Life Is Peachy () — второй студийный альбом американской ню-метал-группы Korn. Он был выпущен 15 октября 1996 года на лейблах Immortal и Epic Records. После выхода дебютного одноимённого альбома 1994 года музыканты вновь обратились к Россу Робинсону с просьбой спродюсировать новый альбом и вернулись в студию Indigo Ranch для записи. Тексты песен Life Is Peachy строятся вокруг таких тем, как наркотики, социальное взаимодействие, секс, предательство и месть. Альбом включает четырнадцать композиций, не считая скрытого трека в песне «Kill You». Автором фотографии для обложки стал Мартин Ридль, а название альбома придумал басист Korn Реджинальд «Филди» Арвизу. Life Is Peachy стал для группы первым серьёзным прорывом в музыкальной индустрии: постоянные гастроли после выхода дебютника привели к росту фан-базы, что, в свою очередь, породило большие ожидания от нового релиза.
Альбом получил смешанные отзывы критиков, однако хвалили его песни и качество записи. Рецензенты и музыкальные журналисты сочли Life Is Peachy новаторским, а некоторые из них отмечали пронзительное пение Джонатана Дэвиса. Его вокал в песне «Good God» рассматривался как отражающий суть альбома и стал одним из определяющих элементов в развитии того, что позже назовут ню-металом, основоположниками которого явились Korn. В период продвижения альбома газеты и журналы определяли его звучание как метал-альбом с хип-хоп-элементами, обладающий уникальностью.
Life Is Peachy дебютировал на третьем месте в чарте Billboard 200 и достиг первого места в Новой Зеландии. За первую неделю продаж в США было продано 106 000 копий альбома. В январе 1997 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний присвоила ему статус «золотого», а в декабре того же года — «платинового». В ноябре 1999 года альбом получил статус «дважды платинового» в США. К 2009 году мировые продажи Life Is Peachy составили почти три миллиона копий.
С альбома Life Is Peachy Korn выпустили три сингла: «No Place to Hide», «A.D.I.D.A.S.» и «Good God». Все три сингла попали в британский чарт UK Singles Chart. Незадолго до выхода альбома Korn отправились в тур «Life Is Peachy Tour» по США, где на разогреве у них выступали Limp Bizkit. После выхода пластинки группа гастролировала в США на разогреве у Metallica. Затем Korn стали хедлайнерами тура по Великобритании, Европе, Северной Америке и Австралии. Коллектив также принял участие в летнем туре Lollapalooza в 1997 году, но его пришлось прервать из-за того, что у гитариста Джеймса «Манки» Шаффера диагностировали вирусный менингит. Korn были награждены премией Kerrang! в номинации «Лучший альбом» в 1997 году, а песня «No Place to Hide» была номинирована на «Грэмми» за лучшее метал-исполнение на 40-й церемонии.
Предыстория В течение года после выхода дебютного одноимённого альбома 1994 года Korn отыграли от 200 до 250 концертов. В результате группа возглавила чарт Billboard Heatseekers Albums 30 сентября 1995 года. В начале октября 1995 года альбом всё также оставался в Billboard 200 и достиг продаж в 154 000 копий. Оба достижения было успехом для того времени, так как Korn стали одной из первых новых ещё пробившихся в мейнстрим групп, попавших в первую половину чарта Billboard 200 за предыдущие два года. Более того, Korn был единственным дебютным альбомом с подобной агрессивной подачей, добившимся такого результата в Billboard 200 за тот период.
Продажи дебютного альбома Korn за неделю в первой половине января 1996 года составляли 17 000 и 27 000 копий, поскольку узнаваемость группы росла. 29 января 1996 года альбом получил статус «золотого» от RIAA за 500 000 проданных копий. В феврале 1996 года Korn и Deftones выступили на разогреве у Оззи Осборна в его туре.
После четырнадцати месяцев гастролей в поддержку дебютного альбома. Korn взяли месяц отпуска и начали писать материал для следующей студийной работы — Life Is Peachy. На тот момент участники группы с трудом представляли видение что будет происходить дальше, поскольку последние несколько лет провели под воздействием наркотиков и алкоголя, оставаясь трезвыми только во время выступлений. Когда пришло время сочинять новые песни, музыканты находились «в постоянном разладе», но не собирались прекращать устраивать вечеринки. Между тем «шумиха» вокруг Korn была «огромной».
Процесс записи Вот что рассказывал о написании второго альбома вокалист Джонатан Дэвис: «Сразу после того, как мы откатали тур с Оззи Осборном, к нам подключился Росс [Робинсон]. Мы засели в репетиционной студии и начали писать материал». Понимая, что сроки поджимают, группа выбрала «более быструю и злобную» манеру игрыRetrospective Rewind: Jonathan Davis and James 'Munky' Shaffer of Korn talk 'Life is Peachy' (8 марта 2011) Artistdirect.. Правда, часть песни «Mr. Rogers» Дэвис начал писать ещё осенью 1995 года, прямо во время турне. Гитарист Джеймс «Манки» Шаффер описал этот период так: «Два года мы ничего не писали, словно воздерживались от творческой эякуляции».
Korn приступили к предпродакшену и написали первые песни альбома — «No Place to Hide» и «A.D.I.D.A.S.» — на своей репетиционной базе Underground Chicken Sound в Хантингтон-Бич. Барабанщик Дэвид Сильверия рассказывал: «Кто-то начинает что-то играть, а остальные подключаются и смотрят, что из этого выйдет», упоминая песни «Twist» и «Good God», для которых изначально были придуманы барабанные партии. На этой базе музыканты выработали подход к сочинению песен, при котором они развивали элементы, уже сделавшие их известными, — например, когда Дэвис «сходил с ума». Так появилась композиция «Twist». Это отличалось от процесса работы над дебютным альбомом, где звучание песен было придумано за годы до начала записи. Кроме того, постоянные гастроли и реакция публики сформировали у группы панковский настрой, что привело к агрессивной манере игры на гитаре на Life Is Peachy. «Мы хотели создать по-настоящему злой альбом», — говорил Шаффер. Затем Дэвис записывал вокал к получившимся инструменталам. Во время работы над альбомом они потребляли «огромное количество» алкоголя и часто были «под кайфом», так что по ночам кто-нибудь из участников отключался и не мог играть на своём инструменте — особенно гитарист Брайан «Хэд» Уэлч. Сессии записи Korn часто прерывались из-за их разгульного образа жизни, и Робинсон с трудом уговаривал их бросить пить и сосредоточиться на репетициях и записи. Музыканты смешивали алкоголь с наркотиками и часто устраивали драки друг с другом. Дэвис вспоминал, что из-за злоупотребления алкоголём проявлял агрессию по отношению к коллегам, часто кусая их.
После нескольких концертов с Deftones в Калифорнии Korn вернулись в студию в апреле 1996 года, чтобы приступить к записи Life Is Peachy. Korn и Робинсон снова объединились для совместной работы и начали запись на студии Indigo Ranch в Малибу, Калифорния. Главной причиной было то, что их первый альбом записывался именно там и имел успех. Басист Реджинальд «Филди» Арфвизу говорил: «Мы хотели вернуть ту же энергию и вдохновение, которые нашли в холмах Малибу». Дэвис сказал, что работать с Робинсоном было необходимо, потому что он сотрудничал с группой ещё с первой записи; он также знал, как передать их живую энергию и заставить их сосредоточиться в студии. «К счастью, он здесь, чтобы дать нам пинка. Иначе мы бы не были такими… мотивированными!» — рассказывал Дэвис. Ричард Каплан, совладелец и основатель Indigo Ranch Studios, который был звукорежиссёром на дебютном альбоме Korn, снова участвовал в записи Life Is Peachy. Изначально помощник Каплана Чак Джонсон был нанят Робинсоном в качестве «домашнего звукорежиссёра». Песни для альбома в основном сочинялись уже в студии, потому что в дороге группа была менее вдохновлена, хотя работа начиналась ещё на репетициях. Вернувшись в Indigo Ranch, Korn снова употребляли метамфетамин, как и при записи дебютного альбома 1994 года. В партнёрстве с QuickTime группа провела свою первую интернет-трансляцию под названием Korn Mangling the Web, где зрители могли наблюдать за процессом записи Life Is Peachy в Indigo Ranch Studios.
В 1997 году в интервью журналу Bass Player Арвизу рассказал о своей игре: «Я стараюсь играть на басу так, чтобы было похоже на бит хип-хопа». Уэлч и Шаффер хотели разнообразия. Они стремились играть более мелодично и играть на гитаре как «на клавишных», чтобы добавить атмосферности, но при этом сохранив тяжесть в звучании. Оба стали больше экспериментировать с регулятором громкости и разными эффектами. Хотя гитаристы приобрели педали на 2000 долларов, Арвизу не использовал никакие педали для своего инструмента. Все в группе участвовали в сочинении песен, но Арвизу сильно влиял на решения. Он придумывал свои партии, а гитаристы подстраивались под него, чтобы не заглушать бас. Иногда сначала появлялись гитарные партии, а потом он дописывал поверх них бас. Гитаристам нравился такой подход. По словам Арвизу, «он не делает наше звучание таким уж типично металлическим». Барабанщик Сильверия рассказывал: «Мы пришли в студию отдохнувшими и хотели записать всё быстро, чтобы не истратить свою энергию». На 60% знал, что будет играть, а остальное — импровизировал. Если бы всё писалось заранее, не было бы той энергии, которую хотела почувствовать группа. Сначала писалась музыка. Каждому отрывку давали странное название (например, «Dick Nose»), а потом Дэвис придумывал тексты. За исключением кавер-версий песен «Lowrider» и «Wicked», автором текстов песен являлся Дэвис, который искал вдохновение в Лос-Анджелесе в месте под названием Magic Room. Дэвис часто чувствовал себя вымотанным и обессиленным после написания текстов. «Ass Itch» стала последней песней, текст для которой он написал, и окончательные названия треки получили уже после того, как он закончил свою работу. Музыкальный журналист Даг Смолл писал: «Метод сочинения песен в группе — это своего рода коллективный процесс, в котором четверо инструменталистов при участии Джонатана развивают идеи друг друга до тех пор, пока не создадут монстра, — это действительно общее усилие».
Для записи альбома Арвизу использовал один из своих усилителей Mesa/Boogie и подключил его к одной колонке, на которую направили микрофон. По его словам, звук баса на Life Is Peachy — это именно «звук моего усилителя через микрофон», а «прямой сигнал с баса был полностью отключён». Для записи всего альбома Арвизу использовал тот же пятиструнный бас Ibanez, что и на первом альбоме 1994 года. Он отлично владел игрой щипками и ударами по струнам (так называемый слэппинг) и применял разные приёмы, например, в отличие от большинства басистов, по-своему цеплял струны, чтобы его бас выделялся на общем фоне. Для записи всего альбома Арвизу использовал ту же пятиструнную бас-гитару Ibanez SR1305 Soundgear, что и на дебютнике 1994 года. Он был опытным слэп-басистом (играл щипками и ударами по струнам), использовал разные обертоны и владел разными приёмами — например, в отличие от большинства басистов, подцеплял струны, чтобы его бас выделялся на общем фоне. Арвизу неизменно предпочитал играть на басу, глядя через стекло изолирующей кабины на остальных музыкантов. Сильверия добивался высокого звука, используя большой барабан диаметром 20 дюймов и 3½-дюймовый малый барабан Tama Drums. Он закончил запись барабанов за пять дней. Вокал Дэвиса записывали немного иначе, чем на первом альбоме: он никогда не оставался в студии один, а остальные участники группы наблюдали за ним. Чтобы добиться нужного результата при записи вокала в изолирующей кабине, продюсер Робинсон заставлял Дэвиса мысленно вернуться в то место, где он вдохновлялся, или даже применял физическую силу. 60–70% вокала на альбоме были записаны с первого дубля. Уэлч вспоминал о спонтанности Дэвиса: «Когда он спел ”Twist“, мы подумали: „Что это за хренотень?“ … И решили: „Давайте это сделаем вступлением к альбому. Люди скажут: „Что это?“ Никто такого раньше не делал“ … Мы посмотрели на [Джонатана после записи вокала] и спросили: „Кто ты?“». В качестве подарка на день рождения Уэлч записал вокал к песне «Lowrider».