«Наказание Купидона» () — картина неоклассической художницы Ангелики Кауфман, написанная во время её пребывания в Великобритании в конце 1770-х годов. Известна также и под другими названиями: «Обезоруживание Купидона» (), «Амур, связанный нимфами» (), «Амур у позорного столба» (), «Амур, привязанный к дереву грациями» ().

Картина принадлежит серии работ, изображающих противостояние трёх граций и Купидона (Амура). Этот мотив был популярен в европейском искусстве XVIII века. Благодаря выполненной в 1777 году гравюре-копии Уильяма Винна Райланда картина «Наказание Купидона» была широко растиражирована в декоративно-прикладном искусстве, прежде всего фарфоре.

Источники, содержание и интерпретация

Картина принадлежит серии из шести работ, созданных Ангеликой Кауфман в конце 1770-х годов. К тому времени художница уже продолжительное время жила в Великобритании и заслужила большую известность и уважение как «живописица»: она, будучи женщиной, одна из основателей Королевской академий художеств. При этом стиль её живописи характерно женский, что позже назовут профеминистическим уклоном.

На указанной серии картин изображены сцены борьбы трёх граций (Аглаи, Евфросины и Талии) с Амуром (Купидоном). Грации в античной мифологии являлись богинями веселья и радости жизни, олицетворением изящества, красоты и привлекательности, а также покровительницами дружбы. Они были спутницами и помощницами богини любви Венеры. Хотя традиционно грации изображались как обнажённые девушки, однако позднее ряд деятелей искусства (например, Кристоф Мартин Виланд и Антон Рафаэль Менгс) настаивал на том, что они должны быть одеты, поскольку красота выражается в том числе в искусном оформлении. Ангелика Кауфманн в своих картинах следует этому представлению. Сын Венеры от бога войны Марса Амур олицетворял чувственную любовь, он мучал людей своими стрелами. Исследователи отмечают, что истории о грациях и Амуре распространились в европейском искусстве в XVIII веке, в том числе благодаря ренессансу древнегреческих стихотворений Анакреонта. При этом сюжет их противостояния, мимолётно встречающийся у античного поэта, получил серьёзное развитие.

Ангелика Кауфман могла быть знакома с помпейской фреской «Венера наказывает Купидона», растиражированной благодаря гравюре, выполненной Агостино Караччи около 1590 года. Художница также скорее всего читала поэзию Мэтью Прайора, который много сочинял о приключениях Амура. Исследователи отмечают его стихотворение 1709 года «Обезоруженный Амур». В нём богиня плодородия Хлоя находит Амура спящим и связывает его. Когда тот проснулся, она обвиняет его в злобе и взамен на свободу требует его лук и стрелы. Развязав Амура, Хлоя становится владелицей его атрибутов и, следовательно, божественной силы. При этом новая богиня любви распоряжается своим даром более благоразумно. В этом сюжете ряд исследователей видят отображение социально-экономических процессов в Англии, где прагматичность становится основой человеческого счастья. Другим источником для вдохновения Кауфман было либретто Пьетро Метастазио «» (), написанное в 1735 году в честь дня рождения германской императрицы Елизаветы. В произведении изображена беседа трёх граций, которые жалуются друг другу на проделки Купидона и благосклонность к такому поведению со стороны их повелительницы Венеры. Аглая рассказывает, что Амур привязал её во сне к дереву и издевался над ней. Евфросина жалуется, что он ранил её из лука, а когда она пожаловалась Венере, то та его похвалила. Грации решают отомстить сыну и его матери, которые пренебрегают дорогими богиням гармонией и порядком, и провозгласить новую богиню любви — Элизу (именинницу Елизавету), тем самым вернув миру благоденствие. В 1769 году была опубликована иллюстрированная антология «Отомщённые грации». В ней в частности есть гравюра Жана-Мишеля Моро с изображением связанного грациями Амура. Последний нарисован юношей, к которому пристают богини.

На картине Ангелики Кауфман «Наказание Купидона» божественный младенец изображён привязанным к дереву в правой части полотна. Грации держатся от него на значительном расстоянии. В центре картины одна из них переламывает через колена лук Амура. Две другие грации стоят у неё за спиной и держат в своих руках свои атрибуты — цветы, которыми они видимо хотят заменить оружие Амура, положив конец его бесчинствам.

Исследователи отмечают, что цикл Кауфман о грациях и Амуре не заканчивается в конечном итоге сломом иерархии как в литературных источниках. В её картинах ссора между эротической любовью и дружбой носит временный характер. В конечном итоге они дополняют друг друга. Грации смягчают озорной нрав Амура, гармонизируя мир. Тем самым женщине, женскому вкусу, любви и дружбе придаётся высокий общественный статус, но «феминизация» культуры происходит не через прямое противостояние патриархальным устоям.

Цикл картин о борьбе граций с Амуром . . Связанные картины . . . Амур привязывает одну из граций к деревуМузей Форарльберга Амур больше не будет соблазнять сердцаМузей Форарльберга Амур сражается с грациями за свои стрелыМузей Форарльберга Месть АмураМузей Форарльберга Жертва ЛюбвиМузей Форарльберга Наказание АмураАнглийское наследие, Кенвуд-хаус . . . Триумф любвиЧастная коллекция Триумф ВенерыЧастная коллекция Аглая, связанная АмуромГравюра Томаса Берка Евфросина разоружает АмураГравюра Томаса Берка Разоружение АмураБаварские государственные собрания картин Евфросина жалуется Венере на АмураНациональный фонд (Великобритания)

История владения

Картина, вероятно, принадлежала Арчибальду Филиппу Примроузу, 5-му графу Розбери. Его сын Гарри Примроуз продал картину на Кристис 5 мая 1939 года за 110 фунтов стерлингов. Новый частный владелец продал картину там же 30 апреля 2010 года за фунтов стерлингов.

Версии, повторения и тиражирование

Ангелика Кауфман часто делала повторения своих картин. Известно о такой реплике диаметром 61 см в коллекции британского в Кенвуд-хаусе, подаренной по завещанию 1955 года , внука Томаса Кука. Также известно о копии в коллекции .

С этой картины Уильямом Винном Райландом в 1777 году была сделана гравюра-копия под названием «Даже любовь переплетена с преступлениями» (). Реплики этой и других работ серии получили широкое распространение. Благодаря чему Ангелика Кауфман была прозвана «художницей граций». Начиная с XVIII века, картина «Наказание Купидона» стала широко применяться в декоративно-прикладном европейском искусстве, прежде всего в росписи фарфора. В XX веке в странах Варшавского договора широкое распространение приобрели фарфоровые сервизы, прозванные «Мадонна» и украшенные деколями по мотивам картин «Юпитер и Каллисто» и «Наказание Купидона».

Смотри также Вакханки (картина Кауфман)

Примечания

Литература

Категория:Картины Ангелики Кауфман Категория:Картины по сюжетам греко-римской мифологии Категория:Картины в стиле академизм Категория:Картины из частных собраний