Алекса́ндр Никола́евич Ма́нусов (18 октября 1947, Омск, СССР — 28 августа 1990, Ленинград, СССР) — , живописец и график, представитель ленинградского нонконформизма.
Биография Родился в Омске, куда во время Второй мировой войны была эвакуирована его мать. В 1957 году семья вернулась в Ленинград. С раннего детства увлекался рисованием, занимался в изостудии Дворца пионеров у Соломона Левина. Учился в средней школе № 190 с преподаванием рисунка и живописи, в 1964—66 годах дополнительно посещал вечернюю художественную школу. Поступил в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной на факультет художественного конструирования промышленного оборудования и средств транспорта, окончил его как дизайнер в 1972 году и стал работать художником-оформителем.
К этому времени относится знакомство Манусова с художниками-нонконформистами предыдущего поколения — Александром Арефьевым, Рихардом Васми, Владимиром Шагиным, Игорем Ивановым, Александром Леоновым, личный пример которых оказал большое влияние на выбранный художником жизненный и творческий путь.«Видимо, я счастливый человек, так как в 1974 году я попал в группу художников, называемых авангардистами, нонконформистами и т. д. Это было одно из самых значительных событий моей жизни. Мне открылся мир художников, да просто людей необыкновенной свободы духа. Они почти все, за исключением немногих, были старше меня, и это они были моими главными учителями» — говорил художник.Манусов присоединяется к неофициальному художественному движению и принимает участие в выставках в ДК им. Газа в 1974 году и в ДК «Невский» в 1975 году.
В 1976 году входит в члены группы еврейских художников «Алеф», участвует в квартирных выставках.
В 1981 году участвует в Осенней квартирной выставке неофициальных художников на Бронницкой улице, принимает активное участие в создании и деятельности Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства, показывает работы на выставках ТЭИИ в 1982—1989 годах.
Начиная с 1989 года проходят персональные выставки Манусова в США.
Манусов страдал врожденным пороком сердца и в 1983 году перенес операцию, которую провел в Вильнюсе хирург Альгимантас Марцинкявичус, благодаря чему художник смог прожить еще семь лет. Он похоронен на Волковском православном кладбище.
Первые мемориальные выставки художника состоялись в 1990 году в Ленинграде в редакции журнала «Аврора» и в лектории Русского музея. Творческим наследием Манусова управляет вдова художника Регина Соловьева (Манусова), написавшая о нем книгу «Синее дерево»
Творчество
Ранний период Ранний период творчества Манусова — с 1974 до середины 1980-х годов. Со студенческих лет он был в равной мере увлечен искусством Павла Филонова и Виктора Борисова-Мусатова. Индивидуальная творческая манера Манусова вырабатывается в соединении двух противоположных подходов в искусстве, характерных для этих художников — аналитического и поэтического, — и отвечает качествам его личности и становится важной проблемой всего последующего творчества. Ярким примером является картина «Семья в саду» (1975). По мнению профессора истории искусств Университета штата Индиана Дженет Кеннеди, «Своей пространственной насыщенностью и сложной органикой ритмов манусовская „Семья в саду“ напоминает работы Филонова, созданные им в 1910 — 1920-х годах. Даже торжественность жестов и наклон голов в „Семье в саду“ вызывает в памяти работы Филонова. Склоненные головы манусовских персонажей указывают на состояние созерцательности и смирения, но в то же самое время они несут в себе отдаленный отголосок филоновской „органической“ пространственной системы, сочетающей прямые линии традиционной точечной перспективы с изогнутым пространством».
В это время Манусов активно воспринимает уроки влиятельных художественных объединений — «Школы Сидлина» и последователей Владимира Стерлигова, стремясь синтезировать их художественные находки в собственном творчестве.«Желание понять закономерность открытий, сделанных его кумирами — Павлом Филоновым, Полем Сезанном, Робертом Фальком — привело Манусова к важной мысли: истинная „непохожесть“ художника опирается на его осознанный выбор и раннее понимание сущности самодостаточного принципа, позволявшего утвердиться в собственном эстетическом мире». — искусствовед Наталья Козырева.Главным жанром для Манусова стал пейзаж. «Прогулка» — не просто название большого числа работ, но их жанровая характеристика: на картинах несколько фигур в природном окружении погружены в сложную и насыщенную цветовую среду. В основе работ лежит наблюдение, но живописный результат не обусловлен натурой. Стремление к «гармонической связи всего сущего», по выражению художника, определило его особое внимание к музыке — для Манусова были важны Бах, Вивальди, Шёнберг. В дневниковых записях Манусов проводит параллели между своей живописью и музыкой: «Mоя живопись это язык живописной пластики и единой цветовой ткани плоскости, так же как и музыка, воспринимаемая человеком непосредственно».
Зрелый период Зрелый период творчества Манусова, продлившийся с середины 1980-х годов до скоропостижной смерти художника подразделяется на три этапа, получивших условные названия по преобладающему в картинах цвету: «Темный» (1986-87), «Синий» (1987-88), «Желтый» (1988-90). Это время отличает необычайная творческая интенсивность — зная о врачебном диагнозе, художник старался работать как можно больше в отпущенное ему время.
Главную тему искусства Манусова можно обозначить как «жизнь цвета». Художник движется в направлении беспредметности и достигает в картинах глубокого пластического и смыслового обобщения. В живописи зрелого периода пластическое различие между этюдом и картиной становится незначительным, картинная плоскость понимается как место живописного события и оценивается художником с этих позиций.
Художник обращался к широко понятым библейским темам в искусстве. Таковы работы, созданные им в последние годы жизни, — «Люди. Исход» (1990), «Переход» (1990), «На берегу» (1990), триптих «Путь» (1987), и другие. Центром многих композиций сделано дерево, разграничивающее и в то же время соединяющее пространство. Пространственное решение определяет линия горизонта и последовательность связанных между собой живописных планов, отличающихся колористической интенсивностью. Эти работы обладают явными чертами экспрессионизма — глубина и объем насыщенного цвета, эмансипированного от изображенных предметов, прямо и непосредственно передает эмоции живописца.Картины Манусова на сегодняшний взгляд меньше всего причастны к какому-либо нонконформизму. Это медитативные вещи, написанные человеком, для которого самым жизненным и злободневным конфликтом был конфликт красок на xолсте. Сам он говорил: «Может быть драматизм не сюжета, не ситуации, а пятен и линий», — и с упоением этот драматизм исследовал. Писал почти абстрактные пейзажи, деревья, иногда людей, которые на его картинаx присутствуют скорее как знаки, чем как реальные персонажи. Живопись Манусова насквозь символична, большинство его сюжетов — библейские. Например, пастель «Беседа», где беседуют три сxематично набросанныx персонажа, напрямую отсылает к иконе Троицы — от слишком явныx иконописныx аллюзий ее спасает бьющая в глаза радуга цвета. Цвет вообще главный герой живописи Манусова, xудожник купается в цвете, наслаждается его густыми мазками, как в триптиxе «Река», или стравливает конфликтующие тона между собой, закручивает иx ослепительным смерчем, как в «Переxоде», написанном незадолго до смерти xудожника в 1990 году.
Художник о себе и своем творчестве Мой путь к собственному, только моему, был очень длителен, да и сейчас этот путь продолжается. Я всегда в дороге. А вообще это был путь познания природы в связи с творчеством мастеров мировой культуры. И это не только художники, но и музыканты, и литераторы. Я стремлюсь к гармонии. К гармонической связи всего сущего. Живопись — это мой способ познания мира. Картины мои — это способ моего существования, моя жизнь.
За окном с редкими всплесками проходящих трамваев густая фиолетовая ночь. Желтое, сдавленное темными и светлыми красными, синими, зелеными — холст. Три холста. Мастихин и кисть в тряпке на красках. Яркий свет и треск в приемнике. Голова гудит, в руках дымящаяся сигарета. Все. Хватит, больше нельзя трогать. Теперь вымыть кисти и спать. Завтра урок.
Избранные выставки 1974 Дворец культуры имени И. И. Газа, Ленинград
1975 Дворец культуры «Невский», Ленинград
1976 Выставка на квартире Евгения Абезгауза, Ленинград
1976 Группа «Алеф», США (Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Орлеан, Детройт) и Канада (Монреаль)
1978 Музей современного искусства, Ереван, Армения
1982 Литературный музей-квартира Ф. М. Достоевского, Ленинград
1985 «Живопись, графика, коллаж». Выставочный зал объединенной дирекции музеев Ленинградской области, Ленинград
1987 «Живопись, графика, коллаж». Выставочный зал объединенной дирекции музеев Ленинградской области, Ленинград
1987 Объединение «Вернисаж», Дворец культуры имени Свердлова, Ленинград
1989 «Creativity under Duress». Louisville, Kentucky, USA
1990 In memoriam. Редакция журнала «Аврора», Ленинград
1991 Центр искусств имени С. П. Дягилева, Санкт-Петербург
1997 Alexander Manusov solo show, Neuhoff gallery, New York
2005 Alexander Manusov «The Tree of Life», Rider University, New Jersey, USA
2009 Александр Манусов. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
2010 Александр Манусов. Живопись. Графика. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург
2014 Александр Манусов. Графика. Музей «Царскосельская коллекция», Царское Село (город Пушкин)
2023 Александр Манусов. Графика. Музей «Царскосельская коллекция», Царское Село (город Пушкин)
Музейные собрания Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург
Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, Санкт-Петербург
Государственный музей "Царскосельская коллекция", Царское Село (город Пушкин)
Коллекция Нортона Доджа, Художественный музей Джейн Ворхиз Зиммерли, Нью-Джерси
Примечания
Ссылки Александр Манусов на сайте Музея нонконформистского искусства Александр Манусов на сайте музея «Царскосельская коллекция» Александр Манусов на сайте Художественного музея Джейн Ворхиз Зиммерли
Категория:Художники России XX века Категория:Живопись XX века Категория:Графики XX века Категория:Художники Санкт-Петербурга Категория:Неофициальное искусство СССР Категория:Похороненные на Волковском православном кладбище