Чан Уччи́н (; 26 ноября 1917, Ёнги, Чхунчхон-Намдо — 27 декабря 1990, Сеул) — южнокорейский художник, один из ведущих мастеров корейского модернизма XX века. Наряду с Ким Хванги, Пак Сугыном, Ли Чунсопом и Ю Ёнгуком входит в «первое поколение» современных корейских художников.
Известен масляной живописью в наивном стиле, изображающей корейские сельские пейзажи, животных и детей.
Биография
Ранние годы Родился 26 ноября 1917 года в уезде Ёнги провинции Чхунчхон-Намдо (ныне город Седжон). После смерти отца переехал в Сеул (тогда Кэйдзё) под опеку тёти. Несмотря на её противодействие художественной карьере племянника, в 1938 году Чан Уччин получил первое место на национальном студенческом конкурсе, организованном газетой «Чосон ильбо», с картиной «Игра в камешки» (, Конги нори). Это позволило ему продолжить образование.
С 1939 по 1944 год изучал масляную живопись в Императорской художественной школе (, ныне Университет искусств Мусасино) в Токио, где познакомился с прогрессивными течениями европейской живописи.
Послевоенный период После освобождения Кореи в 1945 году работал в Национальном музее Кореи (до 1947), где изучал традиционное корейское искусство — живопись, резьбу по дереву, ремёсла.
В 1947 году вместе с Ким Хванги и Ю Ёнгуком основал группу «Новый реализм» (, Синсасильпха), которая стремилась к переосмыслению корейского современного искусства через эксперименты с новой эстетикой и соединение традиций с современностью. Группа провела три выставки (1948—1953) и распалась.
Во время Корейской войны, находясь в эвакуации в Пусане, создал ключевые работы: «Автопортрет» (1951), «Ячменное поле» (Боривват, 1951), «Паром» (Нарутпэ, 1951). Из-за нехватки материалов некоторые картины писал на обратной стороне более ранних холстов.
С 1954 по 1960 год — профессор изобразительного искусства Сеульского национального университета. Оставил преподавание, чтобы полностью посвятить себя живописи.
Зрелый период В 1963 году переехал в деревню Токсо (провинция Кёнгидо) на берегу реки, где жил в уединении и создавал картины с изображением природы, животных и людей. Работы этого периода отличаются более сильными мазками и упрощёнными геометрическими формами; люди, особенно дети, изображены в свободных, игривых позах, иногда без черт лица.
В 1980 году открыл мастерскую в Суанбо (провинция Чхунчхон-Пукто), где работал до конца жизни. В этот период обратился к восточной традиции: использовал элементы традиционной живописи и народной живописи минхва, работал тушью вместо масла. В 1982 году провёл выставку в галерее Scope в Лос-Анджелесе, в 1983 году — в Европе.
В 1986 году к 70-летию художника состоялась ретроспективная выставка в галерее Kukje. Переехал в отреставрированный ханок в Мабук-ри (Йонин).
Скончался 27 декабря 1990 года в Сеуле.
Творчество Чан Уччин известен камерными работами — большинство его картин не превышают 50 см в длину и ширину. Художник предпочитал работать, держа холст на ладони или положив на пол.
Характерные мотивы его живописи: традиционные корейские дома (ханок), дети, сороки, деревья, солнце и луна. Эти образы повторяются из картины в картину, создавая мир покоя и безмятежности.
Художник вырос в буддийской семье и включал религиозные идеи в творчество: простые линии вместо сложных мазков отражали его стремление к духовному просветлению. Серия портретов жены, включая «Чинчинмё» (, 1970), названа по её буддийскому имени.
Помимо масляной живописи экспериментировал с тушью, шелкографией, офортом, гравюрой на дереве, росписью по керамике (в сотрудничестве с керамистами Юн Кванчхо и Син Санхо).
Создал более 730 картин маслом.
Признание 1972 — Национальная премия в области культуры () 1992 — посмертная публикация альбома Golden Ark нью-йоркским издательством Limited Editions Club — первое издание клуба, посвящённое корейскому художнику Рекордная аукционная цена — 607 648 долларов за картину «Кувшин» (Seoul Auction, 2017)
Музей В апреле 2014 года в городе Янджу (провинция Кёнгидо) открылся Музей Чан Уччина (), посвящённый жизни и творчеству художника. Здание спроектировано бюро Chae-Pereira Architects по мотивам картины художника «Тигр и сорока» (Ходжакто) и его любимого образа дома. Музей удостоен архитектурной премии имени Ким Сугына. Почётный директор музея — дочь художника Чан Кёнсу.
Избранные работы «Девочка» (, Сонё, 1939) «Автопортрет» (1951) «Ячменное поле» (, Боривват, 1951) «Паром» (, Нарутпэ, 1951) «Семья» (1955) «Семейный портрет» (1972) «Дерево и павильоны» (1977) «Деревенский дом» (, 1980) «Хурма» (1987)
Примечания
Ссылки
Категория:Художники Республики Корея Категория:Художники XX века Категория:Художники-модернисты Категория:Выпускники Университета искусств Мусасино