«Минусболеро» () — оркестровая пьеса немецкого композитора-неоконцептуалиста , созданная в 2010—2014 годах. Представляет собой партитуру французского композитора Мориса Равеля «Болеро», из которой удалена музыкальная тема. Вместо мелодии чтецом может зачитываться одноимённый текст Крайдлера — его своеобразный манифест. Премьера пьесы прошла 7 февраля 2015 года в исполнении Симфонического оркестра Штутгартского радио под управлением дирижёра Руперта Хубера. Этот коллектив из-за урезания финансирования должен был быть ликвидирован и объединён с оркестром Юго-Западного радио Германии. Такое развитие событий позволило композитору придать дополнительный смысл: протест против сокращения финансирования культуры в современном западноевропейском обществе. Пьеса отражает теоретические построения автора в области создания «Музыки без музыки» (так назывался опубликованный в 2012 году сборник его статей).

Крайдлер говорил, что чисто с технической стороны удалить мелодию из оригинального произведения Равеля заняло бы у него около часа времени, но в действительности работа над своей версией заняла у него пять лет. Эта пьеса стала для него самой продолжительной по времени создания (2010—2014). В этот период он прослушал знаменитую пьесу Равеля более тысячи раз. В ответ на упрёки критиков в том, что он не написал ничего нового и в присвоении чужого материала Крайдлер говорил, что, по его мнению, ничего подобного в музыкальной литературе до него не создавалось. Впрочем, в качестве предшественника он назвал пьесу «Минусавемария» из «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха. Крайдлер также указывал на близкий подход в серии записей «Классика минус один», в которой партии оркестра представлены без солирующего инструмента, чтобы концертант мог упражняться дома как бы в сопровождении оркестра. Музыковеды называли и более непосредственного предшественника — балет «Кармен-сюита» советского композитора Родиона Щедрина, основанный на опере французского классика Жоржа Бизе. Щедрин, работая над аранжировками из оперы, применил приём «выключения» знаменитых мелодий оригинала, тем самым ориентируясь на музыкальную память слушателей.

По мнению Крайдлера, подобный подход можно бы­ло бы использовать в отношении чуть ли не к каждому тональному произведению, в котором присутствует мелодия с аккомпанементом: «Однако я думаю, что „Болеро“ — лучший выбор, поскольку а) оно само по себе является концептуальной пьесой: Равель как-то сказал, что в нём нет музыки (что ж, в моей версии её еще меньше…); б) в „Болеро“ мелодия и аккомпанемент очень чётко разделены в структурном плане — только в конце есть несколько пограничных случаев, которые интересны с музыкально-теоретической точки зрения: глиссандо тромбона — относятся ли они к структурной опоре или воспринимаются как продолжение последней вариации; считать ли форшлаг за мелодию, если он состоит из нескольких нот; что представляют собой хроматические аккордовые пассажи в последнем такте? в) пьеса настолько известна, что можно предположить знание мелодии, и г) считаю, что аккомпанемент „Болеро“ очень даже стоит послушать». Крайдлер подчёркивал, что при исполнении пьесы большая роль отведена памяти слушателя, который, услышав знакомый аккомпанемент, вынужденно пропевает мелодию Равеля: «В каком-то смысле это караоке-версия или „Болеро“-призрак; недостающая мелодия возвращается фантомной болью». При исполнении пьесы автор рекомендовал играть её в довольно оживлённом темпе и повышать громкость в финале, чтобы компенсировать таким образом то, чего в его версии недостаёт.

Примечания

Категория:Произведения для оркестра Категория:Музыкальные произведения коллективного авторства