Театр в Израиле — театральное искусство Израиля, включающее деятельность профессиональных и любительских театров и коллективов.
Становление современного театра начиналось с любительских пьес османской Палестины в конце XIX века.
Современный театр в Израиле характеризуется множественностью голосов и культур.
Театральная критика в Израиле развивалась параллельно с развитием театров, среди театральных критиков Эзра Зусман, Хаим Гамзу и другие
Театральная жизнь Израиля представлена как крупными репертуарными театрами, так и региональными, независимыми и экспериментальными театральными коллективами.
История
Первые начинания
Первый любительский театр в османской Палестине появился в 1905 году, когда пионеры Второй алии организовали в Яффо «Общество любителей драматического искусства». Хотя уже в праздник Суккот 1890 года Давид Елин представил в иерусалимской пьесу «Зрубавель» Моше Лейба Лилиенблюма, а в праздник Песах 1894 года любительская группа поставила пьесу «Суламифь» Абрама Гольдфадена на фабрике Леона Штейна в Яффо. Среди членов «Общества любителей драматического искусства» были несколько , в том числе и . Пьесы имели еврейско-исторический контекст (пьеса об Уриэле Акосте Карла Гоцкова, о Хасмонеях и Элиэзера Бен-Иегуды и об Эстер Жана Расина). Также ставились пьесы, переведенные с идиша. Театр приобрёл популярность и просуществовал до во время Первой мировой войны.
Театр был одним из фронтов войны языков в ишуве, так, театр Габима, основанный в Москве (1917), продвигал спектакли на иврите, в отличие от театра «Бунд», который ставил спектакли на идише и пропагандировал идишскую культуру.
Первые профессиональные театры В 1920 году основал в Тель-Авиве первый ивритский . Среди актёров были Мириам Бернштейн-Коэн, и . Позже театр был переименован в «Драматический театр» (руководитель Мириам Бернштейн-Коэн). Театр ставил лёгкие развлекательные постановки, а не классические пьесы. В 1923 году пять актёров «Драматического театра» отправились в Германию обучаться театральному искусству у Макса Рейнхардта. Вернувшись в Израиль (1926), они, с помощью режиссёра Менахема Гнесина, основали новый театр, назвав его старым названием .
В 1927 году несколько актёров покинули «Израильский театр» и основали сатирический театр («Чайник») под руководством Авигдора Хамеири. Театр ставил спектакли на актуальные и социальные темы. В 1928 году появился альтернативный «Чайнику» сатирический театр («Метла»), просуществовавший до 1954 года.
Оэль
В 1925 году Моше Халеви основал рабочий театр от Гистадрута («Шатёр»). Театр ставил пьесы с социалистическо-сионистским уклоном, представляя библейские сюжеты как социалистические моралите («Иеремия» Стефана Цвейга; «Иаков и Рахиль» Крашенинникова, 1928, перевод Авраама Шлёнского). Театр просуществовал до 1960-х годов, его известной постановкой была пьеса Бравый солдат Швейк (1935, в главной роли, а также актёры и ).
Одним из выдающихся драматургов, чьи пьесы ставились в «Оэле», был .
Натан Альтерман организовал для театра переводы пьес с французского языка, в том числе Мнимого больного и Мещанин во дворянстве Мольера.
Авраам Шлёнский на открытии художественной выставки в стенах театра «Оэль» 14 января 1926 года сказал:
Отсылки к этим словам слышны и по сей день, например, у профессора Дана Ориана, называющего театр в Израиле своего рода светской синагогой, аналогично у .
Габима
В 1928 году Габима («Сцена»), театр, основанный в Москве и гастролировавший по всему миру, переехал в Израиль и объединился с «Израильским театром». Крупнейшей звездой Габимы, прозванной «Королевой израильского театра», была Ханна Ровина. В театре практиковался метод Станиславского, а актёры отличались ярко выраженным русским акцентом.
Театр поощрял местных драматургов и , писавших пьесы о жизни пионеров Земли Израиля (пьеса Игаля Мосинсона , 1949).
Немецкая театральная традиция В 1930-е годы, во время Пятой алии, в Земле Израиля процветали десятки сценических постановок в духе немецкого театра — от классической драматической сцены до кабаре. Некоторые из этих театров пытались создать театральную традицию в Земле Израиля, основанную на немецкой/австрийской режиссуре.
От Второй мировой войны до создания государства Израиль
Расцвет театров-кабаре Во время Второй мировой войны возникла потребность в эскапизме, что открыло перспективы для кабаре. В 1944 году основал комедийный театр , который ставил спектакли-ревю. Большинство песен для этого театра были написаны Авраамом Шлёнским и Натаном Альтерманом, а исполнялись рядом йеменских певцов, включая Шошану Дамари.
Валин стремился создать эскапистский театр, включающий песни и сценки в стиле европейского кабаре, призванные сделать времяпрепровождение более приятным. Программы включали в себя юмористические, ностальгические и сентиментальные тексты, а также лёгкую музыку; внимание уделялось декорациям, костюмам и внешнему виду звёзд. Театр отошёл от политики и сконцентрировался на комических ситуациях между разными персонажами, отношениях «он-она» и скороговорках. Этому способствовали и песни Альтермана, сочетавшие в себе лёгкость, юмор, виртуозный иврит и острый взгляд на социальные проблемы.
При этом театр («Метла») продолжил свою деятельность сатирического театра в социалистическом духе и со злободневной повесткой.
Камери В 1945 году режиссёр Йосеф Мило собрал группу молодых актёров (в том числе Йоси Ядина и Ханну Марон из вокально-развлекательной труппы Еврейской бригады и основал Камери.
Целью театра был естественный разговорный иврит сабр в пьесах. Среди прочих, режиссёры Питер Фрей, Шмуэль Боним и Хай Кайлос руководили «Камери» вместе с Майло, внося вклад в дух модернизма, который был характерен для театра в 1950-х годах. «Камери» ориентировался на мир англосаксонского театра, игнорируя мир европейских моралите и классику Габимы с её русским акцентом. Главные пьесы театра «Камери»: Моше Шамира (1950) на тему Войны за независимость Израиля, и Натана Шахама (1950).
В первые дни своего существования государство продолжало рассматривать театр как инструмент для создания идеологического консенсуса и общей этики для абсорбции репатриантов и для построения израильского общества.
Три важные пьесы, поставленные в 1948—1950 годах («Он шёл по полям», «В пустыне Негев» и «Они придут завтра»), были написаны людьми поколения Пальмах и касались формирования национальной идентичности и этики сабров. Этос рассеяния и изгнания драматурги шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых годов пытались разрушить всеми возможными способами.
1950-е В 1950-х годах репертуар во всех театрах был разделён между современными израильскими пьесами и относительно лёгкими переводными пьесами, среди которых были Соломенная шляпка, «Мариус» Марселя Паньоля, «Синяя птица» Мориса Метерлинка, Ревизор и Шинель Гоголя, Тартюф, Мнимый больной и Скупой Мольера (в переводе Натана Альтермана ), Пигмалион Бернарда Шоу и другие. Оригинальных израильских пьес в 1950-е и 1960-е годы в репертуаре было около трети.
Наиболее выдающимися и влиятельными драматургами Израиля 1950-х годов были преимущественно драматурги поколения Пальмах, затрагивавшие различные национально-социальные проблемы послевоенного периода, такие как:
абсорбция иммигрантов ( Игаля Мосинсона, 1953, о социальных и демографических изменениях при строительстве государства Израиль) Война за независимость жизнь кибуцев ( Аарона Мегеда, 1954) городская жизнь в Государстве Израиль.
Сатирические пьесы того периода писали Эфраим Кишон (,1953; «Чёрным по белому»,1954; «Ктуба»,1959; ,1960) и Аарон Мегед (, 1956).
1950-е годы принесли с собой существенную трансформацию в восприятии важности и места оригинального репертуара. В 1950-х годах на сценах театров Габима и было поставлено около тридцати оригинальных пьес, тогда как в 1940-х годах — три-четыре.
Известные спектакли: (Ниссим Алони, Габима, 1953), (Лия Голдберг, театр Камери, 1955, редкая для этого времени тема Холокоста), «Новый отчёт» (Натан Шахам), «Усталые воины» (,театр «Камери», 1956).
Параллельно продолжали существовать комедийные театры: ветеран («Метла») работал до 1954 года. В 1957 году актёры,, и и режиссёры и основали , который объединил актёрское мастерство, движение, сатиру и поэзию. В том же году был основан театр .
1960-е (до Шестидневной войны)
Начало шестидесятых было годами процветания и благополучия. Открылось много новых театров, предлагающих зрителю большее разнообразие. В 1961 году Йосеф Мило основал Хайфский муниципальный театр, в котором особое внимание уделялось оригинальным израильским пьесам. В 1961 году в Яффо открылся клуб , а Камери переехал на новое место на улице Дизенгоф. В 1964 году открыл и представил мюзиклы с декорациями и костюмами «как на Бродвее». В том же году основал театр («Сцены»).
Параллельно с крупными театрами открылись такие экспериментальные сцены, как («Угол»), «Перса», («Арена») и клуб («Группа») в стиле Офф-Бродвей, которые также имели большой успех и привезли в Израиль современную американскую и европейскую драматургию, включая пьесы абсурда, Бертольта Брехта, Сэмюэля Беккета, Эжена Ионеско и Эдварда Олби. Эти пьесы (В ожидании Годо, Кто боится Вирджинии Вулф?, Расёмон) часто переходили с малых сцен в репертуарные театры. В этот период один из самых оригинальных драматургов Израиля привнёс дух абсурда с пьесами (Габима, 1961), (, 1963), (Габима, 1967), «Тётя Лиза» (Габима, 1969) и (Габима, 1971). Новшествами были сцена без декораций, символический реквизит. Как подметила , нередко пьесу ставили в начале года на Бродвее, а в конце года— в Тель-Авиве.
Заграничное воздействие, появление новых театров и вкусы публики влияли на израильскую драматургию.
Наибольшим кассовым успехом этого периода стала постановка мюзикла (драматург , 1964, Камери, режиссёр Шмуэль Боним, перевод Натана Альтермана, автор песен Саша Аргов, в главных ролях — , Йона Атари и ).
Натан Альтерман, создавший множество развлекательных произведений для сцены, в 1960-е годы выступил и как серьёзный драматург в пьесах (Камери, 1961, продолжающая сюжет 1950-х годов об основании кибуца Дгании) ; (театр Камери, 1962), (Габима, 1965) и «Царица Эсфирь» (театр Камери, 1966).
Темы диаспоры и Холокоста занимали мало места в израильских пьесах того периода, за исключением таких пьес, как: «Колокола и поезда» Иегуды Амихая (театр , 1962) и (театр «Габима», 1962).
В 1964 году театр «Габима» предпринял попытку поставить пьесу Рольфа Хоххута о невмешательстве папы Пия XII в Холокост, но Министерство иностранных дел не допустило премьеру пьесы в преддверии и завершения Второго Ватиканского собора. Спектакль был поставлен под руководством и адаптирован им (совместно с ) через шесть месяцев после визита.
Первая попытка соединиться с традиционным еврейским творчеством на идише была предпринята в 1966 году в мюзикле (по мотивам поэзии Ицика Мангера, клуб «Хамам», руководители Хаим Хефер и Дан Бен-Амоц). Поначалу спектакль не был принят целевой аудиторией идишского театра, но позже пьеса имела успех.
В 1960-х годах начали свою деятельность выдающиеся режиссёры , Натан Альтерман, Йосеф Бар Йосеф, Ханух Левин. Некоторые из них стали образцами для подражания в 1970-х и 1980-х годах.
1967—1977 Шестидневная война 1967 года, война Судного дня 1973 года и последовавшие за этим потрясения и протесты, а также протесты движения «Чёрные пантеры» привели к изменениям в театральном репертуаре. Пьесы этого периода характеризуется поиском сложной и личной идентичности (в отличие от коллективного «мы»).
Молодые драматурги творили в таких театральных мастерских, как «Лаборатория оригинальной драматургии» Хайфского театра (, Нола Челтон), «Театральная лаборатория — Актёрская сцена» (Одед Котлер, , , ), «Мастерская оригинальной пьесы» Театра Габима () и другие.
В начале 1970-х годов были созданы муниципальные театры в Беэр-Шеве ( и в Иерусалиме (театр , «Постоялый двор»). В 1978 году Гистадрут основал театр «Бейт Лесин».