Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводимая раз в два года с участием международного жюри. Фестиваль состоит из двух основных частей, известных как художественная биеннале (la Biennale d’Arte di Venezia) и архитектурная биеннале (la Biennale d’Architettura di Venezia), которые проводятся поочередно (отсюда и название).
Биеннале проводится с 1895 года, что делает её старейшей в своём роде. С 2021 года Художественная биеннале проводится по чётным годам, а Архитектурная — по нечётным.
История Идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 годуСвегун А. Сады современного искусства // Коммерсантъ. — 2005. — 31 марта.. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки ()Материалы Национальной художественной выставки в городском архиве Венеции.
Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». На первой биеннале были представлены работы художников из 16 стран. Престиж биеннале вскоре достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году её регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного авангарда. В 1930-х годах в рамках биеннале основаны международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 — Международная выставка архитектуры.
Во второй половине XX века Венецианская биеннале сыграла ключевую роль в становлении современного искусства. Художественные явления, представляемые странами-участницами и оценивающиеся международным жюри, вписываются в историю мирового искусства и существенно влияют на направление его развития. Жюри вручает приз за лучший национальный павильон и особо отмечает одного или нескольких художников. Так, в 1964 году приз был вручен Роберту Раушенбергу, что стало одним из важных эпизодов международного признания поп-арта.
В 1968 году во время открытия Венецианской биеннале студенты протестовали против нее с лозунгами «Биеннале капиталистов: Мы сожжем ваши павильоны» и «Нет биеннале, служащей боссам». После столкновений с полицией, ряд известных деятелей культуры, включая Джузеппе Унгаретти и Эмилио Ведова, выступили на площади Сан-Марко в поддержку студентов. Некоторые художники отозвали свои работы, другие выразили протест, повернув картины к стене с надписью «Биеннале — фашистская». Беспорядки повлияли на церемонию открытия и привели к тому, что биеннале 1968 года прошла в приглушенной атмосфере.
Искусство стран-участниц представляется в национальных павильонах, специально выстроенных для этой цели на протяжении XX века видными национальными архитекторами. Помимо этого, во время биеннале проводится Параллельная программа (eventi collaterali) выставок отдельных художников и художественных институций. Тему каждому очередному биеннале задаёт куратор центрального павильона. Эта тема призвана отразить современное состояние искусства. Всем участникам биеннале предлагается так или иначе следовать обозначенной куратором теме. В связи с этим особое внимание профессионалов приковано к выбору главного куратора.
Существует множество свидетельств того, как Биеннале придаёт легитимность архитектурным проектам и предоставляет авторам возможность получать выгодные заказы в городе. В качестве одного из показательных случаев можно упомянуть 2010 год, когда был представлен проект так называемой реставрации Фонтего-деи-Тедески, здания XVI века, и его преобразования в элитный торговый центр по проекту Рема Колхаса, который впоследствии стал директором Биеннале в 2014 году.
В 1998 году в устав Биеннале были внесены поправки, позволяющие частным организациям быть членами правления. Паоло Баратта, бывший министр приватизации и бывший министр внешней торговли, был назначен президентом.
С 2014 года Rolex является эксклюзивным партнёром Венецианской биеннале архитектуры, что стало кульминацией процесса передачи влияния частному сектору. Среди приглашенных архитекторов постоянно фигурируют те, кто работает с Rolex: Кадзуё Сэдзима (директор биеннале в 2010 году) и Дэвид Чипперфильд (директор в 2012 году). В 2023 году Rolex построил собственный павильон на территории биеннале, что символизирует влияние компании, сравнимое с национальными государствами. Рекламный слоган Rolex «Rolex никогда не изменит мир, мы оставляем это людям, которые их носят» иллюстрирует контроль, который крупные корпорации установили над творческим процессом.
С 2020 года президентом Венецианской биеннале является Роберто Чикутто.
Хронология биеннале НомерГодПодробности проведения и куратор 1 1895 2 1897 3 1899 4 1901 5 1903 6 1905 7 1907 8 1909 9 1910 Биеннале была перенесена на год раньше. 10 1912 11 1914 12 1920 13 1922 14 1924 15 1926 16 1928 17 1930 18 1932 19 1934 20 1936 21 1938 22 1940 23 1942 24 1948 Первая послевоенная биеннале. 25 1950 26 1952 27 1954 28 1956 29 1958 30 1960 31 1962 32 1964 33 1966 34 1968 35 1970 36 1972 37 1976 Первая биеннале с общей темой. Куратор — Джермано Челант (Germano Celant). 38 1978 Тема: «От природы к искусству, от искусства к природе». Кураторская группа во главе с Акилле Бонито Олива (Achille Bonito Oliva). 39 1980 40 1982 Тема: «Искусство как искусство: продолжительность произведения». Куратор — Жан Клер (Jean Clair). Художественный руководитель — Sisto Dalla Palma 41 1984 Тема: «Искусство и искусства: сейчас и в истории» («Arte e Arti. Attualità e Storia»/«Art and the arts. Now and in history»). Куратор — , сокуратор — Мариза Весково (Marisa Vescovo). Выставка делилась на две части — «Искусство в зеркале» («Arte alto Specchio»/«Art in the Mirror») и «Искусство, среда, сцена» («Arte, ambiente, scena»/«Art, environment, stage»). 42 1986 Тема: «Искусство и наука» («Art and Science»). Куратор — . 43 1988 Тема: «Место художника» («The Place of the Artist»). Куратор — . 44 1990 Выставка не имела темы. Куратор — . 45 1993 Куратор — Акилле Бонито Олива (Achille Bonito Oliva) 46 1995 100-летие биеннале. 47 1997 Куратор — Джермано Челант (Germano Celant) 48 1999 Выставка распространилась на территорию Арсенале. Куратор — Харальд Зееман (Harald Szeemann) 49 2001 Тема: «Плато человечества». Куратор — Харальд Зееман 50 2003 Тема: «Мечты и конфликты». Куратор — Франческо Бонами (Francesco Bonami) 51 2005 Куратор — Мария де Корраль (Maria de Corral) и Роза Мартинес (Rosa Martinez) 52 2007 Тема: «Думай чувствами, чувствуй умом». Куратор — Роберт Сторр (Robert Storr) 53 2009 Тема: «Создавая миры». Куратор — Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum) 54 2011 Тема: «ИЛЛЮМИнации». Куратор — Биче Куригер (Bice Curiger) 55 2013 Тема: «Энциклопедический дворец». Куратор — Массимилиано Джони (Massimiliano Gioni) 56 2015 Тема: All the World’s Futures «Всё будущее мира» Куратор — Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor) 57 2017 Тема: «Viva Arte Viva». Куратор Кристин Масель (Christine Macel) 58 2019 Тема: «May you Live in Interesting Times» («Возможно, вы живете в интересные времена»). Куратор Ральф Ругофф (Ralph Rugoff) 59 2022 Тема: «The Milk of Dreams» («Молоко снов»). Куратор Чечилия Алемани (Cecilia Alemani)602024Тема: «Foreigners Everywhere» («Иностранцы повсюду»). Куратор Адриано Педроза
Русский павильон на биеннале
Русский павильон для Венецианской биеннале был построен в 1914 году на средства Богдана Ханенко, украинского промышленника, мецената и коллекционера, а спроектирован архитектором А. В. ЩусевымНапреенко Г. Владимир Горяинов: «Те, кто выезжал на биеннале, были люди грамотные» // OpenSpace.Ru. — 2011. — 5 окт.. СССР принимал участие в Венецианской биеннале до начала 30-х годов, в послевоенное же время возобновил участие только в 1956 году. В 1922, 1938-1955, 1978-1981, 2022-2025 павильон был закрыт. В 1926 и 1936 в Русском павильоне проходили выставки итальянского футуризма, собранные Маринетти.
Выставки в Русском павильоне:
1914 — Групповая выставка 68 художников, среди которых Лев Бакст, Исаак Бродский, Михаил Врубель, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев 1920 — Групповая выставка 20 художников, среди которых Александр Архипенко, Марианна Веревкина, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Михаил Ларионов, Дмитрий Стеллецкий, Алексей Явленский 1924 — Групповая выставка 97 художников, среди которых Натан Альтман, Лев Бруни, Игорь Грабарь, Борис Кустодиев, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Илья Машков, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Василий Чекрыгин, Сергей Чехонин, Давид Штеренберг, Александра Экстер 1926 — выставка итальянского футуризма, собранная Маринетти. 1928 — Групповая выставка 72 художников, среди которых Натан Альтман, Абрам Архипов, Александр Дейнека, Петр Кончаловский, Елизавета Кругликова, Кузьма Петров-Водкин, Юрий Пименов, Роберт Фальк 1930 — Групповая выставка 47 художников, среди которых Александр Дейнека, Александр Лабас, Аристарх Лентулов, Юрий Пименов, Давид Штеренберг 1932 — Групповая выставка 49 художников, среди которых Исаак Бродский, Александр Дейнека, Петр Кончаловский, Александр Лабас, Кузьма Петров-Водкин, Юрий Пименов, Давид Штеренберг, Ростислав Барто 1934 — Групповая выставка 23 художников, среди которых Исаак Бродский, Александр Дейнека, Вера Мухина, Кузьма Петров-Водкин 1936 — выставка итальянского футуризма, собранная Маринетти. 1956 — Групповая выставка 72 художников, среди которых Игорь Грабарь, Александр Дейнека, Борис Иогансон, Петр Кончаловский, Павел Корин, Илья Машков, Вера Мухина, Георгий Нисский, Юрий Пименов, Надежда Удальцова, Семён Чуйков, Кукрыниксы 1958 — Групповая выставка 17 художников, среди которых Евгений Вучетич, Сергей Герасимов, Кукрыниксы, Георгий Нисский, Юрий Пименов, Аркадий Пластов 1960 — Групповая выставка 22 художников, среди которых Александр Дейнека, Кукрыниксы, Дмитрий Моор, Вера Мухина, Андрей Мыльников, Георгий Нисский (Комиссар: Ирина Антонова) 1962 — Групповая выставка 12 художников, среди которых Михаил Аникушин, Сергей Конёнков, Гелий Коржев, Виктор Попков, Таир Салахов (Комиссар: Лариса Салмина) 1964 — Групповая выставка 42 художников, среди которых Александр Дейнека, Павел Корин, Евсей Моисеенко, Владимир Стожаров, Евгений Вучетич, Иззат Клычев 1966 — Групповая выставка 26 художников, среди которых Владимир Стожаров, Дмитрий Жилинский, Миша Брусиловский 1968 — Групповая выставка 15 художников, среди которых Дмитрий Бисти, Аркадий Пластов, Юрий Васнецов 1970 — Николай Андреев, Александр Дейнека 1972 — Групповая выставка 31 художника, среди которых Евсей Моисеенко, Кузьма Петров-Водкин, Николай Томский, Иззат Клычев 1976 — Групповая выставка 45 художников, среди которых Георгий Нисский, Юрий Пименов, Таир Салахов, Владимир Стожаров 1977 — Альтернативная выставка 99 художников-нонконформистов в рамках Биеннале диссидентов, среди которых Эрик Булатов, Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Оскар Рабин, Олег Васильев, Анатолий Зверев, Олег Лягачев-Хельги 1982 — Групповая выставка 32 художников, среди которых Татьяна Назаренко, Виктор Попков, Дмитрий Жилинский 1984 — Групповая выставка 6 художников, среди которых Николай Акимов, Александр Тышлер 1986 — Групповая выставка 23 художников, среди которых Дмитрий Бисти, Владимир Фаворский 1988 — Аристарх Лентулов 1990 — Групповая выставка 7 художников, среди которых Евгений Митта, Роберт Раушенберг, Айдан Салахова 1993 — Илья Кабаков 1995 — Евгений Асс, Дмитрий Гутов, Вадим Фишкин (Комиссар: Виктор Мизиано) 1997 — Максим Кантор (Комиссар: Константин Бохоров; куратор: Юрий Никич) 1999 — Сергей Бугаев (Африка), Виталий Комар и Александр Меламид (Комиссар: Константин Бохоров; кураторы: Олеся Туркина, Иосиф Бакштейн) 2001 — Леонид Соков, Ольга Чернышева, Сергей Шутов (Комиссар: Леонид Бажанов; куратор: Екатерина Деготь) 2003 — Сергей Братков, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский, Константин Звездочетов, Валерий Кошляков (Комиссар: Евгений Зяблов; куратор: Виктор Мизиано)