— японский кинорежиссёр и сценарист. Один из самых интересных специалистов в жанре тямбараJacoby Alexander A Critical Handbook of Japanese Film Directors. — Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008., Мисуми был режиссёром, который привнёс глоток свежего воздуха в послевоенное японское кино, вложив смелую экспрессию в исторические драмы и продолжив изображать любовь и смерть в экстремальных ситуациях映画監督 三隅研次 материалы к ретроспективе на сайте Национального киноархива Японии. Он снимал драмы, триллеры, яркие тямбары, фильмы в формате CinemaScope, с длинными общими планами, отработанными до миллиметра, и стилизованным графическим насилием, что делает Мисуми дальним родственником Серджо ЛеонеKenji Misumi (du 18 avril au 10 juin 2024) материалы к ретроспективе на сайте Французской синематеки. На протяжении всей своей недолгой жизни режиссёр не пользовался международным признанием, несмотря на создание ряда бесспорных шедевровKenji Misumi (1921—1975) в немецком блоге Nippon-Kino. Мисуми особенно нравился поджанр фильмов дзидайгэки — тямбара (фильмы о боях на мечах) с их одинокими воинами, которые бродят по стране и оказываются в постоянном конфликте между бусидо («путём воина»), собственной человечностью и десятками вражеских мечников. В конечном итоге Мисуми стал влиятельным жанровым режиссёром, который вместе с другими постановщиками студии Daiei Токудзо Танакой, Кадзуо Икэхиро, Кадзуо Мори и Кимиёси Ясудой отвечал за популярные серии фильмов-франшиз, такие как «Нэмури Кёсиро» или «Дзатоити» со звездами Райдзо Итикавой и Синтаро Кацу.
Биография Ранние годы Кэндзи Мисуми родился в 1921 году в результате внебрачной связи между бизнесменом из Кобе Фукудзиро Мисуми и гейшей из Киото по имени СидзуMes, Tom, Father, Son, Sword: The Lone Wolf and Cub Saga. London: Arrow Books, 2018. p. 32. . Родители не состояли в официальных отношениях, и ни один из родителей не хотел заботиться о Кэндзи. Это привело к тому, что его стала воспитывать тётя Сика, а отец Фукудзиро поддерживал его финансово. По желанию отца Кэндзи Мисуми позже поступил в школу коммерции при университете Рицумейкан. Кэндзи с раннего возраста проявлял интерес к фильмам в жанре тямбара. Когда он решил заняться карьерой в кино, а не жизнью в деловом мире, которую планировал для него отец, это привело к тому, что родитель урезал ему содержание, разорвав их последние связи. Мисуми продолжил учёбу в Рицумейкан, но также начал работать в ресторане своей тёти. Именно в этом ресторане Кэндзи улыбнулась удача. Однажды вечером он был вовлечённым в страстную беседу о кино с клиентом, который оказался писателем и сценаристом Каном КикутиMateusz R. Orzech: 三隅 研次 Misumi Kenji в польском блоге Odyseja filmowa . Когда Мисуми выразил желание стать режиссёром, Кикути, имевший хорошие связи в мире кино благодаря нескольким крупным экранизациям своих произведений, вручил мальчику визитку с именем продюсера студии Nikkatsu.
Однако прежде чем Мисуми получил возможность ступить на съемочную площадку, его призвали в армию и отправили сражаться на передовую в Маньчжурию三隅研次 на сайте журнала «Кинэма Дзюмпо» . До конца своей жизни он хранил молчание о военных годахMes, Tom, Father, Son, Sword: The Lone Wolf and Cub Saga. London: Arrow Books, 2018. p. 33. . Как и многие его сослуживцы, в конце войны он был пленён русскими и отправлен в лагерь для военнопленных в Сибири. Он вернулся в Японию в 1948 году после шестилетнего отсутствия.
Начало кинокарьеры
Японская киноиндустрия не избежала проблем и трудностей военных лет. Nikkatsu была вынуждена объединиться с Daiei, и именно туда Мисуми подал заявление о приеме на работу. Daiei, студия всемирно известных фильмов Кэндзи Мидзогути, поддерживалась также историческими фильмами в жанре дзидайгэки, расцвет которых пришёлся примерно на середину 1950-х — конец 1960-х годовDirectory of World Cinema: Japan 3 (Collective of authors. Edited by John Berra. Author of the article about Misumi - Fred Shimizu), Bristol, UK / Chicago, USA: Intellect, 2015, — P. 112—115.. Наряду со своим главным конкурентом Toei, студия Daiei была авангардом быстро снимавшихся, очень популярных самурайских фильмов.
Он начинал как ассистент режиссёров Кодзабуро Ёсимуры, Тейноскэ Кинугасы, Канэто Синдо, Дайскэ Ито и Садацугу Мацуды三隅研次 на сайте Kotobank . Его режиссерский дебют состоялся в 1954 году фильмом по сценарию Кинугасы под названием «Тангэ Садзэн: Горшок с обезьяной» — история об одноглазом и одноруком мечнике, роль которого исполнил популярный Дэндзиро Окоти. Как новый режиссер в Daiei, Мисуми смог работать с молодыми перспективными актёрами студии того времени и развивать их. Разные стили и личности двух новичков, в частности, Синтаро Кацу и Райдзо Итикавы, вскоре расширили возможности Мисуми и студии в целом. Что особенно интригует, так это степень влияния Мисуми на создание их экранных персонажей. Итикава имел традиционное театральное прошлое как по обучению (как и многие ранние кинозвезды предыдущего поколения), так и по происхождению. Он постоянно возвращался в театр в то короткое время, которое у него было между съемками фильмов. Райдзо считался красавчиком в современной, задумчивой манере американских кинозвёзд того периода, таких как Джеймс Дин и Марлон Брандо. Совсем другим был Синтаро Кацу, который имел менее традиционную внешность и не имел театрального прошлого. Как и ожидалось, Кацу, хотя он и начал свою карьеру до Итикавы, потребовалось некоторое время, прежде чем его харизматичные качества обычного человека сделали его звездой.
В то время как Мисуми работал и с Кацу, и с Итикавой на самых ранних этапах их карьеры, он был отвлечён от боевиков из-за внезапной, неожиданной смерти Кэндзи Мидзогути. Мисуми должен был заменить мастера-режиссера в качестве главного постановщика не менее важного жанра женских картин в Daiei. Только в начале 1960-х годов, когда Мисуми снял очередной ремейк уже не раз адаптированного на экране исторического боевика «Перевал Великого Будды» и его продолжение «Перевал Великого Будды: Бог-Дракон» (оба в 1960 г.), он вернулся к излюбленному жанру тямбара, поставив в дальнейшем в этом жанре ряд программных, культовых кинолент, по которым его и запомнят.
1960-е годы
Появление его фильмов на вершинах бокс-офисов проката принесло Мисуми симпатию главы студии Масаити Нагаты. В 1961 году смелым планом Масаити Нагаты было снять первый в Японии художественный фильм на 70-миллиметровой пленке — экранизацию жизни Будды, вдохновлённую голливудскими библейскими эпосами, которые там выпускались массово. Нагата доверился Мисуми в этом вопросе и собрал под одной крышей команду из самых известных людей. Одним из ярких моментов в «Будде» является Синтаро Кацу в роли коварного врага Девадатты, который стремится дискредитировать и уничтожить Будду, но учится признавать ошибки на своём пути. Риск оправдался: 156-минутный фильм стал самым успешным фильмом 1961 года в Японии, превзойдя голливудский блокбастер «Пушки острова Наварон». В следующем году дуэт Мисуми/Кацу снова дал о себе знать, и вновь с большой выгодой: фильм «Повесть о Дзатоити» (1962), который вывел Кацу в высшую лигу и позволил и Синтаро, и слепому массажисту-мечнику появиться в 26 последующих фильмах и телесериалах. Мисуми снял шесть фильмов саги о Дзатоити, прежде чем оставить серию в надежных руках других прекрасных режиссеров боевиков Daiei: Токудзо Танака, Кадзуо Мори, Кимиёси Ясуда и Кадзуо Икэхиро.
В начале 1960-х годов появилась волна создателей тямбары, которые представили центральную тему во всё более критическом свете. Взяв за основу работы Акиры Куросавы предыдущего десятилетия, такие режиссёры, как Масаки Кобаяси, Масахиро Синода, Хидэо Гося и Кихати Окамото, начали исследовать тёмную сторону воинского кодекса. В результате получились фильмы, в которых нелестно изображались самураи и феодальная диктатура, которой они служили и которую поддерживали. «Телохранитель» Куросавы (1961) и «Харакири» Кобаяси (1962), в которых деконструируется ритуал самоубийства, считаются важнейшими фильмами в этом жанре, открывающими путь новому десятилетию ценных критических фильмов. Кэндзи Мисуми — главный представитель этого направления. Фактически, исследование бусидо и сложности его форм лежит в основе работ режиссера. С 1962 по 1965 гг. Мисуми поставил фильмы из так называемой трилогии «Меч» (Kenji Misumi’s Sword Trilogy – именно так в 2024 году были представлены публике отреставрированные фильмы этой трилогии в Нью-Йоркском музее современного искусстваKenji Misumi’s Sword Trilogy материалы к ретроспективе на сайте Нью-Йоркского музея современного искусства ) – «Сын судьбы» (1962), «Меч» (1964) и «Меч демона» (1965), которые привнесли захватывающую жизненную силу в знакомый японский жанр и помогли начать карьеру Райдзо Итикавы, жёсткого, проникновенного актера, который умер молодым (в возрасте 37 лет).
Лучшие фильмы Мисуми были подняты выше среднего стандарта жанра тямбара своей глубиной характеров, вниманием к историческим деталям и визуальной яркостью, которая принесла ему прозвище «Маленький Мидзогути». Подлинных стилистических сходств было немного, Мисуми не хватало тонкости и деликатности проникновений Мидзогути. Тем не менее, Мисуми действительно привнёс определенную женскую чувственность в стереотипно мужской жанр. Женщины иногда были в центре внимания его фильмов: примеры включают фильмы «Река слёз» (1967) о любви двух сестёр в Эдо и «Комако, девушка из дома Сиракоя» (1960) — мелодраму о невинной девушке, которую работодатель заставил выйти замуж ради финансовой выгоды. Даже в самурайских фильмах Мисуми самые напряженные моменты часто были связаны с женщинами. Например, «Хроники синсэнгуми» (1963) по большей части был обычным, хотя и мастерски сделанным рассказом об элитном корпусе воинов, защищавших сёгунат в годы до реставрации Мэйдзи, но его мощная кульминация перекликалась с финальной сценой «Армии» Кэйскэ Киноситы (1944), смещающей фокус с уходящих воинов на страдания наблюдавшей за героем возлюбленной.
1970-е годы На фоне общего упадка киноиндустрии Мисуми снял свой последний фильм для Daiei в 1971 году, и его контракт был расторгнут, когда студия прекратила дальнейшее производство в том же году. В 1970 году он снял фильм «Дзатоити и праздник фейерверков» для студии Katsu Production, а сразу после ухода из Daiei снял там же хитовый фильм «Меч отмщения» (1972), первую часть знаменитой серии «Одинокий волк и его ребёнок» (серия включает шесть фильмов, четыре из которых срежиссировал Мисуми). Серии этого киносериала принесли ему репутацию в культовых кругах как поставщика визуально поразительного ультра-насилия. На главную роль в этом проекте был приглашён Томисабуро Вакаяма, брат Синтаро Кацу. Киносериал имел успех на Западе, и его яркие сцены сражений на мечах, как говорят, оказали большое влияние на Квентина Тарантино и Сэма Рэйми. Успешным был и снятый в том же 1972-м первый фильм трилогии на основе манги Кадзуо Коикэ «Ханзо-Клинок: Меч правосудия» с Синтаро Кацу, хотя эта серия была более эксплуататорской, с добавленной чертой секса в стиле пинку эйга, пыток и садомазохистских элементов. Очевидно, что золотой век тямбары заканчивался.