«Дикая охота Одина» — картина норвежского художника Петера Николаи Арбо, созданная в 1872 году. Она изображает мотив Дикой охоты из скандинавской мифологии и основана на одноимённом стихотворении Йохана Себастьяна Велхавена.

История Картина вдохновлена традиционным образом Дикой охоты, известной в Скандинавии как процессия призрачных всадников, мчащихся по небу зимой и похищающих тех, кто не успел спрятаться. Норвежские фольклористы связывали этот образ с языческими традициями зимнего маскарадного шествия молодых мужчин, одетых в маски. Петер Арбо принадлежал к группе художников-романтиков конца XIX века, интересовавшихся североевропейскими мифами и сказаниями. Его современниками были шведские художники Мартен Эскиль Винге и Август Мальмстрём, также известные своими работами на тему германских легенд.

Арбо изобразил Дикую охоту дважды: первая версия была написана маслом в 1868 году, вторая же, известная широкой публике, датируется 1872 годом. Именно эта работа стала частью коллекции Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии в Осло.

Композиция и сюжет На картине представлена воздушная конная процессия, стремительно движущаяся по тёмному ночному небу. Всадники сопровождаются воронами и совами, будто материализуясь из облаков позади. Все лошади чёрные, кроме одной белой впереди. Впереди группы скачет вооружённый копьём мужчина в шлеме, вероятно Сигурд, и две обнажённые валькирии. Остальные охотники мужчины, трое из которых держат пленённых женщин. Среди участников выделяется фигура громовержца Тора, возвышающегося над всеми остальными в своей колеснице, запряжённой козлами, держащего молот и украшенного короной.

Картина была создана в Париже в 1872 году. Основным источником вдохновения послужило стихотворение Йохана Себастьяна Велхавена Asgaardsreien, начинающееся строкой «По ночному воздуху мчатся чёрные вспенившиеся кони». Это произведение повествует о свадьбе, превращающейся в кровавый конфликт, к которой является сама Дикая Охота. Композиционное решение картины, построенное на диагональных линиях, близко другим работам Арбо, включая полотно «Святой Олав в битве при Стиклестаде» (1859). Другим источником вдохновения стал рисунок Малмстрема Bråvallaslaget (1860—62), где изображаются скандинавские боги, парящие над полем битвы. Образы богов соответствуют взглядам Иоганна Иоахима Винкельмана, утверждавшего, что германские божества следует изображать согласно канонам греко-римского искусства. Так, Тор представлен в королевском венце, а его молот отличается от традиционных представлений. Валькирии, наоборот, полуобнажены и имеют распущенные волосы, хотя древние исландские поэмы говорят о них как о женщинах с зачёсанными волосами и рогатыми кубками пива.

Восприятие и влияние При первом показе в Копенгагене в 1872 году критиками было высказано мнение, что тема северных мифов устарела и не соответствует духу реализма. Однако позже картина получила признание и заняла важное место в творчестве Арбо. Сегодня её называют одним из главных произведений мастера благодаря драматическому пафосу и богатству фантазии.

Картина оказала значительное культурное воздействие, став популярным символом для рок-музыки, особенно в жанре блэк-метал и пейган-метал. Например, шведская группа Bathory использовала изображение с картины на обложке альбома Blood Fire Death (1988) и таким образом популяризировала образ Дикой охоты в массовой культуре.

Примечания

Литература

Категория:Картины на литературные сюжеты Категория:Картины из собраний Национальной галереи в Осло