«Дове́рие Алекса́ндра Македо́нского к врачу́ Фили́ппу» — картина польского и русского художника-академиста Генриха Семирадского (1843—1902), написанная в 1870 году. Хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске ( ). Размер — . На полотне изображён тяжелобольной царь Александр Македонский, собирающийся выпить лекарство, приготовленное его врачом Филиппом Акарнанским, который стоит рядом с его кроватью.
Картина была создана по теме, предложенной в рамках конкурса Императорской академии художеств в начале 1870 года. Осенью того же года произведения Семирадского и его конкурентов были готовы и экспонировались на академической выставке, состоявшейся в Санкт-Петербурге. Результаты конкурса были объявлены в ноябре 1870 года — единодушным решением членов Совета Академии победа была отдана Семирадскому, которому была присуждена большая золотая медаль первого достоинства, дающая право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу на средства Академии художеств.
Художественный критик Владимир Стасов отмечал в полотне «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» «вкус, силу, мастерство и чрезвычайную законченность в целом», а также добросовестное изучение художником достижений современной истории и археологии, — по его мнению, эта картина показала, что Семирадскому «предстоит блестящая будущность». Искусствовед Татьяна Карпова относила к достоинствам полотна такие отличительные черты, как «изящество линий, чёткость силуэтов фигур, гармоничный колорит». По словам искусствоведа Павла Климова, этой работой художник «показал себе и окружающим, что он вполне овладел техническим инструментарием и готов выйти на самостоятельную дорогу».
История
Предшествующие события и академический конкурс В 1864—1870 годах Генрих Семирадский обучался в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где сначала (до апреля 1866 года) был вольнослушателем, а затем — постоянным учеником. Его наставниками были Карл Вениг и Богдан Виллевальде. В 1866—1867 годах Семирадский получил одну малую и две большие серебряные медали за рисунки и этюд с натуры. В 1868 году за картину «Диоген, разбивающий чашу», сюжет которой был основан на одной из историй из жизни древнегреческого философа Диогена, он был награждён малой золотой медалью Академии художеств — эта награда давала ему право участвовать в конкурсе на большую золотую медаль.
Тема конкурса на большую золотую медаль была объявлена в начале 1870 года — «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу во время тяжкой болезни». Это был не первый академический конкурс на подобную тему — известно, что в 1830 году исторические живописцы получили следующее задание: «Изобразить Александра Великого в ту минуту, когда он, будучи в болезни и получив , будто бы врач его Филипп желает отравить его, не доверяя сему извету, принимает от Филиппа лекарство, и выпивает оное, вручив между тем Филиппу означенный извет для прочтения». Золотую медаль второго достоинства в конкурсе 1830 года получил художник Ян Ксаверий Каневский за картину под названием «Доверие Александра Македонского врачу своему Филиппу». Кроме того, в 1836 году рисунок на эту тему создал учившийся тогда в Санкт-Петербурге Тарас Шевченко.
В письме от 24 января 1870 года Семирадский писал своим родным: «Наконец-то нам задали тему на большую золотую медаль, она без сомнения лучше, чем Диоген; это эпизод из жизни Александра Македонского». Одним из художников, писавшим картину на ту же тему, был другой ученик Академии — Митрофан Верещагин. В конкурсе участвовали и другие живописцы — всего было написано пять или шесть картин. По некоторым сведениям, одновременно на одну и ту же тему проводились конкурсы и на большую, и на малую золотые медали, причём Митрофан Верещагин был в списке претендентов на малую медаль, а за большую медаль вместе с Генрихом Семирадским боролся Михаил Зеленский. Кроме того, известно, что рельефы на ту же тему были представлены скульпторами, среди которых были Александр Снигиревский и Пётр Дылёв.
После объявления темы участники конкурса первым делом должны были представить эскиз будущей композиции. Над эскизами они работали в полной изоляции, им не разрешалось покидать место работы, едой и чаем их обеспечивали. Когда эскиз был готов, он утверждался руководством Академии художеств и хранился в качестве документа, в который уже нельзя было вносить изменения. Картины надо было писать в специально отведённых для этого мастерских, в обстановке строгой секретности, фактически «под домашним арестом». Посторонние лица в мастерские не допускались, там могли находиться только дежурные преподаватели, а также натурщики, которые приходили по расписанию.
В марте 1870 года мастерскую, где Семирадский работал над картиной, посетил великий князь Владимир Александрович, с 1869 года занимавший должность товарища президента Академии художеств, а в 1876 году сам ставший её президентом. В письме к родным от 5 апреля 1870 года Семирадский сообщал, что за две недели до этого Владимир Александрович «задал несколько вопросов по начатой работе, какой будет шатёр над Александром Македонским, рассматривал эскизы, посмотрел несколько книг, лежащих на столе, и вышел, пожелав мне успешного окончания работы». Во время работы над конкурсным полотном ухудшилось финансовое положение Семирадского, поскольку ему пришлось отказаться от частных заказов, которые до этого были существенным источников его доходов. Чтобы погасить возникшие у него долги, 15 сентября 1870 года Семирадский обратился к руководству Академии художеств с прошением о денежном пособии. Прошение было удовлетворено, и ему было выдано 300 рублей.
Осенью 1870 года конкурсные картины Генриха Семирадского и Митрофана Верещагина были показаны на выставке Академии художеств, на которой экспонировались работы, выполненные для соискания степеней, а также другие произведения. В письме к родителям от 4 сентября 1870 года Семирадский сообщал, что два дня назад он уже устанавливал своё полотно в зале, где должна проходить выставка, — «в позолоченной раме и на тёмного цвета стене выглядит очень хорошо». Художник писал, что он продолжает дорабатывать картину «на месте, стоя на лестнице». По его словам, выставка должна была открыться в конце сентября. Во время выставки гравированную репродукцию картины Семирадского, исполненную гравёром Лаврентием Серяковым, опубликовал журнал «Всемирная иллюстрация» (1870, , ). Художественный критик Владимир Стасов написал обзорную статью об академической выставке, в которой высоко оценил как конкурсную картину Семирадского, так и потенциал молодого художника: «Прежде всех других, мне кажется, надо дать большую золотую медаль и поскорее послать этого художника за границу. По многим причинам мне кажется, что этому художнику предстоит блестящая будущность». В целом положительно оценили картину Семирадского и другие критики, в частности Павел Ковалевский.
Результаты конкурса были объявлены 4 ноября 1870 года — единодушным решением членов Совета Академии победа была отдана Семирадскому, которому была присуждена большая золотая медаль первого достоинства. Художник был очень рад своему успеху, он писал: «Это был один из самых торжественных дней моей жизни. Экзамен был чрезвычайно строгий, из тех, кто работал со мной, никто не получил [большой золотой] медали, кроме меня». То, что Семирадский был фаворитом этого конкурса, было известно ещё до его окончания — в конце октября художник писал своим родителям: «Через несколько дней, то есть 4 ноября, состоится наконец церемония с раздачей наград, на которой я получу медаль, это не подлежит никакому сомнению; хотя ничего официального нет, все об этом знают». Вместе с медалью Семирадскому было дано звание классного художника первой степени, и он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу на средства Академии художеств. Митрофан Верещагин получил золотую медаль второго достоинства. Его картина «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу во время тяжкой болезни» хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (холст, масло, , ).
Последующие события Семирадский начал свою заграничную пенсионерскую поездку в августе 1871 года, с мая 1872 года он жил и работал в Риме. В 1873 году Семирадский завершил работу над крупноформатной картиной «Грешница», а в 1876 году — над гигантским по размеру полотном «Светочи христианства. Факелы Нерона». До 1877 года он находился в Италии в качестве пенсионера Академии художеств, а затем решил не возвращаться в Россию и остался жить в Риме.
В 1881 году картина «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» была показана на Выставке живописи и скульптуры, проходившей в залах Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1882 году полотно экспонировалось на Всероссийской промышленно-художественной выставке, состоявшейся в Москве. Всего в художественном отделе выставки были представлены пять работ Семирадского — «Доверие Александра Македонского», «Грешница», «Танец среди мечей», «Оргия времён Тиберия на острове Капри» и уменьшенное повторение «Светочей христианства».
Долгое время картина «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» находилась в собственности Академии художеств. В частности, именно под этим названием она была указана в каталоге русской живописи музея Императорской академии художеств, изданном в 1915 году (под номером 186). Согласно этому каталогу, в музее, помимо этой картины, находились ещё семь эскизов Семирадского, однако все они были сделаны для других произведений.
В результате послереволюционных преобразований, начавшихся в 1918 году, в начале 1920-х годов полотно, оставаясь в том же академическом музее, оказалось приписанным к собранию Петроградского высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН). В 1923 году картина была передана в Государственный Русский музей, однако через семь лет, в 1930 году, она была возвращена в академический музей, который теперь входил в состав Института пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). В 1931 году музей был расформирован, и полотно Семирадского было передано в Государственную Третьяковскую галерею, где оно хранилось до 1957 года. Инвентарный номер, присвоенный картине в Третьяковской галерее, — 20803. В правом нижнем углу холста красной краской написан другой номер — 2355 (возможно, что это инвентарный номер Русского музея).
В 1950-х годах в Минске строилось новое здание Государственного художественного музея БССР, директором которого с 1944 года была Елена Аладова. Для эффектного размещения произведений живописи в отделении русского искусства желательно было приобрести два-три полотна большого размера, которые были бы издалека видны на торцовых стенах анфиладных залов второго этажа. По поводу одной из картин такого типа Аладовой удалось договориться с её владелицей — Клавдией Еланской, актрисой МХАТа, народной артисткой СССР. Это было полотно Василия Сурикова «Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры его Вереники и проконсула Феста» (холст, масло, , ныне в ГТГ, ), за которую он в 1875 году получил звание классного художника 1-й степени.