Изобразительное искусство в Израиле — один из видов пластического искусства Израиля. Развивалось под влиянием международного изобразительного искусства и во взаимосвязи с еврейским изобразительным искусством, которое, в свою очередь было частью еврейской культуры. Включает в себя различные виды живописи, графики, израильской скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. В еврейской культуре создание изображений запрещалось Торой: «Да не будет у тебя божеств чужих пред Моим лицом. Не делай себе изваяния и никакого изображения того, что на небе, вверху, и что на земле, внизу, и что в воде, ниже земли ().
Вопреки библейским запретам, сионисты считали необходимым создание израильского изобразительного искусства, но не в изгнании, а на своей земле. Израильское изобразительное искусство было создано в конце XIX века в османской Палестине .
Израильское изобразительное искусство начиналось с декоративного искусства религиозной тематики и тематики Святой Земли в рамках ориентализма (противопоставление Восток-Запад).
С 1906 года, времени основания академии искусств „Бецалель“, началось развитие не только модерна (стиль Бецалель), но и различных течений модернизма ( и другие).
Представители различных стилей проводили совместные выставки в Башне Давида в Иерусалиме, из-за чего этот период был назван периодом Башни Давида.
В 1920-е годы, после того, как в Тель-Авив бежали многие еврейские художники, спасающиеся от погромов в Европе, израильское изобразительное искусство находилось под влиянием Парижской школы.
К 1923 году наметились признаки переноса центра культурной жизни Британской Палестины из Иерусалима в Тель-Авив. Именно в Тель-Авиве в 1937 году была учреждена муниципальная премия Дизенгофа, которой с тех пор ежегодно награждаются художники и скульпторы.
В 1930-е годы, с притоком беженцев из Германии, спасавшихся от Холокоста, израильское искусство испытало влияние немецкого искусства (Новая вещественность).
В 1940-е годы движение ханаанейцев вернулось к архаичным формам и стилям первобытного искусства Плодородного полумесяца.
В 1950-х годах художники-иммигранты привнесли тенденции авангарда в Израиль, создав израильский авангард в духе националистического социализма и сионизма (группа художников Новые горизонты).
В 1960-х годах в Израиль начали проникать американские художественные влияния (абстрактный экспрессионизм, поп-арт, арте повера).
В 1970-х годах израильское изобразительное искусство стало протестным, его темами стали милитаризм, арабо-израильский конфликт, начало развиваться концептуальное, постконцептуальное искусство (безразличие к сионистской эстетике, регионализму).
В 1980-х годах международные тенденции постмодернизма проникли и в Израиль, большинство художников вернулись к живописи, намеренно сочетая „высокое“ и „низкое“, одновременно усилились протестные направления. В этот период художественная фотография из незначительной области искусства превратилась в значимую.
С 1990-х годов заметно увеличилась значимость фотографии, инсталляции и видео-перформанса.В 2008 году прошла выставка, посвящённая 60-летию образования государства Израиль, на которой был подведен итог 1950-х—1960-х годов в израильском искусстве (авангард).
представляет Израиль на Венецианской биеннале с 1948 года.
В 2013 году была основана , как платформа для современных художников еврейского содержания и традиций. Биеннале ремесла и дизайна MUZA проводится в Тель-Авиве, Средиземноморская биеннале проводится с 2010 года в Хайфе, , основанная в 2007 году, прекратилась после 2011 года, но остались архивные данные.
В Израиле существуют поселения, которые концептуально создавались и развиваются как «деревни художников».
Изобразительное искусство Израиля охватывает широкий спектр техник, стилей и тем, отражая попытки сформулировать национальную идентичность. документирует историю израильского искусства.
Израильскими классиками считаются художники Реувен Рубин, Нахум Гутман, Моше Кастель; у каждого из них в Израиле есть «личный» музей.
XIX век — начало 1900-х годов. Декоративное искусство
До XIX века памятники изобразительного искусства Израиля представляли собой:
фрески и мозаики в античных синагогах средневековые иллюминированные рукописи гравированное церемониальное серебро рельефы на надгробиях росписи восточноевропейских синагог Нового времени.
Малое количество форм изобразительного искусства формировало мнение о том, что евреи были народом „без искусства“. С другой стороны возник идеализированный образ иудаизма как религии чистого духа», противопоставляющей себя визуальным искусствам и не нуждающейся в них.
Раннее искусство Палестины XIX века (в составе Османской империи) представляло собой, в основном, декоративное искусство религиозного характера (иудаизм или христианство), созданное для паломников.
Это были предметы, украшенные графическими мотивами:
декорированные таблички мыло с тиснением резиновые штампы и другое.
В небольших ремесленных мастерских еврейских поселений художники занимались ювелирным делом, вышивкой, изготовлением амулетов. Моше Бен Ицхак Мизрахи из Иерусалима изготавливал «шивити» (медитативные пластинки для созерцания имени Бога) на стекле и амулеты на пергаменте, вдохновляясь видами на Храмовую гору и Стену Плача, библейскими мотивами Жертвоприношения Исаака, Книги ЭстерHaviva Peled, «Seven Artists», in Fischer (1979)..
Сионисты выступали за:
национальное возрождение и дальнейшее развитие еврейской культуры на Святой земле всемерную поддержку нового израильского искусства на Святой Земле свободное развитие и расцвет изобразительного искусства на Святой Земле.
Поддержка выражалось в создании, Всемирным еврейским союзом, в 1868 году, в Иерусалиме, школы «Тора ве-Мэлаха» (, «Тора и ремесло»). В этой школе, в мастерских (созданы позже, в 1882 году), изготовлялись прикладные предметы искусства в стилях неоклассицизма и барокко, при этом ручной труд сочетали с современными машинами.
Востоковеды нуждалось в рисунках, а затем в фотографиях святых мест и образа жизни на ВостокеYehoshua Ben Arie, Artists and art of the Land of Israel in the 19th Century (1992, Yad Yitzhak Ben-Zvi). Выдающиеся фотографии Святой Земли последних десятилетий XIX века сделал французский фотограф . Фотографии делались только при дневном свете из-за ограничений фотографии того времениP.A. Parry, Jerusalem 1861: Impressions (1978, Ariel), превалировал этнографический подход со статичными и стереотипными изображениями. Местный палестинский фотограф Халил Раад также был сосредоточен на этнографии. Многие фотографы были армянами, работавшими коммерческими фотографами в Османской империи и соседних странах.
До начала XX века в самой Палестине не существовало традиций изобразительного искусства. Картины «Святой Земли» писали европейские приезжие художники.
Стиль «Эрец Исраэль», 1906—1932 годы
Стиль Бецалель
В 1906 году, в Иерусалиме, Борисом Шацем была основана художественная школа Бецалель, сформировавшая традиции современного искусства в Палестине, которая тогда находилась в составе Османской империи, так называемый стиль Бецалельעפרת, גדעון, מקורות הפיסול הארצישראלי: 1906—1939, מוזיאון הרצליה, הרצליה, 1990.. Иерусалим стал центром культуры и искусства страны.
Стиль Бецалель соединил:
библейские сюжеты (возвращение в Сион из вавилонского изгнания, Хасмонейское царство Израиля 140-37 гг. до н. э.) исламский дизайн европейские традиции живописи сионизм с его стремлением к развитию еврейских поселений на Святой Земле.
Иногда текст становился главным элементом композиций. Большое влияние на стиль Бецалель оказали европейский модерн, британское движение «Искусства и ремесла.» Логотип ежеквартального журнала «Ялкут Бецалель», разработанный Зеевым Рабаном (один из создателей стиля Бецалель), совмещал херувимов с художником, скульптором, лампочником и ковровщиком. Подпись под логотипом гласилаYael Granot, «Bezalel and the Ben Shemen Jewelers' Community» in Nurit Canaan-Kedar, Art and Artisans, Roots and Boundaries (2003, Tel Aviv Faculty of the Arts):
«Труд — плод; искусство — бутон; искусство без души — как молитва без убеждения».
Видение Борисом Шацем школы Бецалель включало идею практики, соединённой с изучением искусстваGranot in Canaan-Kedar (2003), p.129. Самая известная скульптура Бориса Шаца — (1894), изображает национального героя Маттафию Хасмонея, с мечом в руке попирающего греческого солдата. Эта работа обнаруживает влияние скульптуры эпохи Возрождения (в частности скульптора Донателло).
Совершенно другой дух принёс в Бецалель художник-реалист Самуил Гиршенберг, писавший еврейские сюжеты в рамках европейской академической живописи.
Художник Зеев Рабан создал множество графических работ в духе модерна, его пейзажи Святой Земли и персонажи из Библии были выполненные в неоклассическом стиле.
Известными художниками-преподавателями Бецалеля были: Эфраим Моше Лилиен, Арнольд Лаховский, Адольф Беэрман, Шмуэль Леви (студент первого выпуска школы Бецалель).
Академия Бецалель закрылась в 1929 году, в её здании остался музей, коллекция которого, в конечном итоге, послужила основой для Художественного крыла Музея Израиля в Иерусалиме.
Тем не менее стиль Бецалель сохранялся в архитектуре (керамическая плитка, декоративный подход).
Модернистское движение «Земля Израиля»
В начале XX-го века в культуре Израиля начался модернистский Период Башни Давида, характеризующийся развитием множества художественных стилей, противоречащих стилю Бецалель и отражающих различия между первыми волнами эмиграции (первая, вторая алия) и революционной третьей и четвёртой алиёй.
Одним из наиболее выдающихся творцов этого периода был скульптор Авраам МельниковOf stone and schizophrenia , Haaretz, создавший уникальный (, Земля Израиля), представляющий собой соединение примитивистского начала, далёкого от европейского классического наследия, и искусства ассирийского периода (Монумент Рычащий лев, Тель-Хай)חיים גמזו השווה את הפסל לדמות אריה אשורי מחורסאבאד המצוי באוסף מוזיאון הלובר. ראו: גמזו, חיים, אמנות הפיסול בישראל, הוצאת מכלול, תל אביב, תשי"ז (ללא מספרי עמודים)..
В 1920 году в Иерусалиме независимые художники объединились в и начали проводить ежегодную выставку. С 1923 по 1928 год проводилась в Башне Давида в Старом городе Иерусалима. Организаторами выступали Иосиф Зарицкий, Леви Шмуэль, Авраам Мельников и другие. Был представлен как стиль «Бецалель Арт» (декоративные мотивы, классицизм, модерн, реализм), так и стили, находящиеся под влиянием европейского постимпрессионизма и экспрессионизма.
К 1923 году наметились признаки переноса центра культурной жизни из Иерусалима в Тель-Авив. Выставки современного искусства, альтернативные стилю Бецалель, проводились в тель-авивском в период с 1926 по 1929 год. Израильские искусствоведы описали эти выставки, как события, установившее гегемонию Тель-Авива, как культурного центра страны.
Ещё одна организация независимых израильских художников называлась «Эгед» (, «Объединение») и состояла из таких художников, как Арье Любин, Пинхас Литвиновский, Сиона Таггер, Хана Орлова, Йосеф Зарицкий, Хаим Гликсберг, Реувен Рубин, Арье Аллвейл и Нахум Гутман. В работах Ханы Орловой и Сионы Таггер прослеживалось влияние французского кубизма, причём Сиона Таггер сочетала кубизм и реализм (,1928). Выставка Эгед состоялась в 1929 году в квартире на улице Алленби в Тель-Авиве, напротив кинотеатра «Мограби», следующая прошла в 1930 году в Тель-Авивском музее и называлась «Начало модернизма в израильской живописи, 1920—1930».
«Еврейская» версия постимпрессионизма характеризовалась использованием светлой палитры, тягой к выразительным мазкам и склонностью к наивной, плоской живописи. Помимо портретов, многие художники изображали Землю Израиля в пейзажах, тяготея к упрощению форм, традиции экспрессивной живописи, использованию ярких цветов.