Дойна с узлами, также горловая дойна (, , ), — архаичный жанр румынской вокальной традиции, разновидность дойны со специфической техникой звукоизвлечения, при которой перед началом звука возникает краткий импульс («узел»), придающий пению характерную прерывистость и напряжённую экспрессию.

Одно из народных названий этого стиля — или  — региональное название дойн в Марамуреше, Лэпуше и Оаше; не следует смешивать с танцем хора (). () — указывает на локализацию артикуляции в области гортани, в отличие от более открытого грудного пения, характерного для других типов дойны.

Как и другие формы дойны, дойна с узлами относится к импровизационным лирическим жанрам румынского фольклора. Она исполняется сольно в parlando rubato — манере, следующей за ритмом речи, при которой метр свободен и подчинён интонации слова, дыханию и выразительности.

Жанр зафиксирован главным образом в северо-западной Олтении, а также в Оаше, Марамуреше и , и рассматривается как одна из наиболее архаичных форм румынской дойны; в наши дни находится на грани исчезновения.

Дойна как жанровая основа Дойна — традиционный румынский жанр сольного пения, выражающий глубокие личные чувства: тоску, одиночество, боль, любовь. Её отличают свободный ритм parlando rubato (речевое интонирование, подчиняющее метр живому слову), индивидуальная импровизация и богатство мелизматики и орнаментики. Музыкальный материал строится на коротких мелодических формулах, которые исполнитель варьирует по своему усмотрению.

В отличие от обычной лирической песни в румынском фольклоре, дойна представляет собой не коллективное, а исповедальное, камерное выражение эмоций, сродни жалобе или внутреннему монологу. Лирические песни, как правило, имеют чёткий метр и регулярный ритм, тогда как дойна исполняется в свободном, гибком темпе. Один и тот же текст может быть исполнен как в форме дойны, так и в форме песни — разница заключается в музыкальном стиле и характере исполнения. Разграничение этих жанров восходит к румынскому этномузыкологу Константину Брэилою, который ввёл понятие «собственно дойна» () в противопоставление «собственно песне» ().

В румынской традиции для обозначения дойны существует множество народных названий, отражающих её музыкальные особенности, пейзажный или ситуационный контекст исполнения, а также характер переживания: «» (длинная дойна), «» (длинная песня), «» (протяжная), «» (дойна с узлами), (дойна с узлами), «» (горловая дойна), «» (как на плае), «» (как на лугу), «» (как на склоне), «» (как в горах), «» (как в поле), «» (лесная), «» (с холма), «» (прощальная), «» (любовная), «» (гайдуцкая), «» (скорбная) и другие.

Наиболее архаичная форма дойны с характерной прерывистой вокальной техникой сохранилась лишь в двух регионах Румынии: в жудеце Горж (Олтения) под названием , а также в Оаше, Марамуреше и Лэпуше — или .

История изучения дойны с узлами Первое описание характерного пения «с узлами» принадлежит венгерскому композитору и этномузыкологу Беле Бартоку, который в начале XX века описал румынские (местное название дойн) из Марамуреша как содержащие «всхлипывающие тона», названные им по-немецки . Барток не описал вокальную технику, но упомянул, что считает эти звуки «невозможными для воспроизведения чужаками». Употреблённый им немецкий термин впоследствии закрепился в румынской этномузыкологической литературе.

Во время своей экспедиции в Марамуреш Барток не встретил мужчин, исполняющих с узлами. Это привело его к выводу, что такая техника входит исключительно в репертуар женщин. Однако последующие исследования румынских этномузыкологов не подтвердили этот вывод.

Константин Брэилою записывал образцы дойны с узлами в Олтении и в Оаше в 1930-х годах.

В последующие десятилетия дойна с узлами стала предметом полевых исследований и анализа со стороны ряда румынских этномузыкологов, среди которых: , , Еуджения Черня (), Георге Поп (), Памфил Билциу (), , Константин Секарэ ().

Технические и музыкальные особенности

Вокальная техника Техника исполнения дойны с узлами основана на особом способе звукоизвлечения, при котором звук рождается в горле с активным участием голосовой щели. Перед каждым музыкальным тоном предварительно формируется короткий, резкий «удар» голосовой щели — так называемый «узел» (), который прерывает поток воздуха и создаёт гортанный, сдавленный звук. Этот эффект не только слышим, но и ощущается физиологически как напряжение мышц вокруг голосового аппарата. Узел возникает не на самой ноте, а в момент её атаки, формируя своеобразное «запинание» — орнаментальный элемент перед звуком. У опытных певцов каждый узел включает тонкую подготовку: незаметное касание более низкой ноты, за которой следует быстрый переход вверх и резкая фиксация на целевой высоте. Такая техника требует значительного вокального контроля и считается показателем исполнительского мастерства.

Румынские этномузыкологи Тибериу Александру и Эмилия Комишел цитируют сельских исполнителей: «одни поют гортанно (), другие — из горла ()», а некоторые уточняли: «не глубоко, не из горла, а из гортани ()». Народная традиция различает здесь два принципиально разных способа звукоизвлечения. Под пением «из горла» () подразумевается глубокий, открытый и протяжный стиль, основанный на грудном резонансе и свободном прохождении звука. В отличие от этого, пение из гортани () — это особая вокальная техника, при которой звук формируется в верхней части горла, в области гортани (народный термин для этой области — ). Сами «узлы» (), придающие пению характерную прерывистую фактуру, представляют собой результат виртуозной работы голосовой щели — её резкого и быстрого смыкания и размыкания. Таким образом, если пение основано на непрерывном резонансе, то техника  — на виртуозной артикуляции и прерывании звука для создания уникального орнамента.

Обычно узлы исполняются на гласных или , которым предшествует звук h, усиливающий гортанный удар. Когда украшение происходит вне текста куплета, оно исполняется на рефренные междометия (например: ).

Исполнение «узлов» является проявлением виртуозности. Некоторые исполнители способны передать только мелодическую линию соответствующих формул, не исполняя при этом сами узлы. «Не всякий сможет — отбирается тот, кто может петь с узлами», — говорила исполнительница из Марамуреша.

Румынский музыколог Еуджения Черня отмечает, что народное выражение («с узлами») — более точное и образное обозначение вокальной техники, характерной для дойн из Марамуреша и Оаша. Оно гораздо ближе к реальности, чем термины, которые иногда используют фольклористы, такие как «звуки, похожие на икоту» () или «булькающие звуки» (), при попытке описать особенности местного исполнения.

Региональные особенности Хотя техника узлов схожа в регионах Марамуреш и Оаш, существуют важные различия. В Марамуреше (особенно в районах Сигета и Вишеу) «узловые формулы» имеют более сложный, синкопированный ритм, в то время как в Оаше ритм таких фраз, как правило, регулярен и прямолинеен. В Олтении в жудеце Горж узлы выражены более мягко. Здесь дойны с узлами могут сопровождаться хэулитом, другой архаичной техникой пения, похожей на альпийский йодль. Характерной особенностью дойны () из Марамуреша является то, что она не содержит других видов орнаментики, кроме узлов. В олтенских дойнах узлы являются только одним из видов орнаментики.

Помимо основных зон распространения отдельные случаи исполнения дойны с узлами были зафиксированы и за их пределами, например, в селе , жудец Олт (соседний с жудецем Горж). Для этой локальной традиции характерны свои особенности: мелодия строится на дорийском ладе с подвижной четвёртой ступенью, но с ещё большей нестабильностью звуков (третья ступень иногда неожиданно появляется как большая терция). Сами «узлы» исполняются легко, как и в Горже, однако отличаются орнаментикой: гортанная смычка здесь сопровождается апподжиатурой, идущей от нижнего полутона основного звука.

Современное состояние Постепенное исчезновение архаичной вокальной манеры исполнения, характерной для дойны с узлами, сопровождалось изменением отношения к ней внутри самих деревенских сообществ. Уже в начале XX века такие мелодии воспринимались младшим поколением как устаревшие и даже комичные. Показательный пример приводит Константин Брэилою, записавший в августе 1930 года в селе (Горж) рассказ девятилетней школьницы Марии Арбаджич. Девочка насмешливо отзывалась о гортанных звуках, характерных для старинных мелодий, которые исполняла её мать. Она сравнивала их с «ослиным криком» и заявляла, что эти песни «настолько некрасивы, что хочется убежать».

Аналогичное отношение отмечала и Сперанца Рэдулеску в ходе своих полевых исследований в 1985 году. В городе Залэу (жудец СэлажСэлаж — жудец в Трансильвании, примыкающий к Марамурешу, Оашу и Лэпушу и испытывающий их культурное влияние.), 25-летняя Ленуца Петруш заявила: С этими «узлами» мы это даже не считаем песней. Мы говорим, что эти женщины не умеют петь. Мне не понравилось, как она поёт с узлами.

В наши дни жанр находится на грани исчезновения. В 2009 году дойна с узлами, вместе с другими видами дойны, была включена в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Современные исполнители Николае Пи́циш (, 1939—2022) — румынский народный певец и пастух из Края Лэпуш. Он получил известность после исполнения дойн и игры на трымбице и двухствольном флуере в фильме «» (1976), посвящённом гайдуку Пинте Храброму из Марамуреша. Как носитель архаического стиля горлового исполнения дойны, Пициш был признан «» в 2012 году и удостоен ряда наград за вклад в сохранение нематериального культурного наследия.

Мэриоа́ра Муреша́н (, род. 1960) — современная певица из Марамуреша, в репертуаре которой представлены традиционные горловые дойны. Ещё в детстве она начала собирать их, путешествуя по сёлам, и теперь исполняет в аутентичной манере, переняв её у старших исполнителей.

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

Ссылки

Дополнительная литература

Категория:Румынские народные песни Категория:Шедевры устного и нематериального наследия человечества