«Кафе́-Конце́рт», «Кафе́-конце́рт» или «Пью́щие пи́во» () — картина французского художника Эдуарда Мане (1832—1883), написанная в 1878 году. Ранее представляла собой более развёрнутое полотно, которое в 1878 Мане разделил на части «В кафе» и «Уголок кафе-концерта», написав первую часть с другого ракурса, тем самым получив три картины: «В кафе», «Кафе-концерт» и «Уголок кафе-концерта». Репродуцированный вариант с 1909 года принадлежит собранию Художественного музея Уолтерса ( 37.893). Размер — 47,3 × 39,1 см.
Картина является ярким примером интереса Мане к современной парижской жизни эпохи Третьей республики и изображает светскую жизнь людей в популярном заведении того времени типа кафе-шантан — гибриде кафе, ресторана и концертной площадки. Данная работа считается одной из ключевых в переходе от реализма к импрессионизму в конце XIX века.
История Эдуард Мане приступил к работе над картиной «Кафе-концерт» в августе 1877 года как к некоему продолжению серии о жизни парижан во времена Третьей Французской республики, показывая довольно фривольный образ жизни общества и продолжая писать полотна на подобный сюжет и дальше (начиная с «Любителя абсента» (1859), заканчивая «Баром в „Фоли-Бержер“» (1882) и др.). Тогда этюд представлял собой стол, по обе стороны которого сидели гости, а официантка подавала им бокалы с пивом. Справа гости были явно увлечены танцем «Прекрасной полонезы», отражающейся в зеркале, в то время как слева заинтересованность была в чём-то другом.
Во второй половине 1878 года Эдуард Мане создал четыре картины («Кабачок», «В кафе» (или «Уголок кафе-концерта», с точки зрения это одна картина), «Кафе-концерт», и «Сливовица») на общую тему — изображение людей в парижских кафе (кафешантанах). На них изображены самые различные посетители столичных увеселительных заведений, что позволило художнику предпринять ряд наблюдений над их характером и поведением. Историк искусства Андрей Чегодаев отмечал, что эти работы по праву можно назвать «психологическими опытами, нередко поразительными по своей глубине и выразительности». Место действия картины «Кафе-концерт» — пивной бар «Рейхсхоффен» на в Париже. Мане изображает мужчин и женщин в пивных барах и кафе Парижа «новой эпохи», предлагая зрителю альтернативный взгляд на современную парижскую жизнь. Мане утверждал, что пишет «des oeuvres holys» (с фр. буквально «искренние произведения»). Женщины, изображённые в этих сценах, подвергали себя определённому риску с точки зрения восприятия и морали.
Провенанс Картина когда-то была частью более крупного полотна (47,3 × 78,2 см), изображающего парижскую брассери или кафе-шантан и состояла из двух частей: «В кафе» (ок. 1850) и «Уголок Кафе-концерта» (1879), которые Мане объединил в одно полотно. «В кафе» находилась у немецкого коллекционера Отто Герстенберга ещё с 1850-х годов. В то же время Оскар Райнхерт, швейцарский меценат, желал купить это произведение, поэтому неоднократно убеждал Герстенберга продать ему работу. После смерти последнего, его дочь, Маргарета Шеф, которой он оставил в качестве наследства полотно, наконец согласилась продать «В кафе» Райнхерту в 1953 году, 18 лет спустя, за рекордную цену — 350 000 швейцарских франков.
В 1879 году Мане разрезал холст на две части (47,3 × 39,1 см) и переработал фрагменты в отдельные картины: «Концерт-кафе», представленную в собрании музея Оскара Райнхерта «Ам Рёмерхольц» в Винтертуре, Швейцария, и «Уголок кафе-концерта», находящуюся в собрании Национальной галереи Швейцарии.
Согласно бухгалтерским записям Мане, обе части модернизированной картины были проданы в 1881 году за 1800 франков торговцу Буссатону. После распродажи его коллекции 15 мая 1891 года полотно перешло во владение , разместившего картину в своей галерее «Galerie Georges Petit» в Париже, а затем — к коллекционеру Жану-Батисту Фору. Фор в 1902 году продал картину Дюран-Рюэлю, который в 1909 году перепродал её за Генри Уолтерсу — коллекционеру из Балтимора, сыну железнодорожного магната Уильяма Томпсона Уолтерса. Генри Уолтерс проживал во Франции, где его семья находилась в годы Гражданской войны в США. Семья Уолтерсов состояла в близких отношениях с Дюран-Рюэлем. Затем, после смерти Генри Уолтерса, полотно по завещанию перешло в его музей — «Walters Art Museum» в Балтиморе, где и находится по сей день.
Композиция На картине Мане три центральные фигуры — две женщины и мужчина — образуют треугольник, взгляды персонажей направлены в разные стороны. Подобная сцена, столь непринуждённо выглядящая, намекает зрителю на то, что это момент разлуки или обиды. Официантка наслаждается пивом, в то время как женщина за столиком курит сигарету и выглядит подавленной, а мужчина, кажется, с интересом наблюдает за выступлением (певица, известная как «Прекрасная полька» (), отражается в зеркале на заднем плане картины).
В этой картине отвергаются концепции традиционной композиции, представляющие собой чёткость фигур и ясность общей картины. В данной же композиции люди изображены не чётко очерченными, а созданными мазками кисти. Краски нанесены непосредственно на холст свободными, повторяющимися движениями, а не слоями пигментов и лессировок на уже подготовленный тёмный фон.
Критика Французский живописец Гастон Ла Туш вспоминал картину как «полную великолепных качеств». Андрей Чегодаев писал, что картина выполнена более тонко и изящнее, чем «Кабачок» и «В кафе». По его мнению, эпизод из жизни кафе запечатлён «быстрыми короткими прикосновениями кисти, напряжённо и нервно, и в очень благородной серо-чёрно-голубой гармонии». Чегодаев особо остановился на том с какой элегантностью представлена на картине кисть руки старика, сжимающая трость. Немецкий искусствовед Макс Имдаль отмечал, что для фигурной живописи импрессионистов, в отличие от пейзажной, характерен показ человеческого одиночества, отчуждения в обществе. Картины, написанные в подобном ключе, выделяются у Эдгара Дега и Мане. Полотно «Кафе-Концерт» написано в поздний период творчества художника, когда в нём преобладали «спонтанно-характеристичные» черты. На первый взгляд может показаться, что композиция случайна, мимолётна, но видимо автор вкладывал и более глубокий смысл: «Столь же очевидна, однако, и разобщённость персонажей картины, никак не общающихся друг с другом. Никакая фантазия зрителя не смогла бы измыслить социальную общность визуализированной сцены, к которой принадлежал бы, чувствуя себя защищённым, отдельный индивид».
(1936—2011) в своей книге «Manet: 1832—1883» считала, что «Ни один из персонажей, кажется, не проявляет интереса к певице „Прекрасная полонеза“, внимание каждого из них приковано к чему-то другому». В свою очередь французский художник-керамист Этьен Моро-Нелатон (1859—1927) несомненно находящийся под влиянием эротических картин Мане, видит в женщине, расположенной слева от мужчины в цилиндре, «соблазнительный взгляд проститутки, хотя и старается не обращать на неё внимания».
Джонатан Джонс, искусствовед британского журнала The Guardian:
История выставок От Энгра до Гогена: французская живопись XIX века, принадлежащая Мэриленду. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1951.
От Эль Греко до Поллока: ранние и поздние работы европейских и американских художников. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1968.
Мане и современный Париж. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1982—1983.
Мане, 1832—1883. Национальная галерея Гран-Пале, Париж; Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 1983.
«Вкус Мэриленда: Коллекционирование произведений искусства в Мэриленде 1800—1934». Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1984.
«Методы работы Мане». Галерея Курто, Лондон. 1986.
Импрессионизм, город и современная жизнь. Ордрупгор, Шарлоттенлунд. 1996.
До Моне: пейзажная живопись во Франции и мастера импрессионизма: основные экспонаты из коллекции Уолтерса. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998.
Да здравствует Франция! Французские сокровища от Средневековья до Моне. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1999—2000.
Избранные работы из коллекции. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998—2001.
Триумф французской живописи: шедевры от Энгра до Матисса. Балтиморский художественный музей, Балтимор; Филбрукский художественный музей, Талса; Нортонский художественный музей, Уэст-Палм-Бич; Королевская академия художеств, Лондон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Дейтонский художественный институт, Дейтон. 2000—2002.
Великолепный век: шедевры из Художественного музея Уолтерса, Балтимор. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей искусств Минт, Шарлотт; Художественный музей Уолтерса, Балтимор. 2002—2004.
Шедевры XIX века из Художественного музея Уолтерса. Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара; Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин. 2010—2011.
Примечания
Литература
Galeries Nationales d’Exposition du Grand Palais. Manet: 1832—1883; Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 22 avril — 1er août 1983, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 septembre — 27 novembre 1983 / Françoise Cachin. — Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1983. — 544 с. — ISBN 978-2-7118-0230-2. Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 1: Noms propres a à t. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05412-3. Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 2: Noms propres u à z, noms communs a à z. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05413-0.
Ссылки Google Искусство и Культура
Категория:Картины Эдуарда Мане Категория:Картины из собраний художественного музея Уолтерса