«Успение Пресвятой Богородицы» () — картина итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), представителя венецианской школы. Написана в 1527 году. Атарный образ церкви Санта-Мария-Ассунта во фракции Челана коммуны Каприно-Бергамаско в Италии. Дата указана на пергаментном свитке, расположенном на переднем плане слева.

История Лоренцо Лотто прибыл в Бергамо в 1513 году и оставался там до 1526 года, после чего вернулся в родную для него Венецию в надежде получить почести и заказы, как это было в Бергамо; однако в Венеции его встретили совсем не так радушно .

Картина была заказана Лоренцо Лотто Бальзарино Маркетти де Анджелини из Каприно, богатым торговцем шерстью. Полотно было заказано у венецианского художника в качестве подарка церкви Челаны Санта-Мария Ассунта в знак уважения к местным мэрам, чтобы его родственник, Кристофоро Маркетти де Анджелини, был назначен приходским священником церкви. Лотто покинул Бергамо двумя годами ранее, но оставил важный след в истории города, принеся венецианское искусство эпохи Возрождения на территорию, которая до начала XVI века находилась под влиянием миланского искусства.

Картина была помещена в небольшую часовню семинарии, расположенной рядом с церковью в Челане, а позже стала алтарным образом церкви, посвящённой Успению Пресвятой Богородицы, и находится в необарочном алтаре в апсиде.

Описание На картине изображён момент после смерти и погребения Девы Марии, когда она возносится на небеса вдоль центральной, вертикальной и симметричной оси. Ученики собрались вокруг гробницы, скорбя о смерти Девы, когда их внезапно озаряет ослепительный свет, который окутывает её тело и возносит её в небо. Хотя на первый взгляд это может показаться обычным изображением Вознесения Девы Марии на небеса, на самом деле картина богата смыслом, отражая типичный художественный стиль и подход художника. Повествование разворачивается на полотне на трех уровнях, хотя ясное небо, кажется, сливается в единое пространство.

На нижнем уровне изображены двенадцать апостолов, представленных как простые, крепкие люди из народа, но одетые в великолепные разноцветные одежды и живо реагирующие на происходящее. Святой Пётр изображён со спины в центральной части картины, стоящим на коленях с вытянутыми руками в созерцательной позе. На нём красная одежда, цвет скорби, и золотой плащ. Справа три ученика ищут утешения и понимания произошедшего, обнимая друг друга. Другие выражают удивление и изумление; первый слева поднял ногу, словно желая последовать за Девой Марией. Другие же рассматривают теперь уже пустую гробницу. Среди них — Иаков Старший с паломническим посохом и сложенными в молитве руками, а рядом с ним, возможно, святой Фома, в очках, чтобы лучше рассмотреть несколько роз, оставшихся в гробнице. Это свидетельствует о современности художника. Слева находится пергаментный свиток, на котором записана дата создания, в стиле, использовавшемся в XVI веке.

Дева Мария изображена в миндалевидном ореоле, который возносит её вверх, где свет становится всё ярче, — тот же свет, что озарял апостолов. Её молитвенная поза и взгляд, устремлённый к небу, очень торжественны, но одеяние и мантия придают ей живость. Она изображена в очень скульптурной манере, с динамичным движением вверх, к небу, в окружении путти и ангелов, изображённых в классическом, узнаваемом стиле Лотто. Рядом с ней находится пояс, который она оставляет апостолам, чтобы развеять сомнения святого Фомы. Последний уровень — это почти вогнутый пейзаж и сцены, завершающие центральную часть полотна. Картина свидетельствует о глубоком изучении Лотто работ Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, отражая влияние немецкого Возрождения. Разнообразие выразительных средств и коммуникативной силы образов учеников, а также тонкая игра светотени демонстрируют сходство со стилем Леонардо да Винчи, напоминая «Тайную вечерю». Однако жёсткость складок одежды проявляет черты стиля Дюрера, а взволнованное движение фигур напоминает стиль Тициана, особенно алтарный образ «Вознесение Девы Марии» в венецианской базилике Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари.

На этой картине Лоренцо Лотто воспроизводит, используя тёплые и холодные тона, венецианский стиль живописи, которому он научился в юности в школе Джованни Беллини, а в изящных движениях Девы Марии, ещё более подчёркнутых её взглядом, устремлённым в небо, и благочестивой позой, он приближается к стилю Рафаэля, с которым Лотто провёл некоторое время, работая над росписями в Ватиканских залах. Аналогичным образом он перенял стиль Фра Бартоломео в изображении ангела. Вознесение изображено в миндалевидной раме, со свинцовыми облаками в верхней части, а у её ног долина образует V-образную форму и изобилует деталями, отсылающими к североевропейскому искусству, а также к пейзажам Леонардо да Винчи.

На картине изображены сцены, отличающиеся от основной, напоминающие миниатюрную живопись Северной Европы. Одна из этих сцен изображает прибытие святого Фомы в долину Иосафата и событие, когда Дева Мария вручает ему свой пояс, чтобы он преодолел своё неверие. Святой изображён склонившимся над гробницей в изучающей позе, с выражением скептицизма, стремящимся постичь истину: Лотто изображает его в очках, что редко встречается в религиозной живописи. Художник черпает вдохновение во фресках Хьюга де Сен-Шера в монастыре Сан-Николо в Тревизо, где монахи изображены в очках как предмете, необходимом для их занятий. Однако художник использует этот инструмент, придавая ему двойное значение, опираясь на определение, используемое для описания святого как «бездны», и греческий термин «томас», означающий «разделение», благодаря его способности отделять человеческое от божественного, открывая нам глаза. На картине художник изображает очки, чтобы подчеркнуть эту способность души видеть истину, которая нам открывается.

Примечания

Литература

Категория:Картины 1527 года Категория:Изображения Девы Марии Категория:Картины Лоренцо Лотто Категория:Картины, изображающие Вознесение Девы Марии