Рашит Хамисович Газеев (; 10 февраля 1954, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР — 22 декабря 2021, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский художник, живописец, сценограф. Главный художник Татарского государственного академического театра имени Г. Камала (1985—1988). Народный художник Республики Татарстан (2009), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2001).
С детства занимался искусством. В 1970 году окончил Казанское художественное училище, а в 1980 году — Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, где специализировался на сценографии. Сотрудничал с Марийским государственном театре имени М. Шкетана (Йошкар-Ола), Русским драматическим театром (Чебоксары), Нижегородским государственным академическим театром драмы имени М. Горького (Нижний Новгород), Альметьевским татарским государственным драматическим театром (Альметьевск), (Атня). В 1985—1988 годах был главным художником Татарский государственный академический театр имени Г. Камала, где работал до 2008 года, поставив более сорока спектаклей. В числе наиболее значительных постановок — «Алмазбулат» (1981), «Бесприданница» А. Н. Островского (1983), «Как звёзды в небе» по М. Горькому (1984), «Мы уходим, вы остаётесь» Т. Миннуллина (1986), «Три аршина земли» А. Гилязова (1987). Особо критикой отмечен спектакль «» К. Тинчурина (1986), в котором Газеев достиг новаторской для татарского театра трактовки национального художественного наследия. С 1992 года занимался живописью, стал мастером городского пейзажа, получив признание своими живописными видами Казани. Скончался в 2021 году в возрасте 67 лет.
Биография Рашит Хамисович Газеев родился 10 февраля 1954 года в Казани. В детстве занимался в художественной школе № 2 у Г. А. Никитиной, преподававшей живопись, рисунок и композицию.
В 1970 году поступил на театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, которое окончил в 1974 году по специальности художника-декоратора. Учился у А. С. Иванцева, и Т. А. Зуевой, каждый день занимался на пленэре, работал постоянно и с трудолюбием. В 1975 году с целью продолжить получение образования уехал в Ленинград и поступил на художественно-постановочный факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Занимался в мастерской Д. В. Афанасьева, окончив институт в 1980 году со специальностью «художник-постановщик/сценограф».
В дальнейшем Газеев работал художником в Марийском государственном театре имени М. Шкетана в Йошкар-Оле, им были оформлены такие спектакли, как «Оласе койдарчык» («Провинциальные анекдоты» А. В. Вампилова, реж. В. А. Пектеев), «Чоя Скапен» («Плутни Скапена» Ж.-Б. Мольера, реж. Р. Ш. Хакишев). Помимо этого оформил постановки Чебоксарского русского драматического театра («Пойти и не вернуться» В. В. Быкова), Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького («Дядя Ваня» А. П. Чехова), Альметьевского татарского государственного драматического театра («Алмазбулат» , «Барабанчы кыз» («Барабанщица») А. Д. Салынского), («Һәйкәл» («Статуя») ), а также в Казанском театральном училище («На дне» М. Горького). В 1981 году устроился в Татарский государственный академический театр имени Г. Камала, где в 1985—1988 годах был главным художником. За время работы в камаловском театре стал автором декораций и костюмов многих театральных постановок.
В числе работ Газеева оформление таких спектаклей, как «Асылъяр» («Возлюбленная» М. Файзи, 1981, реж. Р. Батулла), «Алмазбулат» (1981, реж. ), «Ике фикер» («Две мысли» Г. Кулахметова, 1982, реж. ), «Авылдашлар, акча кирәк» («Деньги для Марии» В. Г. Распутина, 1982, реж. Р. Хазиахметов), «Монда тудык, монда үстек» («Здесь родились, здесь возмужали» Т. Миннуллина, 1982, реж. М. Салимжанов), «Зифа» Н. Исанбета (1983, реж. М. Салимжанов), «Бирнәсез кыз» («Бесприданница» А. Н. Островского, 1983, реж. М. Салимжанов), «Туй алдыннан» («Перед свадьбой» Х. Вахита, 1983, реж. П. Исанбет), «Зөлфия» («Зульфия» , 1983, реж. Р. Хазиахметов), «Әниләр һәм бәбиләр» («Колыбельная» Т. Миннуллина, 1983, реж. М. Салимжанов), «Һаваларда йолдыз» («Как звёзды в небе» по М. Горькому, 1984, реж. М. Салимжанов), «Миңлекамал» («Минникамал» М. Амира, 1984, реж. М. Салимжанов), «Мәхәббәт маҗаралары» («Причуды Белисы» Л. де Вега, 1984, реж. Ф. Бикчантаев), «Портфельле кияү» («Жених с портфелем» Н. Исанбета, 1985, реж. М. Салимжанов), «Яшь йорәкләр» («Молодые сердца» Ф. Бурнаша, 1985, реж. П. Исанбет), «Булмас димә — дөнья бу» («Провинциальные анекдоты» А. В. Вампилова, 1985, реж. М. Салимжанов, П. Исанбет), «Без китәбез, сез каласыз» («Мы уходим, вы остаётесь» Т. Миннуллина, 1986, реж. М. Салимжанов), «Гаеплеләр» («Виноватые» А. Н. Арбузова, 1986, реж. П. Исанбет), «Зәңгәр шәл» («» К. Тинчурина, 1986, реж. М. Салимжанов), «Өч аршын җир» («Три аршина земли» А. Гилязова, 1987, реж. М. Салимжанов), «Вөждан газабы» («Муки совести» Т. Миннулина, 1987, реж. М. Салимжанов), «Авыл әте Акбай» («Деревенский пёс Акбай» Т. Миннулина, 1989, реж. И. Хайруллин), «Галиябану» М. Файзи (1991, реж. П. Исанбет), «Әбиләргә ни җитми» («Выходили бабки замуж» Ф. Булякова, 1991, реж. П. Исанбет), «Жан Баевич» Г. Исхаки (1995, реж. П. Исанбет), «Шәҗәрә» («Родословная» Т. Миннуллина, 1998, реж. Ф. Бикчантаев), «Әни килә» («Приехала мама» , 1999, реж. М. Салимжанов), «Урланган мәхәббәт» («Украденное счастье» И. Я. Франко, 2001, реж. И. Хайруллин). Последней работой стал спектакль «Бәби» («Дитя» И. Зайниева, 2008, реж. Ф. Бикчантаев), в том же году Газеев ушёл из театра.
Член Союза художников СССР (с 1991 года), России, Татарстана, где также был членом правления. С 1992 года сосредоточился на живописи. В 2001 году стал заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, а в 2008 году удостоен звания народного художника Республики Татарстан. Неоднократно участвовал во всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставках. Принимал участие в пленэрах, в том числе в Турции, результатом чего стала выставка «Этюды Стамбульской осени» (2006), проведённая совместно с Г. Л. Эйдиновым. Работы находятся в музее Татарского государственного академического театра имени Г. Камала, собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, музея имени А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина, а также в частных собраниях в России, США, Великобритании, Швеции, Венгрии, Австрии.
Рашит Хамисович Газеев скончался 22 декабря 2021 года в Казани в возрасте 67 лет. Свои соболезнования выразил коллектив театра имени Камала, похоронен был Газеев на . Спустя три месяца после кончины художника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» прошла первая его персональная выставка, оказавшаяся посмертной.
Очерк творчества Сценография
С именем Газеева, пришедшего в сценографию в начале 1980-х годов, связан поиск новых форм и методов оформления спектаклей. Уже в первых постановках показал себя зрелым художником, обладающим яркой индивидуальностью. Реалистические решения художника наполнены условно-метафорическими элементами, активно используется стилизация мотивов татарской национальной культуры и создание образов в духе эстетики постмодернизма, заметно влияние пластического авангарда. Сценография Газеева отличается сложной орнаментальной ритмикой и экспрессией цвета, изысканно-тонкой световой палитрой, пространственной средой, непрерывно меняющейся в ходе спектакля, а также точной визуальной и пространственной формой, раскрывающем суть произведения и его идейное содержание. Вместе с тем, его эскизам и макетам присуща простота, неброскость, скромность используемых средств и отсутствие внешней эффектности, в чём критикой видится привлекательность и серьёзность решений по разработке образных примет места и времени действия спектакля. В общей сложности Газеев оформил более сорока спектаклей, однако эскизы к ряду постановок не сохранились. В литературе отмечается, что его творчество, как и большинства других сценографов татарских театров, практически не исследовано специалистами в области искусствоведения.
Серьезным этапом в творческой биографии Газеева стал спектакль «Алмазбулат» (1981), в котором впервые на татарской сцене предпринята была попытка создания «театра художника». Наряду с актерами, изобразительно—пластическое решение постановки участвовало в организации сценического действия, создав многозначный полифонический образ. Газеев сумел погрузить зрителя в историческое время, а сочетание сценографии с пластическим и музыкальным оформлением наполнило спектакль современной реальностью. Творческим успехом ознаменовался спектакль «Бесприданница» (1983), несмотря на то, что он был основан на переводной драматургии и замысел такой постановки в татарском театре скептически воспринимался искушённой публикой. Немалую роль в этом сыграла работа Газеева, спаянная режиссёром в единую художественную целостность вместе с актёрской игрой и музыкальным оформлением композитора — всё было продумано до мелочей в каждой детали. Вместо ожидаемых видов Волги, художник выстроил на сцене торговые ряды, бывшие во многих русских городах и олицетворяющие тот всеобщий торг, которым является жизнь у Островского с купцами и «вещами», подкреплённая яркими характерами актёров. Здесь критикам видятся привозные площади Плёса или Кинешмы, однако сам художник скорее всего вдохновлялся казанской улицей Островского. Газиев лишь слегка обозначил интерьеры, разукрасив радужными цветами железные крыши над каменными колоннадами фасадов, а всё сценическое действие сосредоточил на слегка покатом дощатом настиле. Купцы чаёвничают, равнодушно глядя в зрительный зал, на месте которого предполагается Волга, они окружены бесконечными лавками, нависающими над улицами и интерьерами, символизирующими бесконечный заколдованный круг, из которого будто невозможно вырваться. В конце концов все эти декорации неожиданно рушатся и с крутого берега открывается вид на бескрайнюю степь и волжский простор, с их сине-зелёным вечным покоем, который готов принять идущую к гибели «бесприданницу» Ларису.
Спектакль «Колыбельная» (1983) разыгрывается лишь в палате родильного дома, где одна девушка отказывается от ребёнка, а другая умоляет отдать «ничейное» дитя ей, мучающейся от бесплодия. Вместо фантастической идиллии режиссёр и актёры рассказали о суровой правде жизни, наделив психологически точные образы своих женщин-героинь различными характерами и жизненным опытом. В свою очередь, в этой тонкой по настроению работе Газеев достиг полной иллюзии больничного пространства, открывающегося зрителю, к которому, как к окну в мир, подходят молодые мамы и ищут своих близких. Задник, находящийся в глубине за палатой, выполнен в виде панно в чёрно-белых разводах, символизируя вечность и нетленность доброго мира. У границы же рампы была расположена ординаторская, из которой врачи не столько осуждают отрёкшуюся от материнства женщину, сколько призывают зрителя помнить о родительском чувстве и гражданском долге, о матери как неиссякаемом источнике добра в этом мире. Постановка под названием «Как звёзды в небе» (1984), основанная на повести «Мои университеты» и рассказах М. Горького о казанском периоде своей жизни, по-новому представила его творчество татарскому зрителю. Средствами сценографического, режиссёрского и актёрского искусства было создано художественно-целостное произведение об атмосфере гнетущей и тяжёлой «расейской действительности», интересной по остроумному «конфликту» мотивов реальности и сценографических фантазий. Газеев спланировал тесный, замкнутый двор с ветхими расшатанными лестницами и уходящими ввысь закопчёнными стенами, создав ощущение колодца, в котором в своей безысходности копошится пьяная босяцкая голытьба. Спектакль состоял из массовых сцен с эпизодическими вкраплениями отдельных актёрских ролей — лишь единственным основным персонажем выступал Максим (И. Ахметзянов, И. Хайруллин), получающий в этой люмпенской среде «университетское» знание жизни.