Капелла Скровеньи, или Капелла дель Арена ( [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], вен. Capeła dei Scrovegni) — небольшая церковь (ранее частная капелла) в Падуе, область Венето, Италия, прославившаяся благодаря циклу фресок работы Джотто ди Бондоне (1304—1305), выдающегося художника итальянского проторенессанса. В 2021 году фрески капеллы Скровеньи в составе цикла фресок XIV века восьми зданий Падуи были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В настоящее время Капелла Скровеньи входит в музейный комплекс Музеев Эремитани в Падуе.
История Капелла посвящена Деве Марии и её официальным названием было церковь Святой Марии Милосердной (). Она была заложена в 1300 Юбилейный год Юбилейном году Католической церкви, объявленном папой Бонифацием VIII, и освящена в день Благовещения Марии (25 марта) в 1303 году, который остался её главным праздником в последующие годы. Неподалеку от арены возникло братство мирян под названием Благовещение Девы Марии — Школа Аннунциаты (della Vergine Annunciata — la Scuola dell’Annunciata). Прозвание капелла дель Арена или Скровеньи она получила, так как её построили на землях «Арена ди Падова», принадлежавших Энрико Скровеньи, и с использованием в качестве фундамента остатков древнеримского театра (арены).
Капелла была заказана Энрико дельи Скровеньи, сыном Реджинальдо дельи Скровеньи и Капеллины Малакапелли, богатым падуанским ростовщиком, который в феврале 1300 года купил территорию древней римской арены в Падуе у разорившегося дворянина Манфредо Далесманини. Энрико построил роскошный дворец, капелла которого служила частной молельней и будущим семейным мавзолеем. Согласно документам, несохранившееся здание, к которому примыкала капелла, было достаточно обширным: помещение для горячих бань, конюшни, два донжона, двое входных ворот, выходящих на монастырь эремитов и реку.
Церковное разрешение на строительство оратория (молельни) было выдано 31 марта 1302 года. Здание планировалась в качестве домовой капеллы. Однако после строительства она была открыта для посещения. Прихожанам капеллы папской буллой от 1 марта 1304 года отпускались грехи.
Росписи интерьера капеллы владелец поручил Джотто, первому художнику Италии того времени, который выполнил работу в два сезона 1304—1305 годов. Встречается предположение, что Энрико построил церковь в искупление грехов своего ростовщика-отца — Реджинальдо, которого даже Данте поместил в 7-й круг Ада в своей «Божественной комедии» (XVII, 64-75). Занимался ростовщичеством и сам Энрико — папа Бенедикт XI отпустил ему этот грехН. Вольф. Джотто ди Бондоне. 1267—1337. Возрождение живописи. М.: АРТ-Родник. — С. 33.
Энрико обязал наследников в своем завещании сделать пожертвования этому храму. Его надгробие с мраморным портретным изображением во весь рост находится в апсиде, а портретное изображение — в сцене Страшного суда на противоположной стене, где он преподносит модель капеллы Деве Марии. Историки искусства причисляют это живописное изображение к числу первых портретов в западноевропейской живописи, который предшествует даже портрету Иоанна Доброго. Дополнительная тонкость — фигура донатора Скровеньи выполнена в тех же пропорциях, что и сакральные фигуры, которым он предстоит, без какого-либо иератического соподчинения с уменьшением его в масштабах. Исследователи отмечают особое внимание, которое художник уделил образу донатора: пятнадцать блаженных за спиной Скровеньи написаны за один рабочий день, выполнение портрета Энрико заняло четыреН. Вольф. Джотто ди Бондоне. 1267—1337. Возрождение живописи. М.: АРТ-Родник. с. 38-39.
После окончания росписей Джотто в 1305 году церковь была вторично освящена. Церемония была пышной — для большей торжественности Скровеньи 16 марта 1305 года взял напрокат ткани и ковры из венецианской церкви Сан-Марко. Мраморный алтарь работы скульптора Джованни Пизано, другого мастера той эпохи, украшают два ангела с подсвечниками и статуя Мадонны с Младенцем.
Хотя церковь предназначалась для семейного пользования, тем не менее, её открывали для публики в дни праздника Благовещения. Она привлекала столь большое количество восхищённой публики, что это послужило причиной жалоб соседних монахов-эремитов на отток их паствы и упрёков роду Скровеньи в суетности и тщеславии.
О судьбе здания в последующие века известно мало. В XIX веке оно чуть не было уничтожено из-за новых владельцев: ими был разрушен украшавший здание входной портик и было снесено примыкающее палаццо Энрико Скровеньи. Разрушение обнажило фасад и оставило левую сторону церкви без надежной опоры. Наконец, в 1881 году храм отошёл к городскому муниципалитету, который предпринял серьёзные шаги по спасению церкви и фресок, состояние которых серьёзно ухудшились.
Последние значительные восстановительные работы в капелле длились около семи лет и завершились в 2002 году. Во ходе работ фрески были тщательно очищены от копоти и нагара и отреставрированы.
Архитектура здания Архитектором капеллы был фра Джованни или же сам Джотто.
Капелла представляет собой совсем небольшое здание простой архитектуры, прямоугольное в плане. Длина нефа составляет 29,88 м, ширина — 8,41 м, высота — 12,65 м. Апсида состоит из первой части, квадратной в плане, глубиной 4,49 м и шириной 4,31 м, и последующей части, имеющей форму пятистороннего многоугольника, глубиной 2,57 м и перекрытой пятью ребристыми лотками свода. Всё здание перекрыто коробовым сводом, высота потолка 13 м. На главном фасаде — трехчастное готическое окно. С правой стороны, выходившей на улицу, имеется шесть арочных окон. Левая сторона, примыкавшая к дому Скровеньи — глухая. Очевидно, здание изначально планировалось под росписи — все стены гладкие, нет ни карнизов, ни колонн, ни выступающих ребер.
Фрески Джотто Площадь фресок составляет около 700 м², включая около 180 м² свода, расписанного по готической традиции почти исключительно синим с золотыми звёздами. Росписи были заказаны вскоре после открытия церкви и закончены около 1305 года, спустя два года работы Джотто. Художнику приходилось трудиться в спешке, и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. Руку подмастерьев специалисты видят и во многих второстепенных персонажах основных циклов. Роспись апсиды выполнена в 1310-х гг. учениками Джотто.
Цикл фресок капеллы Скровеньи является не только ключевой работой Джотто, но и входит в число главных произведений западноевропейского искусства. Композиционное решение, найденное Джотто в этой работе, использовалось мастерами последующих поколений. «Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения».
Это позволило ему разнообразить сюжеты, в выборе которых Джотто помогал августинский теолог, которого Джулиано Пизани недавно идентифицировал как Альберто да Падуя" Giuliano Pisani. I volti segreti di Giotto. — Milano: Rizzoli, 2008 (Editoriale Programma 2015). Si veda il volume Alberto da Padova e la cultura degli Agostiniani, a cura di F. Bottin. — Padova University Press, 2014. Художник изобразил его держащим на плече макет капеллы в сцене преподнесения его Богоматери. Картины опоясывают интерьер в три яруса сверху вниз и по часовой стрелке. На западной стене (контрфасаде) находится композиция Страшного суда.
Капелла представляет собой длинное и узкое помещение, мало удобное для росписи. Поэтому фрески Джотто, столь знаменитые в истории искусства, в первый раз производят на зрителя неожиданно разочаровывающее впечатление. Они плохо видны в полутёмном помещении храма, и их трудно рассмотреть из-за невозможности отойти на необходимое расстояние. Размер отдельных сцен (2,31 x 2,02 м) невелик по отношению к общей поверхности стены. Фигуры верхнего ряда расположены на высоте более семи с половиной метров и практически не видны зрителю, зато хорошо воспринимаются широкие орнаментальные полосы, разделяющие росписи на отдельные клейма подобно житийным иконам. Это подметил М. В. Алпатов и назвал «тенденцией к обособленному восприятию каждой отдельной композиции», благодаря чему вся роспись представляет собой «некое подобие выставочного павильона, увешанного картинами» Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. Истоки реализма в искусстве Западной Европы. — М.-Л.: Искусство, 1939. — С. 138—139 .
Можно добавить, что именно с росписей Капеллы дельи Скровеньи начинается разлад между реальным пространством архитектуры и изобразительным пространством в границах фрески, созданным воображением живописца. Это противоречие в дальнейшем так и не найдет полного разрешения в искусстве Итальянского Возрождения Власов В. Г. Падуя, Падова // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 39 .
Тем не менее, значение падуанского цикла фресок Джотто в истории искусства огромно. Уже современники были поражены их «правдоподобием». Однако даже М. Дворжак в своем классическом труде об итальянском искусстве, отмечая подлинное новаторство Джотто, который впервые вынес точку зрения за пределы картины и тем самым создал некое автономное изобразительное пространство, не придал должного значения возникающему от этого противоречию Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: В 2 т. — М.: Искусство, 1978. — Т. 1. — С. 13-17. При внимательном рассмотрении в композициях Джотто обнаруживается наличие двух пространств: тектонически оформленного архитектурой (раскрывающегося вдоль поверхности стены) и глубинного, возникающего от перекрывания пространственных планов изображения. В результате половинчатого решения появляется несколько точек зрения в пределах одной картинной композиции. «Такая не фиксированная точка зрения художника не обязывает и зрителя смотреть на композиции Джотто с одной определенной позиции… позволяет зрителю перемещаться, скользить взглядом», мысленно охватывать изображённые фигуры, «обходить их вокруг, ощупывать их и рассматривать сверху и снизу» Пешина И. Джотто. Цит. по: Данилова И. Итальянская монументальная живопись. — М.: Искусство, 1970. — С. 76.
Этой новизной (значительно ослабленной в последующих произведениях художника, в частности в росписи капеллы Барди церкви Санта-Кроче во Флоренции; 1320) главным образом и интересны фрески Капеллы Скровеньи. Остается сожалеть, что столь новаторские произведения оказались в несоответствующем архитектурном пространстве. Возможно, поэтому, решая общую композицию фресок, Джотто оказался архаичным мастером, он расчленил поверхность стен, не считаясь с характером архитектуры. Джотто расчертил стены на условные квадраты и заполнил их картинами, связанными между собой только сюжетными линиями. Поэтому понятно, зачем художнику понадобились столь широкие орнаментированные обрамления, отчасти имитирующие мраморную облицовку «инкрустационного стиля» Власов В. Г., 2007. — С. 41 .
Используемый колорит — светлый и праздничный. Основную ноту задает глубокий лазурный цвет, который применяется в качестве фона. Интересны два фрагмента росписи Джотто, находящиеся по сторонам алтарной арки; их называют «коретти» ( — «маленькие хоры») — иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы (существует предположение, что ниши символизируют гробницы семьи Скровеньи)/
В алтаре церкви находится статуя Мадонны работы скульптора Джованни Пизано.
Состав росписей Правый верхний ярус посвящён истории Иоакима, отца Девы Марии. Он состоит из следующих изображений: 1. Изгнание бездетного Иоакима из храма 2. Иоаким присоединяется к пастухам 3. Благовещение святой Анне 4. Жертвоприношение Иоакима 5. Сон Иоакима 6. Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот
Левый верхний ярус — следует за ним хронологически, это история девы Марии: 7. Рождество Марии 8. Введение во храм 9. Церемония посохов 10. Моление о чуде посохов 11. Обручение Марии 12. Свадебная процессия
Арка пресбитерия с росписями на триумфальной арке перед апсидой продолжает историю Марии: