Иштван Ланг (; 1 марта 1933, Будапешт — 23 октября 2023) — венгерский композитор и педагог. В произведениях Ланга традиционные элементы венгерской музыки синтезированы с приёмами сериализма. В позднем творчестве Ланг обращался к циклическим формам и электронной музыке.
Биография Родился в Будапеште 1 марта 1933 года. Брал частные уроки музыки. Изучал композицию в Музыкальной академии имени Ференца с 1950 по 1958 год. Работал как свободный композитор. В 1958 году посетил музыкальный фестиваль «Варшавская осень», где познакомился с музыкой Карлхайнца Штокхаузена, Луиджи Ноно, Витольда Лутославского и Джона Кейджа. В 1963 году посещал Международные летние курсы новой музыки в Дармштадском университете, где читали лекции Штокхаузен, Дьёрдь Лигети, Пьер Булез и Лучано Берио.
Работал музыкальным ассистентом кинорежиссёра , читал лекции в Академии театра и кино (1957—1960). В Государственном театре кукол работал музыкальным консультантом (1966 по 1984). С 1973 года преподавал на кафедре камерной музыки Академии имени Листа, позже избран профессором. Читал приглашённые лекции в Университете Колорадо (1973), Национальной консерватории музыки в Мехико (1985 и 1987), Университете Нью-Мексико (1988).
В период с 1970 по 1990 годы неоднократно был членом жюри международных конкурсов, иногда в качестве председателя жюри, в том числе хоровых конкурсов, конкурсов камерной музыки для духовых инструментов, конкурсов композиции. Был генеральным секретарём Ассоциации венгерских музыкантов (1978—1990), был членом исполнительных комитетов Международного общества современной музыки (ISCM) (1984—1987) и Международного музыкального совета (ЮНЕСКО) (1989—1993).
Умер 23 октября 2023 года в возрасте 90 лет.
Награды Иштван Ланг — двукратный обладатель — в 1968 и 1975 годах. В 1985 году отмечен почётным званием «Заслуженный артист Венгрии». В 1994 году получил , а в 2005 — премию Ассоциации венгерского бюро авторских прав Артизиус.
Награждён командорским крестом ордена Заслуг в 2009 году.
Творчество Ланг сочинял симфоническую и камерную музыку, включая электроакустическую музыку, произведения для сцены. Склонность к театральности в музыке Ланга проявляется даже в инструментальных произведениях, которые композитор наделял «драматургическим смыслом».
На раннем этапе зрелого творчества Ланг использовал технику сериализма, вошедшую в моду в начале 1960—х и демонстрирующую влияние Булеза и Шёнберга. При этом Ланг умело и эффективно объединял этот стиль с традиционными венгерскими элементами, заимствованными у Бартока, во всех областях — мелодии, гармонии, ритме и текстуре. Наиболее ярко такой синтез продемонстрирован в «Вариациях и аллегро» (1965). Музыка этого периода отмечена увлечением театром, даже в камерных и сольных инструментальных произведениях, таких как Монодия для кларнета, предназначенная для сценического или концертного исполнения. Другими важными произведениями шестидесятых годов являются два квинтета для духовых инструментов (1963 и 1966), балет по пьесе Томаса Манна «Марио и волшебник» (1962) и камерная кантата на слова Аттилы Йожефа (1962). Другой особенностью стиля Ланга является использование циклической формы, и его поздняя музыка, как правило, состоит из последовательностей коротких частей, построенных из небольших мотивов, которые он назвал «микроорганизмами». Эти черты прослеживаются, например, в квинтете для духовых инструментов № 2 (1966) и струнном квартете № 3 (1978). В таких произведениях части часто связаны импровизационными сольными интермедиями, как в струнном квартете № 2 (1966). В некоторых произведениях, например, «Похоронной музыке» и Laudate hominem, для определения пропорций частей использовались математические ряды, такие как последовательность Фибоначчи.
Ланг обращался к электронной музыке еще в 1974 году («Пространственные метаморфозы»), но серьёзно занялся разработкой этого жанра только в конце 1990-х. Например, в Esteledés (1997) электроника используется для манипулирования звуками трубы и корейского колокола. Более поздние произведения, в которых используется электроника, — Capriccio metronomico для магнитофона (2001) и камерная кантата № 3 «No Man Is an Island» на слова Джона Донна (2001) для сопрано, пяти инструментов и магнитофона.
Примечания
Ссылки Официальный сайт
Категория:Лауреаты премии имени Ференца Эркеля Категория:Члены Европейской академии наук и искусств Категория:Композиторы электронной музыки Категория:Балетные композиторы Категория:Оперные композиторы Категория:Кинокомпозиторы Венгрии Категория:Кинокомпозиторы XX века