Педальная арфа (также концертная арфа) — разновидность арфы, оснащённой педалями, натягивающими струны на полтона; у большинства современных арф педаль имеет два положения: в первом струна натягивается на полтона, а во втором — на целый тон. Диапазон концертной арфы — от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы.
Конструкция педальной арфы требует от рамы выдерживать огромное напряжение струн, для чего в процессе развития инструмента у неё появилось множество упрочняющих деталей, таких как рёбра жёсткости. Современные педальные арфы имеют до 47 струн, высоту около 183 см и вес около 35 кг. Самая недавняя модификация педальной арфы принадлежит французской компании Camac, представившей в 1996 году инструмент, в котором используются авиационные технологии.
Арфа без педалей способна играть только ноты диатонического звукоряда и не может менять тональность, поэтому европейские мастера стали искать способы играть на арфе хроматическую музыку. Педали развились из крючков, зацеплявших струны и повышавших их тон, на рубеже XVII—XVIII столетий, однако первые сто лет они были одинарными (повышали тон только один раз, на полтона). В начале XIX века французский мастер Себастьян Эрар изобрёл двойные педали, которые могли повышать высоту звучания струны на целый тон; его механизм продолжает использоваться до сих пор.
Конструкция
Педальная арфа имеет треугольную форму и состоит из резонатора, колковой рамы (между которыми натянуто 46 или 47 струн), колонны и основания. Любая арфа должна быть очень прочна, так как ей приходится выдерживать натяжение множества струн.
Полуконический корпус-резонатор изготавливают из твёрдых пород дерева, на задней стенке у него находится 4—5 крупных отверстий, чьё основное предназначение — дать доступ к струнам для их замены, а также улучшить акустические свойства инструмента. Также в задней стенке резонатора находятся жёсткие рёбра из берёзы либо металла в форме полуколец, предотвращающие изгибание дерева под напряжением от струн.
Дека — верхняя часть резонатора, через которую протянуты струны, — имеет трапециевидную форму. Она имеет длину около 140 см, ширину около 50 см у основания и 10 см у вершины, и изготовляются из планок древесины ели Энгельмана или ситхинской ели шириной 3—8 см, их толщина варьирует от ≈12 мм у основания и до 2,5 мм у вершины. Дека усилена сверху относительно тонким плоским куском дерева — накладкой, — а снизу (внутри резонатора) — толстой деревянной планкой; это необходимо для прочности. В прошлом корпус арфы делали из цельного куска древесины твёрдых пород, переход к сборной деке произошёл в XVII веке, а ещё через сто лет древесину для неё начали распиливать поперёк волокон. Также внутри резонатора параллельно струнам наклеены длинные и узкие планки из берёзы или сосны, которые, вероятно, появились, чтобы предотвращать растрескивание дерева.
У концертных арф 46 или 47 струн, что позволяет играть ноты от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы. Струны выходят из отверстий в деке, проходят через верхнюю часть педального механизма, заходят за штырёк-струнодержатель и накручиваются на колки, расположенные слева от арфы при взгляде сзади (как смотрит на арфу исполнитель). Педальный механизм на колковой раме состоит из двух дисков, поворачивающихся при нажатии на педаль; концертная арфа настраивается на полтона ниже нужной высоты звука, так, чтобы первое нажатие на педаль повысило высоту звучания струны до бекара, а второе — до диеза. Остальная его часть скрыта в колонне, которую делают пустотелой.
Струны исторически производили из металла, шёлка и жил, на современных концертных арфах в басовом регистре используются стальные струны, оплетённые шёлком и тонкой медной канителью, в среднем — жильные (кетгутовые), в верхнем — нейлоновые.
Технологические и акустические особенности Главная сложность при конструировании арф — требование большой прочности от рамы: суммарная сила натяжения струн даже у небольших арф составляет несколько килоньютонов, а у большой концертной арфы может доходить до 20 кН (2039,43 кг). При этом струны у арфы закреплены непосредственно на раме, что делает невозможным усиление инструмента за счёт массивной рамы, как у рояля. Наиболее сильно напряжение струн около 12—13-й струны, где металлические струны переходят в кетгутовые.
Струны арфы нельзя размещать слишком далеко друг от друга, поскольку они должны находиться не дальше, чем на расстоянии длины руки музыканта, но и не слишком близко, чтобы не мешать движению пальцев. Струна должна быть натянута настолько, чтобы получить нужную энергию, не цепляясь за соседние струны. Так как верхний конец струны прикреплён к неподвижному колку, а нижний — к подвижной деке, которая может двигаться вверх и вниз, струна при защипывании двигается по эллиптической траектории вокруг собственной оси.
Звук при игре на арфе распространяется преимущественно вперёд и назад (на частотах выше 2 кГц — вперёд-направо, вперёд-налево и назад). Основной источник затухания звука — амортизация струн об деку, а не потери в самих струнах.
История
Изобретение педалей Развитие европейской музыки в XIV столетии привело к тому, что известная с древности диатоническая арфа с единственным рядом струн, способная производить ограниченное число нот, перестала отвечать требованиям композиторов. Некоторые арфисты использовали технику защипывания струны свободной рукой, однако она сильно снижала скорость игры и не позволяла точно контролировать высоту звука. Первые хроматические арфы — двойные и тройные, имевшие несколько рядов струн, — часто ломались из-за необходимости выдерживать огромное натяжение, а играть на них было сложно. В конце XVII столетия в Тироле был изобретён крючковый механизм, позволявший повышать высоту звука струны на полтона: на колковой раме между струн прикреплялся П-образный крючок, который можно было повернуть налево или направо, зацепляя нужную струну; обычно крючки добавляли между струнами до—ре, фа—соль и ля—си-бемоль. Для исполнителей такой механизм был удобнее защипывания струны вручную и давал более предсказуемый результат, но сильно замедлял игру, так как крючки нужно было перемещать левой рукой прямо во время игры. Развитие крючкового механизма привело к появлению леверсной арфы.
В 1690—1720-х годах к крючкам начали приделывать педали, располагавшиеся сначала справа на колковой раме, а затем передвинутые к основанию. Изобретатель педальной арфы точно не установлен, над этим усовершенствованием одновременно работали Якоб Хохбрукер, Пауль Феттер, Йоханн Хаузен и другие мастера, наибольшую популярность получил механизм Хохбрукера с пятью педалями, повышавшими высоту звучания струны на полтона. К 1720 году к арфе добавилось ещё две педали, что позволяло настраивать арфу в тональности ми-бемоль мажор и играть в восьми мажорных и пяти минорных тональностях. Прикреплённые к педалям проволочки протягивали к колковой раме через колонну (которую теперь делали пустотелой), а для устойчивости к основанию арфы добавилась небольшая подставка большего диаметра. Постепенно устоялся S-образный профиль утолщённой колковой рамы со скруглённым плечом, резонаторный корпус получил лютнеобразную форму вместо более ранней квадратной, а в его задней стенке стали проделывать сначала круглые, а затем трапециевидные отверстия. Форма арфы приблизилась к современной. На этом этапе для игры всё ещё использовали все пять пальцев.
Арфа с одинарными педалями
Из Германии педальная арфа попала в Бельгию и Австрию. В 1749 году арфист Гёпферт привёз педальную арфу во Францию, где она стала очень цениться при дворе.
У арф этого периода обычно было от 36 до 43 струн (нижние 6 — металлические, остальные — жильные), натянутых значительно слабее, чем у современных педальных арф, гранёный корпус и тонкая плоская дека; с левой стороны располагались педали ре, до и си, с правой — ми, фа, соль и ля, считая слева направо. Французские мастера усовершенствовали педальный механизм, добавив у струн небольшие порожки, к которым их прижимали крючки, однако это ухудшило качество звука прижатых струн. Небольшие улучшения в конструкцию педальной арфы внёс литовский гетман Михаил Огинский. Французы Кузино, и , модифицировали прижимающую струны часть педальной системы: вместо крючков в их арфах стали использоваться пары подвижных стержней. Также они создали первые в истории полностью хроматические педальные арфы, у которых было 14 одинарных педалей (по две у каждой струны: повышающая и понижающая).
Французские арфы этого периода часто были богато украшены резьбой и сами стали восприниматься как элемент декора. Постепенно арфисты стали переходить на игру четырьмя пальцами, однако ещё в XIX столетии встречались преподаватели, предлагавшие использовать все пять. Благодаря интересу к арфе всего французского двора, а особенно Марии-Антуанетты, престиж этого инструмента продолжал расти, арфы (не обязательно педальные) стали появляться на парадных портретах. При этом, хотя с арфами чаще изображали женщин, преподавателями и исполнителями на арфах были в основном мужчины. Популярность арфы была настолько велика, что в 1784 году из 58 музыкантов, перечисленных в парижском каталоге Les tablettes de la renommée des musiciens, 46 были учителями арфы.
Немецкая династия Хохбрукеров продолжала заниматься изготовлением педальных арф и исполнять на них музыку; неназванный «месье Хохбрукер» блестяще дебютировал в Париже в 1765 году, Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в письме предостерегал сына от компании «арфиста Хохбрукера».
В 1762 в Париже вышел первый учебник игры на педальной арфе авторства Филиппа-Жака Мейера, композитора, самостоятельно научившегося играть на арфе. В этом учебнике отмечено, что струны до имеют красный цвет, а фа — синий. В том же году было опубликовано одно из важных произведений для арфы — написанное, скорее всего, для хроматической (двойной), но подходящее и для педальной, — Solo für die Harfe Карла Филиппа Эммануила Баха. В целом в XVIII столетии на арфе часто играли музыку, написанную для клавишных инструментов, а музыку, сочинённую для арфы, считали подходящей для исполнения на других инструментах. Среди выдающихся произведений этого периода, написанных именно для педальной арфы, можно выделить Моцарта, 4 концертино и концерт Иоганна Георга Альбрехтсбергера, 4 концерта ; также 6 концертино для клавишного и струнных инструментов Карла Филиппа Эммануила Баха позже переиздавались под заголовком «…для клавесина или арфы».
Дальнейшее совершенствование педальной системы произошло при деятельном участии самого знаменитого арфиста Парижа, чеха Иоганна Крумпхольца: его идеями воспользовались мастера династий Надерман, Кузино и Эрар. После смерти Крумпхольца его произведения исполняла его вдова , также знаменитая арфистка, которой Ян Дусик посвятил концерт для арфы с оркестром и шесть сонатин для арфы. Скрипач и арфист-виртуоз Мари-Мартен Марсель де Марен сочинил множество произведений для арфы, причём среди них встречаются работы, в которых он стремился расширить возможности этого инструмента: один из его дуэтов исполняется двоими людьми на одной арфе.