Peinture espagnole: Le Moyen Âge, Paris, 1929, pp. 65, 138-40. Walter Dill Scott and Robert B. Harshe, Charles Deering, 1852—1927: An Appreciation, Boston, 1929, p. 51 (ill. opp. p. 50). Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 2, Cambridge, Mass., 1930, pp. 393-98, 414-15, 424, 442, fig. 223. George Harold Edgell, A History of Sienese Painting, New York, 1932, pp. 107-8, fig. 115. B[enjamin] Rowland, Jaume Huguet, Cambridge, Mass., 1932, p. 23. Art Institute of Chicago, Annual Report, 1933, p. 34. Jane M. Wilson, "Once in a Lifetime: The Art of Five Centuries and a Dozen Schools under One Roof, " Delphian Quarterly 16 (1933), pp. 3-4. The Art Institute of Chicago, A Brief Illustrated Guide to the Collections, 1935, p. 24 (ill.). Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 7, Cambridge, Mass., 1938, pp. 60, 120, 204-05, 669. F[rank] J[ewett] Mather, Western European Painting of the Renaissance, New York, 1939, p. 222, fig. 128. Hans Tietze, Meisterwerke europäische Malerei in Amerika, Vienna, 1935, p. 307, pl. 9 (Eng. ed., Masterpieces of European Painting in America, New York, 1939). The Art Institute of Chicago, A Brief Illustrated Guide to the Collections, 1941, p. 30. José Gudiol, ed., Spanish Painting, exh. cat., Toledo Museum of Art, 1941, p. 24, fig. 16. Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 8, Cambridge, Mass., 1941, pp. 618, 622, 624, 628. Regina Shoolman and Charles E. Slatkin, !e Enjoyment of Art in America, Philadelphia and New York, 1942, p. 463, pl. 404. Oskar Hagen, Patterns and Principles of Spanish Art, rev. ed., Madison, Wis., 1943, pp. 113-15, fig. 39. The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1945, p. 32 (ill.). The Art Institute of Chicago, A Picture Book: Masterpieces of Painting, XV and XVI Centuries in the Collections of The Art Institute of Chicago, 1946, pp. 2-5. The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1948, p. 28 (ill.). Everard M. Upjohn, Paul S. Wingert, and Jane Gaston Mahler, History of World Art, New York, 1949, pp. 166-67, fig. 172. Stephen V. Grancsay, "The Interrelationships of Costume and Armor, " Metropolitan Museum of Art Bulletin 8 (1950), p. 181 (ill.). Jacques Lassaigne, Spanish Painting from the Catalan Frescos to El Greco, trans. Stuart Gilbert, Geneva, 1952, p. 129. "Chicago’s Fabulous Collectors: Art Institute Announces it will Get Treasures from their Homes, " Life Magazine (October 27, 1952): 91 (ill). The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1956, pp. 28-29 (ill.). Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 12, Cambridge, Mass., 1958, p. 249. Stora Spanska Mästare, exh. cat., Stockholm, Nationalmuseum, 1959, p. 41. The Art Institute of Chicago, Paintings in The Art Institute of Chicago: A Catalogue of the Picture Collection, 1961, pp. 95 (ill.), 296. Renzo Chiarelli, Margherita Lenzini Moriondo, and Franco Mazzini, European Painting in the 15th Century, New York, 1961, pp. 19, 222. José Gudiol, The Arts of Spain, Garden City, N.Y., 1964, p. 153. Eric Young, "Medieval Painting in Spain: Progress and Problems, " Apollo 79 (1964), p. 12, fig. 2. Frederick A. Sweet, "Great Chicago Collectors, " Apollo 84 (1966), p. 204, 207, fig. 41. J[osé] M[anuel] Pita Andrade, Treasures of Spain, trans. Isabel Quigly, vol. 1, Geneva, 1967, p. 193. John Maxon, The Art Institute of Chicago, London, 1970, pp. 27-28. Marian Burleigh, "The ‘Triumph of Death’ in Palermo, " Marsyas: Studies in the History of Art 15 (1970-71), pp. 54-55, pl. 22, fig. 15. Art Institute of Chicago, 100 Masterpieces, 1978, p. 40, no. 3 (ill.). Mary Faith Mitchell Grizzard, "Bernardo Martorell: Fifteenth-Century Catalan Artist, " Ph.D. diss., University of Michigan, 1978 (New York and London, 1985), pp. 185—201, 445-46, figs. 11, 19. Mary Grizzard, "An Identification of Martorell’s Commission for the Aragonese Corts, " Art Bulletin 64 (1982), pp. 312-13, fig. 3. Art Institute of Chicago, Master Paintings in The Art Institute of Chicago, 1988, p. 13 (ill.). Judith Berg Sobré, Behind the Altar Table: The Development of the Painted Retable in Spain, 1350—1500, Columbia, Mo., 1989, p. 91, fig. 48. Joan Ainaud de Lasarte, Catalan Painting, vol. 2, New York, 1990, pp. 78-80. Santiago Alcolea Blanch, "Martorell, Bernat, " in Dictionary of Art, vol. 20, 1996, p. 514, fig. 1. Audrey Niffenegger, The Time Traveler’s Wife, New York, 2003, pp. 48-49. M[artha] W[olff], in Art Institute of Chicago Museum Studies 30, 2 (2004), pp. 79-80, no. 54 (cover ill.). Larry J. Feinberg, "A Brief History of the Old Masters in the Art Institute of Chicago, " Art Institute of Chicago Museum Studies 32, 2 (2006), p. 12, fig. 6. Judith Berg Sobré in Martha Wolff et al., Northern European and Spanish Paintings before 1600 in the Art Institute of Chicago, Chicago, 2008, pp. 78-86, ill. Justin E.A. Kroesen, Staging the Liturgy: The Medieval Altarpiece in the Iberian Peninsula, Leuven, Paris and Walpole, Massachusetts, 2009, pp. 82-83, fig. 58.

Категория:Картины из собраний Чикагского института искусств Категория:Алтарные картины Категория:Всадники в живописи Категория:Георгий Победоносец в живописи