Пётр Григо́рьевич Коша́к (; 1864, с. , Королевство Галиции и Лодомерии, Австрийская империя (ныне Ивано-Франковская область Украины) — 1940/1941, с. Пистынь, УССР (ныне Ивано-Франковская область Украины) — украинский мастер , автор изразцов, расписной посуды, предметов бытового назначения и других изделий декоративно-прикладной и архитектурно-декоративной керамики, находящихся в музеях и частных коллекциях разных городов мира. Участник и обладатель наград выставок народных художественных промыслов конца XIX — первой половины XX века. Один из крупнейших мастеров художественной керамики, продолжавших и развивавших традиции классиков гончарного искусства XIX века.
Биография
Ранние годы Петр Кошак родился в 1864 году в селе в семье гончара. В девятилетнем возрасте остался сиротой. Жил в нищете, скитался, батрачил, работал пастухом, прошёл солдатскую службу. В 1888 году обосновался в селе Пистынь, одном из центров гончарного промысла, занялся гончарным делом, женился. Начинал с изготовления простой глиняной посуды, какую в своё время делал его отец, впоследствии стал украшать изделия росписями.
Совершенствовался в технике, изучая работы мастеров , в 1897 году окончил Коломыйскую гончарную школу. Как один из лучших выпускников получил в награду денежную сумму, которую потратил на сооружение печи для обжига керамических изделий и обустройство мастерской.
Становление в профессии и признание Кошак быстро приобрёл известность — уже в 1894 году украинский историк и этнограф В. И. Шухевич приглашает его участвовать в Галицкой краевой выставке во Львове. В конце 1890-х Шухевич иллюстрирует фотографиями изделий Кошака раздел «Гончарство» своей 5-ти томной монографии «Гуцульщина», отбирает работы Кошака для коллекций этнографических музеев.
Работы мастера пользовались популярностью, удостаивались наград на выставках художественных промыслов, однако достатка не приносили. В Музее этнографии и художественного промысла хранится письмо Кошака, где сообщается, что он еле выживает — изготовление каждого изделия столь трудоёмко, что к завершению работы гончар буквально «».
Зрелость и поздние годы В 1920—30-е годы Кошак был известен как «лучший мастер Подгорья». Он модернизировал свою мастерскую, что позволило расширить производство и усовершенствовать технику. В работе участвовала жена. Мастером художественной керамики стал и приёмный сын Казимир Возняк.
Петр Кошак не оставлял любимого дела до конца жизни. Мастер умер в Пистыне — по одним источникам, в 1940, по другим — в 1941 году, оставив обширное творческое наследие.
Наследие Наследие Петра Кошака включает печные изразцы, декоративные скульптуры, церковные ритуальные предметы (чаши, подсвечники, кресты), расписные вазы, широкогорлые кувшины для молока (збанки) и узкогорлые для растительного масла (баньки), блюда, миски, тарелки разных размеров, сосуды для вина (дисковидные плесканки и кольцеобразные калачи), трубчатые и трёхрожковые подсвечники (поставники и трийцы), сахарницы, солонки, наборы для специй, предметы сувенирного назначения и другие изделия художественной керамики.
Первые выполненные в Пистыне работы художника датируются 1893 годом, последние — 1939-м.
Творчество
Поиски и находки Ранние работы Кошака отмечены влиянием стилистики росписей классика О. Бахматюка и экспериментами с формами изделий, среди которых преобладают предметы сувенирного назначения. Черты модерна искусствовед отмечает в исполнении декоративного блюда с изображением святого Николая в обрамлении цветущих ветвей (1904), а также ряде изделий, отличающихся «причудливыми формами» и «подчёркнуто „циркульным“» геометрическим орнаментом. Увлечением художника стилем барокко отмечена ваза, сложный декор которой подчеркиваёт выразительность формы, объединяя в единое целое рельеф и роспись.
Первый период творчества мастера (1890—1910-е) характеризуется преобладанием орнаментальной росписи с геометрическими, цветочными, растительными и анималистическими мотивами. Кошак в разнообразных комбинациях использует традиционные элементы гуцульских орнаментов — круги, треугольники, ромбы, углы, полосы, зигзаги, завитки, волнистые и прямые линии, точки, зубцы, подковки; в разработке растительных мотивов задействует тюльпановидные и многолепестковые цветы, бутоны, розетки, гирлянды, ветви, листья, грозди винограда; анималистические мотивы на его изделиях представлены одиночными и парными изображениями петухов, оленей, козлов, львов, других реальных и вымышленных птиц и зверей.
Опираясь на художественно-технологическую базу Коломыйской гончарной школы и традиции предшественников, Кошак вырабатывал собственный стиль, и к концу XIX — началу XX века сформировался как самостоятельный и самобытный художник.
Кошак расширяет цветовую палитру — помимо традиционных цветов : жёлтый (солнце), зелёный (природа Карпат), коричневый (земля) на белом фоне — мастер вводит в росписи подкраску синим кобальтом . В числе других творческих находок гончара — создание оригинальных форм ваз.
Из художественных достижений Кошака завотделом керамики Р. Р. Баран и научный сотрудник отдела Н. Д. Олейник выделяют изразцовую печь 1911 года, находящуюся в музее писанок (Коломыя), декорированную сюжетными композициями на сакральную, бытовую, геральдическую темы, изображениями животных и птиц и растительно-геометризированным орнаментом.
Расцвет мастерства Согласно искусствоведу и этнографу Д. Н. Гоберману, в 1920-е годы у Кошака раскрывается дар рисовальщика, особенно проявившийся в росписях печных изразцов. Для второго периода творчества Кошака (1920—1930-е) характерно частое обращение к образу человека, композиционной и сюжетной росписи. Его изделия декорированы сценами, связанными с религиозными мотивами, бытовой и военной тематикой, этнографическими сюжетами (скотоводство, земледелие и пр.). Традиционные для гуцульской керамики темы и образы в творчестве мастера получают своеобычные трактовки и интерпретации. По оценке Д. Н. Гобермана, рисунки Кошака «на редкость конкретны» и достоверны в передаче подробностей гуцульского быта.
Кошак расширяет круг тем и образов гуцульской керамики — ряд композиций на печных изразцах связан с событиями Первой мировой войны — пребыванием в селе кавказских подразделений Русской императорской армии.
Мастер неоднократно обращался к образу Тараса Шевченко — известны выполненные им печные изразцы (1913) и декоративные блюда (1913, 1926) с портретом поэта, обрамленном надписью печатными буквами «». Роспись изразцов выполнена в сине-жёлтом колорите, надпись окружена цветочно-растительным орнаментом; блюда расписаны в зелёных и коричневых тонах с элементами жёлтого и синего, надпись окаймляют полосы, заполненные геометрическим и растительным орнаментом.
К вершинам творчества Кошака исследователь относит две изразцовые домашние печи (1927—1930), орнамент которых, по определению искусствоведа, представляет собой «шедевр декоративного искусства».
Особенности техники Мастера-керамисты использовали разные технические средства формовки и исполнения орнамента. Кошак формировал изразцы, заполняя глиной цементную форму и срезая излишки металлической проволокой (дротом) для достижения одинаковой толщины плиток. Румпу формировал вручную, сразу прикрепляя её к тыльной стороне изразца.
Углублённый контурный рисунок Кошака на сырой глине (ритование) отличает неопределённость линии, по выводу учёного-этнографа , свидетельствующая о дрожании руки. Избегая пустот в декоративных композициях, Кошак часто использовал сетчатое заполнение плоскости (ильчатое письмо).
Цветная глазурь изготовлялась также различными способами. Для получения зелёного цвета мастера смешивали одну часть оксида меди с тремя частями бесцветной глазури, жёлтый цвет достигался по-разному. Кошак для получения жёлтого смешивал червень пополам с глазурью.
Участие в выставках и награды
Известно об экспонировании работ Петра Кошака на пяти выставках: Галицкая краевая выставка (Львов, 1894) Сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка (Косов, 1904) Выставка домашнего промысла (Коломыя, 1912) Всемирная выставка (Париж, 1937) Всемирная выставка (Нью-Йорк, 1939)
Работы Кошака впервые были представлены широкой публике в 1894 году на Галицкой краевой выставке во Львове. В организации выставки принимал участие украинский историк и этнограф В. И. Шухевич, пригласивший самобытных народных мастеров. Гуцульский отдел выставки представлял , хату и подворье с хозяйственными постройками. Декоративным центром хаты была выполненная Кошаком изразцовая печь, значительную часть интерьера составляла глиняная расписная домашняя утварь его работы.
В 1904 году работы мастера выставлялись на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове.
В 1912 году 119 работ Кошака (в том числе, круглая изразцовая печь и отдельно 19 изразцов, 18 мисок, 19 ваз и флаконов разных размеров, 8 кувшинов, 19 блюд, 9 калачей, подсвечники «трийцы», керамический крест и др.) экспонировались на Выставке домашнего промысла в Коломые
Работы Кошака выставлялись также на Всемирных выставках — в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).
Сведения о полученных Кошаком наградах в источниках различаются: согласно разным данным, на Галицкой краевой выставке во Львове (1894) мастер был удостоен похвалы и признания / серебряной медали, на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове (1904) получил похвальний лист; на Выставке домашнего промысла в Коломые (1912) — серебряную медаль / золотую медаль.
Изучение и оценки
Вклад мастера в развитие рассматривается в работах искусствоведов и исследователей этнографии В. И. Шухевича, , , Д. Н. Гобермана, , , , и др. Таблицы с особенностями орнаментов работ Кошака и других мастеров-керамистов представлены в исследованиях Ю. Ф. Лащука и Е. И. Матейко.
Специалисты по украинской народной керамике единогласно отмечают влияние Коломыйской гончарной школы на творчество Кошака, однако оценки этого влияния неоднозначны. Часть исследователей рассматривают взаимодействие западноевропейских и украинских народных традиций как стилистически интересное художественное решение, другие не считают синтез традиций удачным и видят в элементах западной стилистики эклектику и угрозу утраты народной основы. Одни характеризуют отмеченные влиянием модерна и барокко формы изделий как оригинальные, причудливые и выразительные, другие считают их вычурными и лишёнными конструктивной логики. Введённый Кошаком в росписи синий цвет, по оценке В. Д. Молынь, подчёркивает необычность изделий, по оценке Д. Н. Гобермана, «зачастую лишь вносит пестроту».
По мнению Д. Н. Гобермана:
Следы обучения в коломыйской школе ощутимы во многих его произведениях, отмеченных печатью эклектизма. Формы его изделий порой вычурны, геометрический орнамент чертёжно сух….
Согласно оценке Ю. Ф. Лащука:
…художник нисколько не порвал с реализмом народного искусства: напрасно искать у него натуралистической засушенности орнамента. В период засилья мещанских вкусов в творчестве многих гончаров Кошак противостоял этим тенденциям. На его творческом наследии возросло много гончаров, и никто из них не превзошёл своего учителя.
По определению Г. В. Истоминой, находки Кошака основаны на «живом интересе художника к человеку и его занятиям», а творческий почерк мастера характеризуется «».
Высоко оценивая мастерство Кошака-орнаменталиста, исследователи отмечают в его сюжетных росписях ряд несовершенств. По оценке Е. И. Матейко, неопределённость линии придаёт контуру рисунка нервность и грубость. Д. Н. Гоберман, характеризуя Кошака-рисовальщика, указывает, что его «сцены из гуцульской жизни, как ни у кого из гончаров, достоверны в передаче типажа, костюма, любопытных этнографических подробностей», однако «сюжетные рисунки, оставаясь рассказом, лишены пластической выразительности». Выход повествовательности на первый план отмечает и Г. В. Истомина.