Ольга Стожар (28 февраля 1966, Ленинград) — российская художница, работающая в жанрах пост-поп-арт и новый реализм. Наиболее известна проектами «Deep Purple in Art»,«Rolling Stones in Art», и «AC/DC in Art» по которым были изданы альбомные версии в издательстве Edition Braus. Проекты посвящены таким музыкальным группам, как Deep Purple, The Rolling Stones и AC/DC. А также проектом «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», созданным в память о жертвах Холокоста, проект является частью более широкого замысла, названного «Во Имя Человечности»/«In the Name of Humanity».
Биография Ольга Стожар родилась в артистической семье: её мать — живописец Галина Вайнман-Стожарова, дед — скульптор Моисей Вайнман и бабушка - скульптор Мария Харламова, оба ученики Александра Матвеева. Стожар росла в атмосфере творчества, с раннего детства её окружало искусство. В одном из интервью художница вспоминала - В семье видели жизнь по-другому, и это видение передалось мне. Это было чудо процесса творения, которое гипнотизировало меня с раннего детства. Я думаю, что это «чудо» сформировало меня как художника. Ольга Стожар рисовала с раннего детства. C 1981 года она посещала Ленинградскую городскую художественную школу № 1 и параллельно занималась музыкойНаталья Завьялова. Выставка длиною в век. (март 2001).
С 1987 по 1990 год Стожар обучается в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Ильи Репина. С 1988 года начинает активную самостоятельную деятельность в сфере живописи. В 1992 году состоялась первая персональная выставка в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге.
В 1996—1999 годах художница живёт и работает в Берлине, получив грант от фонда . В этот период была создана серия живописных картин, которые впоследствии экспонировались на персональных выставках в Берлине, Франкфурте-на-Майне и Дюссельдорфе.
Художественные проекты
Масштабный цикл Art in Rock-n-Roll В 2000 году художница начинает работу над масштабным циклом «Art in Rock-n-Roll». Замысел включает в себя три проекта: «Deep Purple в искусстве» / «Deep Purple in Art» (2000 — 2004), «Rolling Stones в искусстве» / «Rolling Stones in Art» (2004 — 2007) и «AC/DC в искусстве» / «AC/DC in Art» (2008 — 2015 ).
Каждый из проектов включает около 100 крупноформатных живописных полотен. По первым двум проектам изданы монографии в немецком издательстве Edition Braus. Работы экспонировались в Берлине, Мюнхене, Франкфурте, а также в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Искусствоведы отмечали, что живописные композиции цикла «Art in Rock-n-Roll» зачастую носят характер иронии, абсолютно снимающий ностальгический вектор и вводящий феномен этого времени в слой современной оптики, рефлексии и интеллектуального взгляда. Каждая картина является автономной, но одновременно, в своей целостности все работы создают инсталляцию, особый организм, обладающий внутренней, визуальной и смысловой драматургией. Взаимоотношение линий, цветовых контуров, становится своеобразной кардиограммой, биением пульса, энергией ритма, заполняющих пространство.
Искусствовед Андреас Хаус, в статье «Поп иконы», писал о проекте «Deep Purple in Art»: На живописных картинах почти во всю стену, демонстрируютcя чудесно переданные поп-цвета. Но тёплые облака марихуаны исчезли. Выкристаллизовалась крутая, жёсткая, слегка ироничная чувственность. Конечно, психоделика продолжает жить в орнаментальных узорах, но и она тоже остыла; узоры стали более конструктивными. Этот эффект отчуждения составляет величайшее художественное достижение проекта. Временами вспоминается ультрачистый Анри Матисс, классический эротизм рисунков Жана Кокто:. Интенсивная стилизация превращает потоки поп-культуры, в строгие картины. Их организация обеспечивается прежде всего ритмом сильных линий и плоскостей. Поэтизм текстов запечатлен в крайне абстрактных черно-белых линейных картинах, трактованных почти в деконструктивистской манере. Искусствовед Фридрих Вельтцинв в своей статье «Стена из Ритмов» отмечает: В русском модернизме издавна существует традиция соединения живописи и музыки, которую поддерживают такие выдающиеся имена, как Александр Скрябин и Василий Кандинский . Назвав свой проект «Deep Purple in Art» - Ольга Стожар берёт на себя наследие столь прославленных соотечественников. Цветовые гармонии в картинах Стожар чисты, сильны и ритмичны. Монохромный фон картин можно сравнить с глубоким ковром звуков электрооргана, по которому струится рисунок. Художница пишет акрилом на больших холстах, большинство из которых превышает два метра. То, что в репродукции может напоминать эстетику комикса, в оригинале приобретает черты резкой абстракции. Ассоциация с эстетикой картин Джаспера Джонса не случайна; то, что издалека кажется спонтанными мазками широкого фломастера, оказывается поверхностью, окрашенной кистью. Серия портретов Ольги Стожар — это не полосы из фотокабины (впечатление, оставленное, например, небольшими тройными портретами Фрэнсиса Бэкона 1960-х и 1970-х годов), а широкие композиции, призванные организовывать большие поверхности. В работе над проектом Стожар интерпретирует и переформулирует, играет и формирует, хладнокровно, на полном серьёзе и со сдержанной страстью.
Искусствовед Александр Боровский, в своей статье «Emotional Rescue» писал о проекте «Rolling Stones in Art»: «(…) Похоже, Ольга Стожар добилась именно непосредственной, непрагматичной реакции на исходный материал — некой искры, пробившей пространство и время. Стожар — совсем не простой художник. В генезисе её монументальных ритмизованных полотен многое заложено. Думаю, это и линеарные рисунки Матисса и их «жестяная», резанная по металлу версия в объектах Тома Вессельмана, и, конечно, граффитисты и особенно — Жан-Мишель Баскье. И вот во всеоружии всех этих вполне современных и отрефлексированных «вполне не по детски», то есть с пониманием необходимого актуальному искусству модуса медийности средств, Стожар берётся за материал Роллингсов. (…) Но главное, что не может не ощутить любой зритель — удовольствие, буквально исходящее от её полотен. Простое, чувственное, эмоциональное удовольствие от процесса живописания — поиска единого большого ритма, умения заставить говорить паузы и цезуры между силуэтами, способности ухватить типаж и добиться почти эмблематического звучания детали! (…) Никакой ностальгии здесь быть не может, нет здесь и стилизации. Просто старики «перекати поле» (таков примерно русский эквивалент названия группы) борозды не испортят. Словом, Ольга Стожар в своём обращении и к «Deep Purple», и к «The Rolling Stones» остаётся, конечно, сама собой и сама себя выражает. Она просто хочет (и настаивает на способности contemporary art возвратить себе эту способность) оказать себе и людям эмоциональную помощь.». Искусствовед отмечал что проект «Rolling Stones in Art» отличает простота пластического языка и искренний подход к предмету. Картины проекта навевают воспоминания о молодой энергии, высвободившейся в 1960х-1970х, мечтах, романтике, духовной свободе... Также, как и в крупномасштабных картинах проекта «Deep Purple in Art», здесь доминирует конструктивная линия и монохромный цвет. Линия несёт в себе сильный эротический заряд, она экспрессивно прорисовывает фигуры и черты лиц главных героев сюжетов. Узнаваемые, чётко нарисованные портреты — это одна сторона картин, плавная линия, которая создаёт открытую, чувственную структуру произведений — другая. Ольга Стожар блистательно следует введённому Энди Уорхолом принципу изобразительной структуры, которая визуально обходится одним лишь плоскостным изображением, но действует в блестящем соответствии с предметом
По мнению искусствоведа Фридриха Вельтцина именно цвет навевает воспоминания о безумных временах минувших дней - яркие контрасты бесконечных хроматических оттенков, холодный блеск алюминиевого пигмента, плоскостная аппликативность. Композиции в стиле комиксов, огромной силы и жизненности возникают в веселых и ритмичных изгибах линий. В картинах доминирует эротизм. Мужчины в солнечных очках, на автомобилях или мотоциклах, женщины на высоких каблуках, одетые в откровенную элегантность, разворачивают игру страстного притяжения. Каждая картина — это рок-песня, каждая песня — любовный роман, каждый акт любви — маленькая смерть: искусство Ольги Стожар стилизирует отношение к жизни поколения 1960х-1970х, в динамичной паутине цвета и линий. Андреас Хаус в статье «Пафос языка и губ» отмечает что в монументальных картинах сочетаются узор черных линий, которые кажутся исходящими от быстрого, угловатого мазка фломастера, и ясные цветные поверхности, которые резко разделяются и развивают тенденцию к декоративному узору. Это похоже на то, как если бы Пит Мондриан или Анри Матисс взломали живописную гармонию жесткими ударами рока, высвободив новый, взрывной телесный мир из живописных элементов линии и поверхности. «Стоунз» здесь выступают со своей восторженной мальчишеской мужественностью и неприкрытой сексуальностью. Живописные картины сопровождаются в проекте черно-белыми линейными картинами, которые часто относятся к совсем другому, скорее классическому способу выражения. «Шумная» эротика живописных, широких угловатых мазков встречается здесь с более личным, нежным эмоциональным звучанием. Поэтические тексты пробегают по поверхности холста, декоративным, иногда закругленным и витиеватым почерком. При всей своей абстракции, мощная стилизация Стожар напрямую отражает выразительную суть «Стоунз», но при более внимательном рассмотрении чувствуется отражающее измерение, которое, кажется ставит под сомнение реальность этих поп-миров, их звездных масок и знаковых изображений.
Проект «Они смотрят на Нас» / «They are Looking at Us» С 2017 по 2023 год Ольга Стожар работает над проектом «Они смотрят на нас» / «They are Looking at Us», являющимся частью более широкого замысла, названного «Во имя человечности» / «In the Name of Humanity».
По словам искусствоведа Ирины Карасик, - «Проект имеет импульсом феномен Холокоста, но максимально расширяет тему, утверждая непреходящую ценность каждой отдельной человеческой жизни, не позволяя людям забыть о трагедиях, пробуждая в них гуманизм, любовь и ответственность. Стожар сделала несколько тысяч рисунков, где крупным планом изображены лица тех, кто погиб в Катастрофе. В качестве материала она использовала архивные фотографии, которые повторила в нервной рисуночной технике, словно «ощупала» своей рукой, сделав их, тем самым, снова живыми. Их глаза действительно смотрят на нас, зрителей, встречаются с нами взглядом, от которого никуда не уйти.».
Изображенные показаны в упор, иногда лица фрагментированы, для того чтобы создать эффект приближения. В центре каждого портрета — глаза, взгляд изображённого. Феномен взгляда лежит в основе концепции проекта. Речь идет не об обвинении или осуждении, речь идёт об эмоциональных связях, которые формируются в визуальном диалоге со зрителем.