Индийское параллельное кино () или Новое индийское кино — движение в индийском кино, зародившееся в штате Западная Бенгалия в 1950-х годах как альтернатива массовому коммерческому индийскому кино.
Вдохновлённое итальянским неореализмом, индийское параллельное кино зародилось незадолго до французской новой волны и японской новой волны, и было предшественником индийской новой волны 1960-х годов. Первоначально движение возглавил бенгальский кинематограф, представителями которого были всемирно известные режиссёры, такие как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Тапан Синха и другие.
Оно известно своим серьёзным содержанием, реализмом, натурализмом, символическими элементами с острым вниманием к социально-политическому климату текущего времени, а также общим отказом от вставок песен и танцев, типичных для развлекательных индийских фильмов.
История
Происхождение Реализм в индийском кино восходит к 1920—1930-м годам. Одним из самых ранних примеров был классический немой фильм Бабурао Пейнтера 1925 года «В петле ростовщика» (Savkari Pash) о бедном крестьянине, который теряет свою землю из-за жадного ростовщика и вынужден мигрировать в город, где устраивается работать на мельницу. Сцена с собакой, воющей возле хижины, стала важной вехой в развитии индийского кино, признанный как реалистический прорыв. В фильме В. Шантарама 1937 года «Не ждали» (Duniya Na Mane) критике подвергается обращение с женщинами в индийском обществе.
Ранние годы
Движение параллельного кино начало формироваться в конце 1940-х годов благодаря таким пионерам, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Бимал Рой, Мринал Сен, Тапан Синха, Ходжа Ахмад Аббас, Буддхадеб Дасгупта, Четан Ананд, Гуру Датт и В. Шантарам. Этот период считается частью «золотого века» индийского кино. Сюжеты их фильмов во многом заимствованы из индийской литературы того времени, поэтому стали важным исследованием современного индийского общества и теперь используются как учёными, так и историками для составления карты меняющихся демографических, социально-экономических и политических темпераментов индийского населения. С самого начала в индийском кино были люди, которые хотели и использовали его не только для развлечения, но и для того, чтобы подчеркнуть распространённые проблемы, а иногда и открыть для общественности новые.
Ранние примеры движения соцреализма в индийском кино включают в себя фильм «Дети Земли» 1946 года, рассказывающий о бенгальском голоде 1943 года, снятый Ходжей Ахмадом Аббасом , и «Город в долине» 1946 года, Четана Ананда по сценарию Ходжи Ахмада Аббаса, получивший Гран-при на первом Каннском кинофестивалеMaker of innovative, meaningful movies . The Hindu, 15 June 2007. Индийские независимые фильмы часто боролись за «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, причём некоторые из них получали главные призы на фестивале.
В 1950-х и 1960-х годах кинематографисты-интеллектуалы и писатели-рассказчики разочаровались в музыкальных фильмах. Чтобы противостоять им, они создали жанр фильмов, изображающих реальность точки зрения искусства. Большинство фильмов, снятых в этот период, финансировались правительствами штатов для продвижения аутентичного жанра искусства индийского киносообщества. Самым известным индийским «неореалистом» был бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай, за ним следовали Шьям Бенегал, Мринал Сен, Адур Гопалакришнан, Г. Аравиндан и Гириш Касаравалли. Самыми известными фильмами Рая были «Песнь дороги» (1955), «Непокорённый» (1956) и «Мир Апу» (1959), которые сформировали «Трилогию Апу» (The Apu Trilogy). Снятые с ограниченным бюджетом в 150 000 рупий (3000 долларов), эти три фильма получили главные призы на Каннском, Берлинском и Венецианском кинофестивалях и сегодня часто входят в число величайших фильмов всех времёнThe Best 1,000 Movies Ever Made By THE FILM CRITICS OF THE NEW YORK TIMES, New York Times, 2002..
Некоторые фильмы также добились коммерческого успеха в индустрии, известной своим сюрреализмом или фанатизмом, и успешно сочетают в себе черты художественного и коммерческого кино. Ранним примером этого был фильм Бимала Роя «Два бигха земли» 1953 года, который имел как коммерческий, так и успех у критиков. Фильм получил Международную премию на Каннском кинофестивале 1954 года и проложил путь индийской новой волне. Ришикеш Мукхерджи, один из самых успешных режиссёров индийского кино, был назван пионером «среднего кино» и прославился созданием фильмов, отражающих меняющийся дух среднего класса. Согласно Британской энциклопедии, Мукхерджи «проложил путь между экстравагантностью массового кино и суровым реализмом артхаусного кино». Известный режиссёр Басу Чаттерджи также строил свои сюжеты на жизни среднего класса и снял такие фильмы, как «Дом возлюбленного» (Piya Ka Ghar), «Раджнигандха» (Rajnigandha) и «Приостановленное решение» (Ek Ruka Hua Faisla)Basu Chatterjee (Rajnigandha). newsle. Retrieved 17 August 2013.. Ещё одним режиссёром, объединившим искусство и коммерческое кино, был Гуру Датт, чей фильм «Жажда» 1957 года вошёл в список «100 лучших фильмов всех времён» по версии журнала Time. Самый последний пример того, как художественный фильм стал коммерчески успешным, — это канадско-панджабский фильм «WWW» (WWW: Work Weather Wife) Харприта Сандху, который знаменует собой начало Панджабской киноиндустрии.
В 1960-х годах индийское правительство начало финансировать независимые художественные фильмы на индийские темы. Многие из режиссёров были выпускниками Индийского института кино и телевидения (FTII) в Пуне. Известный бенгальский кинорежиссёр Ритвик Гхатак был профессором института. Однако, в отличие от Сатьяджита Рая, Гатак при жизни не снискал международной известности. Например, его фильм 1952 года «Гражданин» (Nagarik), возможно, был самым ранним примером бенгальского кинематографа, предшествовавшим на три года фильму Рая «Песнь дороги», но был выпущен только после его смерти в 1977 году. Его первый коммерческий релиз «Немеханическое» (Ajantrik) 1958 года был одним из первых фильмов, в которых неодушевлённый предмет, в данном случае автомобиль, изображался в качестве персонажа истории, за много лет до фильмов о Фольксвагене Хёрби. Главный герой фильма, Бимал, часто рассматривается как оказавший влияние на циничного таксиста Нарсингха из фильма 1962 года «Поездка» Сатьяджита Рая.
Первой надеждой кинематографа на каннада на сюрреализм стал фильм «Наанди» (Naandi) 1964 года, режиссёрский дебют Н. Лакшминараяна. Фильм с участием таких популярных актёров, как Раджкумар, Калпана и Харини, имел как критический, так и коммерческий успех. Фильм стал знаковым, став первым фильмом на языке каннада, показанным на Международном кинофестивале. Движение приобрело значительный импульс в 1970-х и 1980-х годах, что привело к многочисленным национальным наградам и международному признанию кино на языке каннада.
Рост В 1970-е и 1980-е годы параллельное кино в гораздо большей степени привлекло внимание хиндиязычного кинематографа (Болливуд). Этому способствовали такие режиссёры, как Гулзар, Шьям Бенегал, Мани Каул, Раджиндер Сингх Беди, Кантилал Ратход и Саид Ахтар Мирза, а позже Говинд Нихалани, ставшие главными режиссёрами индийского художественного кино этого периода. Первые несколько фильмов Мани Каула «Наш хлеб насущный» (Uski Roti) 1971 года, «Один день в месяце ашадх» (Ashadh Ka Ek Din) 1972 года и «Сомнение» (Duvidha) 1974 года были оценены критиками и пользовались большим международным уважением. Режиссёрский дебют Шьяма Бенегала «Росток» (Ankur) 1974 года, имел большой успех у критиков. Кумар Шахани, ученик Ритвика Гхатака, выпустил свой первый полнометражный фильм «Иллюзорное зеркало» (Maya Darpan) в 1972 году, который стал знаковым фильмом индийского художественного кино. Эти режиссёры пытались продвигать реализм в своих собственных стилях, хотя многие из них часто принимали определённые условности популярного кино. Параллельное кино этого времени дало карьеру совершенно новому поколению молодых актёров, в том числе таким как Шабана Азми, Смита Патиль, Амол Палекар, Ом Пури, Насируддин Шах, Кульбхушан Харбанда, Панкадж Капур, Дипти Навал, Фарук Шейх, а также актёрам коммерческого кино, таким как Хема Малини, Ракхи и Рекха, которые рискнули сняться в артхаусе.
Адур Гопалакришнан распространил индийскую новую волну на малаяламское кино (Молливуд) своим первым полнометражным фильмом «По своему желанию» (Swayamvaram) 1972 года. Спустя много времени после «Золотого века индийского кино» малаяламское кино пережило свой собственный «Золотой век» в 1980-х и начале 1990-х годов. Некоторые из наиболее известных индийских кинематографистов того времени были представителями малаяламской индустрии, в том числе Адур Гопалакришнан, К. П. Кумаран, Г. Аравиндан, Джон Абрахам, Падмараджан, Бхаратхан, Т. В. Чандран и Шаджи Н. Карун. Гопалакришнан, которого часто считают духовным наследником Сатьяджита Рая, снял некоторые из своих самых известных фильмов в этот период, в том числе «Крысоловка» 1981 года, получивший приз Сазерленда на Лондонском кинофестивале, а также «Стены» (Mathilukal) 1989 года, который получил главные призы Венецианского кинофестиваля. Дебютный фильм Шаджи Н. Каруна «Рождение» 1989 года получил «Золотую камеру» на Каннском кинофестивале 1989 года, а его второй фильм «Приговорённая» (Swaham) 1994 года боролся за «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1994 года. Его третий фильм «Последний танец» (Vanaprastham) 1999 года также был выбран на Каннский кинофестиваль, что сделало его единственным индийским режиссёром, три фильма которого номинировались на приз Каннского кинофестиваля.
К. Балачандер, Ч. В. Сридхар, Махендран, Балу Махендра, Бхаратхираджа, Мани Ратнам, Камал Хаасан, Бала, Селварагхаван, Мисскин, Ветримааран и Рам прославили тамильский кинематограф (Колливуд). Во время доминирования коммерческого кино Тиккаварапу Паттабхирама Редди, К. Н. Т. Шастри, Б. Нарсинг Рао и Аккинени Кутумба Рао стали пионерами параллельного кино на языке телугу.
Гириш Касаравалли, Гириш Карнад и Б. В. Карантх проложили путь параллельному кино на языке каннада. Многие деятели литературы в этот период вошли в кинематограф или сотрудничали с ним. Среди других известных режиссёров этого периода были П. Ланкеш, Г. В. Ийер, М. С. Сатхю, за которыми позже в 1980-х годах последовали Т. С. Нагабхарана, Барагуру Рамачандраппа, Шанкар Наг, Чандрашекхара Камбара. Актёрами получившими славу в те времена были Локеш, Анант Наг, Л. В. Шарада, Васудева Рао, Суреш Хебликар, Вайшали Касаравалли, Арундати Наг и другие.
Бхабендра Натх Сайкия и Джахну Баруа стали звёздами ассамского кино, а Арибам Шьям Шарма стал пионером в параллельном кино Манипури.
Спад К началу 1990-х годов рост затрат на кинопроизводство и коммерциализацию фильмов оказал негативное влияние на артхаус. Тот факт, что возврат инвестиций не может быть гарантирован, сделал независимое кино менее популярными среди кинематографистов.
Одна из основных причин спада индийского параллельного кино заключается в том, что Финансовая корпорация кино (FFC) и Национальная корпорация развития кино Индии (NFDC) не занималась всерьёз распространением и показом фильмов этого жанра. Они не принимали эти фильмы, потому что они не имели так называемой «развлекательной ценности». Ходили разговоры о строительстве небольших кинотеатров для таких фильмов, но серьёзных попыток реализовать этот альтернативный способ показа предпринято не было. Таким образом, показ этих фильмов остался на усмотрение нескольких киносообществ. Появление телевидения и его популярность привели к упадку движения киносообществ. Постепенно правительство сократило финансирование таких фильмов.