Ко́бза (, ) — безладовый струнный щипковый музыкальный инструмент из семейства лютен, характерный для лэутарской музыки Молдовы и Мунтении, а также для музыки чангошей, венгерского меньшинства в румынской Молдове.

У кобзы корпус гру­ше­вид­ной формы, короткий гриф и отогнутая под почти пря­мым уг­лом го­лов­ка. Кобзы обычно имеют от восьми до двенадцати струн, сгруппированных в четыре хора по две или три струны в каждом. Строй различается от региона к региону, наиболее распространён кварто-квинтовый строй. Играют на кобзе плектром из гусиного пера. Традиционная лэутарская кобза сочетает в себе простоту конструкции с возможностью выразительного аккомпанемента.

Инструмент отличается от украинской кобзы, которая имеет другое устройство и происхождение.

Происхождение и этимология

Наиболее вероятной версией происхождения инструмента считается его связь с арабским удом и, возможно, с турецким копузом. Ранние версии кобзы известны под названиями кобу́з (), алэу́та () или лэу́та (). Название алэута происходит от арабского al-ʿūd. В Банате, прилегающих районах Трансильвании, Мунтении и южной Молдове лэутой также называли скрипку. В начале XX века в Марамуреше кобзой также называли гитару с нестандартной настройкой (зонгору). От слова алэу́та (лэу́та) произошло название музыкантов-лэутаров и лэутарской музыки.

Первые упоминания инструмента относятся к XVI веку. Например, на фресках церквей в буковинских монастырях Воронец, Драгомирна и изображён инструмент, похожий на кобзу. Рукопись 1570 года упоминает цыганских музыкант-лэутаров (). В 1578 году описан цыган Стойка, которого обучал игре на копузе турецкий музыкант, а в  — Петру Кобзарь (). В рукописи «Псалтирь в стихах» 1673 года митрополит Молдовы Дософтей упоминает и кобузы, и лэуты. Молдавский господарь Димитрие Кантемир в 1705 году в аллегорической повести «» пишет о «цыганах алэутарах и кобзарях» ()

Иногда предполагается и второй путь происхождения инструмента — с Запада. В этом случае название лэута может быть связано с немецким словом . В пользу этого заимствования говорит термин «алэутэ немцескэ», который упоминается в сборнике рукописей конца XVI — начала XVII века, известном как «Кодекс Стурдзы» () — румынский рукописный сборник (1580—1619), содержащий в основном апокрифические и агиографические тексты. Название рукописи дал Богдан Петричейку Хашдеу, который опубликовал ее в 1879 году. Cам кодекс был подарен Румынской академии политиком и историком Димитрие Стурдзой.. Отмечается, что кобза во многом напоминает раннесредневековую лютню: широкое расстояние между струнами у подставки, короткий, резко сужающийся гриф, крупный плектр и настройка с бурдоном (постоянно звучащим низким тоном).

Возможно, под украинским влиянием инструмент позже получил своё современное название кобза. При этом украинская кобза — это инструмент, отличный от лэутарской кобзы.

Устройство и звучание Звучание кобзы обусловлено как её конструкцией, так и особенностями приёмов игры. Кобза имеет кор­пу­с гру­ше­вид­ной формы ( или ), изготовленный из нескольких склеенных деревянных планок, обычно из клёна или ореха, которые формируют резонансную камеру. Дека () изготавливается из ели и имеет несколько звуковых отверстий, среди которых может быть небольшое треугольное отверстие в верхней левой части. Они выполняют акустическую функцию, улучшая резонанс и усиливая звук. В месте защипывания струн дека может быть защищена деревянной или кожаной накладкой (). Широкий и короткий гриф () из твёрдой древесины не имеет ладов и заканчивается головкой, отогнутой назад под тупым или прямым углом.

Кобзы обычно имеют от восьми до двенадцати жильных или металлических струн, сгруппированных в четыре хора, каждый из которых состоит из двух или трёх струн. Внутри хора струны настраиваются в октаву или унисон. Каждый хор может содержать одну более толстую струну (, ср. бурдон), настроенную на октаву ниже тонких струн. Строй кварто-квинтовый, обычно , но может варьироваться в зависимости от региона или исполнителя.

Щипковый способ звукоизвлечения и относительно короткий резонанс обуславливают специфический, сухой и резкий тембр. Звук кобзы отличается секущим, металлическим оттенком и быстро затухающей вибрацией — в отличие от более продолжительного звучания, например, смычковых инструментов.

Техника игры

На кобзе играют, зажимая струны всеми пальцами левой руки (иногда только четырьмя пальцами, без большого). Струны защипываются плектром (традиционно — из гусиного пе­ра). Традиционная практика основана на плотном, ритмически устойчивом щипковом сопровождении, известном как цииту́ры () — устойчивые аккордовые и ритмические формулы. Термин «циитура» происходит от румынского выражения , которое буквально означает «держать аккомпанемент» или «держать бурдон». В зависимости от ритмической структуры, различают циитуры для хоры (), сырбы (), бэтуты () или дойны (). Поскольку каждая циитура сама по себе является уникальной ритмо-гармонической формулой, она и создаёт гармоническую и ритмическую основу (в архаичном стиле — часто на основе бурдона), которая поддерживает основную мелодию, исполняемую голосом или другим инструментом.

Из-за того, что гриф кобзы короткий и безладовый, на ней играют преимущественно в открытых позициях. Исполнять на кобзе сложные мелодии затруднительно, поэтому её используют в основном для аккомпанемента. Звук открытых струн составляет постоянную гармоническую основу. При игре кобзарь обычно задействует три нижних или три верхних хора — то есть определённые группы струн, воздействуя на них одним движением, но с разной степенью вовлечённости. Эта ритмичная, «ударная» манера игры, вероятно, и стала причиной того, что по-румынски иногда говорят не «играет» на кобзе, а «бьёт» в кобзу ().

Региональные особенности Со временем сформировалось несколько региональных школ игры на кобзе, во многом благодаря исполнителям, утвердившим свою индивидуальную манеру. Исследователи выделяют два основных направления: южное и северное.

Южная школа, развивавшаяся во второй половине XX века преимущественно в Мунтении, связана с такими кобзарями, как , , , и . Для южного стиля характерны утончённость и гармоническое богатство.

Манера игры северной школы адаптирована к музыке северной Молдовы и Буковины. Она описывается как более простая и энергичная, чем южная. В рамках этой школы также есть различия: например, Константин Неджел () продвигал крестьянский стиль игры севера Молдовы, в то время как использовал стиль, адаптированный к песням и танцам Буковины.

Роль в лэутарской музыке и исторический контекст Исторически кобза была главным аккомпанирующим инструментом лэутарских ансамблей в Молдове и Мунтении в XVIII—XIX веках и частично в XX веке. На кобзе играл знаменитый староста лэутар Ясс — Барбу Лэутару.

Инструмент не характерен для Олтении и Ардяла (Трансильвании), за исключением некоторых сёл на юге Ардяла, куда кобза была, по-видимому, занесена из Мунтении. На севере Олтении в качестве аккомпанирующего инструмента используется гитара, настроенная аналогично кобзе (). В Марамуреше для аккомпанемента применяется гитара с другой настройкой, известная под названием зо́нгора ().

В составе тарафа (лэутарского ансамбля) кобза обычно использовалась в комбинации со скрипкой, либо со скрипкой и на́ем, которые исполняли мелодическую партию. Свидетельства современников подтверждают такой состав. Так, в 1775 году французский историк Жан-Люк Карра в Яссах слушал цыганских музыкантов, игравших на скрипке, кобзе и дудке с восемью отверстиями (). В 1820 году британский консул в княжествах Молдова и Валахия писал о скрипке, нае и кобзе как самых типичных лэутарских инструментах (). А Ференц Лист в 1859 году, после путешествия по Молдове и Валахии, упомянул «своего рода мандолину» (), входящую в состав лэутарского ансамбля и заменяющую цимбалы.

Функция кобзы в тарафе заключалась в создании гармонической и ритмической основы. Она играла роль «устойчивой звуковой платформы» для мелодических инструментов и вокала, формируя ритмически акцентированные аккордовые последовательности. В этой ритмико-звуковой текстуре тональные опоры (чаще всего тоника) занимают среднее положение в звуковой вертикали аккорда и выделяются повторением (остинато). Таким образом, кобза создаёт насыщенное, но строго структурированное звуковое поле, придающее исполнению устойчивость и тембровую глубину. Позже эту функцию переняли цимбалы.

Именно эту специфическую, тягучую манеру аккомпанемента очень точно описал Ференц Лист: «В Бухаресте и Яссах нам представили несколько трупп цыган-виртуозов, подобных венгерским, и мы обнаружили у них прекрасную жилу великого музыкального дарования. У них есть весьма удачные мелодии, из которых мы составили интересный сборник во время очаровательных вечеров, проведённых в их компании. Эти мелодии достаточно заметно отличаются по характеру и оттенкам от мелодий венгерских цыган, чей одухотворённый и возбуждающий дух сдерживается у молдо-валашских собратьев аккомпанементом на основе непрерывно тянущегося баса [бурдона], неизменно ограниченного тоникой, что удерживает гармонию в постоянном подчинении; она как будто тяжело прикована к самой почве».

Модификации кобзы В имени Константина Брэилою предпринималась попытка сконструировать кобзу с удлинённым грифом, по размеру близкую к мандолине. Инструмент должен был стать мелодическим, однако проект так и не был завершён. Наиболее радикальную попытку усовершенствовать конструкцию кобзы предпринял мастер Парайчук () в 1949—1950 годах. Сохранив традиционную форму инструмента, он разработал для Ансамбля песни и пляски Вооружённых Сил Румынии семейство кобз, основанное на принципах струнного квартета: сопрано, альт, тенор и бас. Однако достичь ожидаемых результатов не удалось, поскольку было упущено из виду главное предназначение кобзы — ритмическое и гармоническое сопровождение.В советской части Молдовы в 1960—1970-х годах появилась и получила определённое распространение модернизированная кобза — ладовый инструмент с более тонким, удлинённым грифом, настраиваемый по типу мандолины. Эта модификация была тесно связана с внедрением преподавания кобзы в системе музыкального образования: специализированные классы кобзы были открыты в музыкальных училищах и в Кишинёвской консерваторииСегодня — Академия музыки, театра и изобразительных искусств ().. Целью изменений было повышение технического потенциала инструмента в соответствии с академическими требованиями — необходимость исполнения не только традиционного фольклорного, но и классического академического репертуара. Благодаря конструктивным усовершенствованиям (удлинённый гриф, наличие ладов, улучшенная настройка), исполнители получили возможность играть произведения барокко, классицизма, романтизма и других стилей. В наши дни модернизированная кобза используется в ансамблях народной музыки.

Одновременно с этим в Молдове продолжается практика исполнения на традиционной безладовой кобзе, вновь введённой в учебный процесс Академии музыки, где её осваивают студенты, ориентированные на аутентичное исполнительство.

Современное состояние С конца XIX века началось вытеснение кобзы в качестве аккомпанирующего инструмента цимбалами. Тибериу Александру упоминает музыкальный магазин в Бухаресте, который в 1914 году продал около 2000 кобз, в 1938 году цифра упала до 20.

Положительную роль в сохранении кобзы от забвения сыграли во второй половине XX века оркестры народной музыки, например, в Румынии и «Флуераш» () в советской Молдове.

В современной Румынии традиционный сельский стиль игры сохраняют кобзари Некулай Флоря, Мирча Рыпэ, Константин Иримия, Михай Хринческу и Александру Лэутару. Городские лэутары, играющие на кобзе — Космин Гачу, Мариан Санду, Василе Зидару, Кристи Милич, Кэлин Брэтяну. На кобзе играют музыканты и исследователи, занимающиеся возрождением народной музыки: Беатриче и Флорин Иордан, Сабольч Чиби, Саша-Ливиу Стоянович, , Кристиан Дрымбэ.