Михаил Викторович Рундальцов (Рундальцев) (7 ноября 1871, Санкт-Петербург — 2 ноября 1935, Париж) — русский живописец, гравёр, литограф, портретист. Академик Императорской Академии художеств (1905), один из крупнейших мастеров оригинальной и репродукционной гравюры своего времениАлександрова К. Образы императора Николая II и членов его семьи в произведениях пластических искусств рубежа XIX — XX веков // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2009. № 1. С. 66..

Биография Родился в семье талантливого самоучки-гравёра по металлу, который делал в основном рельефные печати эротического содержания по заказу великих князей. Михаил учился гравированию у отца. Помимо него, в семье было трое детей: брат Виктор и две сестры — Надежда и Елена. Эта большая семья жила в квартире на первом этаже здания общежития академии ШтиглицаПавлов И. Н. Моя жизнь и встречи. Москва: Искусство, 1949.. Почти каждую субботу у Рундальцевых бывали музыкальные вечера, на которые приглашалась молодежь.

В 1887—1892 годы являлся вольнослушателем Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица, где занимался в классе ксилографии и офорта у Василия Матэ. Михаил увлекался деревянной гравюрой и офорто»м и делал большие успехи, даже получил ряд студенческих премий (одна из них — первая премия конкурса гравюры в Обществе поощрения художеств (1892) за «Даму в шляпе с пером» В. Боброва). Одноклассником Рундальцева был гравёр Иван Павлов.

После окончания учёбы уехал работать гравером и художником Сибирь к сибирскому книгоиздателю Петру Макушину.

В 1894 году продолжил обучение в гравировальной мастерской Высшего художественного училища при Императорской Академии художествИскусство русского офорта. Вторая половина XIX — начало XX века: каталог выставки /Государственный Эрмитаж.- СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2021..

Участвовал в Весенних выставках в залах ИАХ и выставках Товарищества художников, входил в «Мюссаровские понедельники», был членом-учредителем Русского художественно-промышленного обществаЗолотой век художественных объединений в России и СССР. (Составители Д. Я. Северюхин, О. Л. Лейкинд). СПб.: Издательство Чернышева, 1992..

В 1895 году работы Рундальцева экспонировались на Всероссийской выставке печатного дела в Соляном городке.

С 1895 года недолгое время работал как художник-гравёр Экспедиции заготовления государственных бумаг в Санкт-Петербурге, однако успел выполнить только один портрет — композитора А. Рубинштейна.

После ухода из Экспедиции предпочитал работать по частным заказам, главным образом выполняя выгодные портреты. Делал гравюры для журналов «Живописное обозрение», «Всемирная литература» и «Нива», сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже, работал по заказам издательства А. Ф. Фельтена.

Исполнил гравированные портреты деятелей науки и культуры, в том числе А. С. Пушкина (с оригиналов О. А. Кипренского и В. А. Тропинина; 1890-е), А. Г. Рубинштейна (с оригинала И. Е. Репина; 1895), Л. Н. Толстого (1890-е), О. А. Кипренского (с автопортрета, хранящегося в музее Уффици во Флоренции; 1903), Г. И. Семирадского (1904), И. С. Тургенева (1905), Д. И. Менделеева (1907), М. А. Зичи (1910), С. А. Траилина (1916). Графический портрет коллекционера Платона Вакселя .

Создал серию офортов — портретов Николая II и членов императорской семьи. Самый известный — это погрудный портрет наследника цесаревича Алексея, выполненный в смешанной технике офорта с акварелью в 1917 году и хранящийся в Эрмитаже. Был представлен ко Двору и получил от государя бриллиантовый перстень.

Исполнял гравированные копии с картин Эрмитажа и Русского музея, рисовал для почтовых открыток (серии «Виды С.-Петербурга», «Портреты российских императоров» и др.), занимался экслибрисом (известны книжные знаки библиофила М. Е. Синицына и коллекционера Эрнеста Юргенсона).

В 1902 и 1906 в качестве пенсионера командирован Академией художеств в Париж для совершенствования в технике офорта.

Эпизодически обращался к живописи — писал пейзажи, цветы и портреты. Так, известны незаконченный портрет артистки балета Императорского Мариинского театра Лидии Муромской (Чупятовой) в кокошнике его авторства (масло на рартоне, на ранее 1914)Лизунов П. В. Портрет на почтовой открытке: жизнь и судьба Артистки балета Императорского Мариинского театра Лидии Муромской (Чупятовой) // История и современное мировоззрение. 2022. Т. 4, № 4. С. 120., «Портрет мужчины с трубкой» (1919), «Илонка», портрет Марии Александровны Вилинской. Предположительно Рундальцов является автором портрета балерины Елены Люком. Пейзажи: «Река Ургала. Урал» (конец XIX века), «В Малороссии» (1916), «Подъезд к Булонскому лесу» (1930), натюрморт «Натюрморт с розой» (1918).

В 1905 по представлению В. В. Матэ был избран академиком гравирования Императорской Академии художеств. Имел чин надворного советника.

В 1909 году за выставленные в парижском Салоне графические работы получил французский «Орден Академических пальм» (l'Ordre des Palmes académiques).

В феврале 1915 года Рундальцов совместно с присяжным поверенным А. Р. Манасевичем и коллежским асессором А. В. Ганзен создал Общество для защиты художественной собственности, которая была зарегистрирована и внесена в реестр обществ Петрограда за № 8924. В качестве целей Общества, согласно уставу, указывались: «изучение вопросов, связанных с авторским правом на художественные и художественно-промышленные произведения», а также мероприятия, необходимые для защиты авторских прав художников (издание трудов по теории и практике авторского права, ходатайство перед соответствующими учреждениями, сообщение заключений, всесторонняя юридическая помощь своим членам, «не принимая на себя, однако, хождения по делам»)Николаев В. Е. Организации по защите авторских прав художников: к истории становления // Право. Законодательство. Личность. 2013. № 2(17). С. 21-24.. После революции 1917 года деятельность общества была прекращена, практически так и не начавшись. Интересно, что именно Рундальцовым был сделан в 1916 году гравированный портрет С. А. Траилина, председателя правления Общества русских композиторов. Эта организация, так же как и учрежденное художником Общество для защиты художественной собственности, занималось защитой авторских прав своих членов.

В 1917 исполнил гравировальный портрет А. Ф. Керенского, в 1919 — В. И. Ленина с портретом-ремаркой К. Маркса (по фотографии М. С. НаппельбаумаИскусствознание: наука, опыт, просвещение. Сборник статей по материалам международной научной конференции. 9–11 ноября 2017 года // Ред.-сост. Г.У. Лукина. – М.: Государственный институт искусствознания, 2018. С. 165.; офорт предназначался для тиражирования) и других членов первого состава советского правительства. Занимался праздничным оформлением улиц Петрограда к первой годовщине Октября. Участвовал в 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (1919)Каталог Первой государственной свободной выставки произведений искусств». Петербург, Дворец искусств (бывш. Зимний дворец). 2-е изд., 1919..

В 1920 выехал в Таллин, участвовал в выставках местного художественного общества «АРС» (1920, 1921 и 1922)Русские художники Эстонии первой половины XX века. Каталог выставки / Сост. Н. Кормашов; Русский Музей Эстонии. 2006. С. 56-57..

В 1920 году выехал в Париж.

С 1923 года жил в США, в Майами-БичЛейкинд, О. Л. Международная научная конференция «Деятели американской культуры из Росиийской империи. 1-я половина XX века. Проблемы изучения творчества и взаимовлияния культур» (Санкт-Петербург, 5-6 октября 2009 г.) // Вестник Российского гуманитарного научного фонда. 2010. № 1(58). С. 242.. Вступил в местную Художественную лигу. Исполнял портреты по государственным заказам (в частности, портрет президента США У. Гардинга) и портреты американской аристократии. Был профессором гравюры в Институте объединенных искусств, основанном в Нью-Йорке Н. К. Рерихом. Провел в Нью-Йорке персональную выставку (1930; живопись и графика).

В 1930 году снова переехал в Париж. Участвовал в Выставке русского искусства в галерее La Renaissance (1932), где представил 6 работКаталог выставки (Париж, гал. La Renaissance, 1932)., выставке картин художников Монмартра и Монпарнасса в галерее «34» на Елисейских Полях (1933). Создал портрет Великого князя Николая Николаевича по заказу Лейб-казачьего объединения (1933) и серию «ню» (гравюры). Был членом секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции (с 1933) и последним председателем Общества русских художников им. И. С. Тургенева.

Скончался 2 ноября 1935 года в Париже. Заупокойная литургия и отпевание состоялись 8 ноября в церкви Введения во Храм Пресвятой Богородицы на бульваре Монпарнас, 10. Русская эмигрантская газета «Возраждение», опубликовавшее заметку о кончине Рундальского, просила друзей и знакомых помочь семье покойного финансово, поскольку у художника не осталось никаких средствСмерть академика Рундальцева // Возрождение. 1935. 8 ноября (№ 3810).

Похоронен в склепе Общества русских художников им. Тургенева на кладбище Пер-Лашез.

В 1936 году на аукционе Drouot в Париже состоялась посмертная выставка-продажа его работ. Работы М. В. Рундальцова находятся в собраниях многих музеев России.

Примечания

Категория:Гравёры XIX века Категория:Гравёры XX века Категория:Художники России XIX века Категория:Похороненные на кладбище Пер-Лашез Категория:Гравёры по алфавиту Категория:Персоналии по алфавиту Категория:Деятели изобразительного искусства по алфавиту Категория:Художники-портретисты Российской империи Категория:Пенсионеры Императорской Академии художеств