«Алтарь с алебардой», или «Священная беседа со святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Симоном и Лаврентием», () — алтарный образ маслом на холсте итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), представителя венецианской школы. Датирована примерно 1539 годом. Хранится в Городской художественной галерее Франческо Подести в Анконе. На первой ступени алтаря имеется подпись «Lorenzo Lotto».

История Итальянский живописец Джорджо Вазари видел эту картину в церкви Сант-Агостино в Анконе. Картина была написана, когда Лотто укрывался здесь, спасаясь от враждебной обстановки в Венеции. Позже алтарь был перенесён в церковь Санта-Мария-делла-Пьяцца, а затем, после нескольких перемещений, оказалась в Городской художественной галерее.

Картина датируется несколькими годами после государственного переворота, в результате которого Анкона была возвращена в состав Папской области. Сопротивление было жестоко подавлено, многие повстанцы были обезглавлены по приказу папского легата. Перевернутая алебарда, таким образом, интерпретируется как символ мира.

Описание

Эта монументальная композиция вдохновлена давней традицией венецианских Священных бесед, начало которой положил алтарный образ Сан-Кассиано работы Антонелло да Мессины. На картине изображена Мадонна с младенцем на высоком троне, над которой парят два ангела, держащие её корону (мотив из фламандского искусства XV века, широко распространённый и в Италии), а в нижней части изображены четыре святых: Стефан, Иоанн Богослов, Симон Зилот и Лаврентий. Святые изображены вместе со своими традиционными иконографическими атрибутами; некоторые цвета их одеяний очень яркие, а в некоторых случаях — контрастные. Двое святых (Стефан и Симон) смотрят на зрителя, а двое других созерцают лик Марии.

За троном видны четыре колонны и драпировки, колышущиеся на сильном ветру; за ними открываются два участка ночного неба, освещённые лунным светом и пересекаемые небольшими облаками. Мастерски использована игра света и тени, подчеркивающая свящённую группу и маленьких ангелов в белых одеяниях; даже лестница, ведущая к трону Девы Марии, выделена благодаря богатой игре света и тени.

Как и в других работах Лотто, симметрия нарушается разнообразием поз, и, несмотря на вихреобразное движение взволнованной фигуры Младенца, к которому сходятся силовые линии, создаваемые фигурами святых и ступенями, картина демонстрирует элементы архаизирующего стиля, характерного для позднего периода творчества художника.

Оригинальная верхняя часть картины в форме полукруга, которая была удалена в прошлые века для адаптации картины к новым местам размещения, была заново обнаружена в 2005 году и теперь экспонируется вместе с алтарным образомM. Polverari, Lorenzo Lotto. La lunetta dello Spirito Santo, Ancona 2005; L. Niccolini, Lotto: riappare lo Spirito Santo. Una scoperta affascina il mondo dell’arte. In «Corriere Adriatico», 10 maggio 1994; L. Niccolini, Ecco lo Spirito Santo. La lunetta perduta della pala dell’Alabarda, in «Corriere Adriatico», 19 luglio 1994.

Интерпретация картины Критики считают, что картина несет в себе как политический, так и, естественно, религиозный смысл. Всё это объясняется тем, что картина была написана всего через 6 лет после государственного переворота 1532 года, в результате которого город Анкона перешёл под прямое управление Церкви; сопротивление было жестоко подавлено, и память о молодых борцах за свободу, обезглавленных по приказу папского легата, ещё была свежа. Кардинал Бенедетто Аккольти, которому город был продан папой Климентом VII, стремившимся пополнить опустевшую казну Ватикана после разграбления Рима в 1527 году, за сумму от 5700 золотых дукатов до 20 тыс. золотых скуди в год, был назначен папским легатом Марки Анконы. Потеря свободы была ознаменована строительством цитадели, спроектированной архитектором Антонио да Сангалло Младшим, которую папа предложил городу под предлогом защиты от надвигающегося нападения турок, но которая на самом деле была построена для того, чтобы прочно удерживать Анкону под папской властью, при этом большинство пушек были направлены на город и его основные подъездные пути. 19 сентября 1532 года папа Климент VII официально подчинил Анкону Святому ПрестолуCfr. Carisio Ciavarini, Sommario della storia d’Ancona raccontata al popolo anconetano, Ancona, 1867, pagg.153-159, leggibile in Gooble Libri. Считается, что Лоренцо Лотто, прибывший в город после многочисленных болезненных переживаний, испытывал сочувствие к страданиям, постигшим местное население.

Начиная с 1990-х годов алебарда, являющаяся атрибутом святого Симона, дала название алтарному образу из-за политического значения, которое ей приписывали некоторые исследователи. Тот факт, что орудие мученичества изображено перевернутым, острием вниз, вопреки традиционной иконографии, был истолкован как послание надежды, которое художник посылает городу Анкона, который после захвата папой Климентом VII в 1532 году пережил драматические времена, символом которых стало присутствие ландскнехтов и их алебардMichele Polverari, Lorenzo Lotto: la Pala dell’Alabarda, Comune di Ancona, 1992.

Святые, изображённые слева и справа от центральной сцены, первомученик Стефан, с атрибутом камней, которыми его забросали, и Лаврентий, с атрибутом решётки, на которой он принял мученическую смерть, тесно связаны с ранним распространением христианства в Анконе и, следовательно, указывают на связь картины с городом, для которого она была написана, подтверждая тезис о послании, адресованном художником жителям Анконы.

Примечания

Литература Michele Polverari, a cura di, Lorenzo Lotto. La Pala dell’Alabarda, Ancona 1992 R. Micaletti, La Pala di Sant’Agostino in Ancona: la ricerca recente, in M. Polverari, a cura di, Lorenzo Lotto. La Pala dell’Alabarda, Ancona 1992 Michele Polverari, Lorenzo Lotto. La lunetta dello Spirito Santo, Ancona 2005

Francesco Scarabicchi, con ogni mio saper e diligentia — stanze per Lorenzo Lotto, Liberilibri editore, Macerata 2013

Ссылки

Категория:Картины 1539 года Категория:Картины Лоренцо Лотто Категория:Картины, изображающие христианских святых Категория:Алтарные картины