Кшиштоф Гарбачевский (; род. 24 февраля 1983, Белосток) — польский театральный режиссер, сценограф и художник-постановщик .
Карьера Он окончил отделение режиссуры в Государственном драматическом училище имени Людвика Сольского в Кракове. Среди его учеников был Кристиан Люпа, и он помогал ему на постановке «Фабрики 2» в Старом театре в Кракове. Его дебют состоялся в 2008 году с адаптацией «Спортивного хора» Эльфриды Елинек в Драматическом театре в Ополе. Годом позже он поставил там «Одиссею по Гомеру», впервые сотрудничая с Марцином Цецко. В Драматическом театре в Валбжихе он поставил «Бесы» Витольда Гомбровича (2008), к которой будет регулярно возвращаться. В Польском театре во Вроцлаве он поставил «Нирвану» по мотивам «Тибетской книги мертвых» (2009), а также «Бесы» Федора Достоевского (2010). Режиссер использует театральное искусство для исследования экзистенциальных тем, вопросов о сущности современного человечества и опыта пограничных состояний. В «Нирване» главной темой была смерть и различные формы умирания, тогда как в «Одиссее» и «Демонах» — состояние человека в постмодернистском мире .
В 2010 году он поставил «Звезду смерти» Марцина Цецко по мотивам космической саги Джорджа Лукаса (Драматический театр в Валбжихе). Спектакль состоялся в местном кинотеатре «Зорза», где режиссер впервые в больших масштабах использовал прямую трансляцию. Изображения с мини-камер передавались на большой экран перед зрителями. Зрители наблюдали за живыми выступлениями из разных мест.
В Варшавском новом театре Кшиштоф Гарбачевский поставил широко обсуждаемую пьесу «Сексуальная жизнь дикарей» (2011), основанную на одном из новаторских антропологических трудов XX века – Брониславе Малиновском. Пьеса, с ее нелинейной структурой и синкретическим стилем, апеллировала к чувствам, сформированным современными средствами коммуникации: мобильными телефонами и интернетом . Создатели поставили вопрос о статусе «дикаря» в постмодернистской реальности, создав видение возможного будущего общества . В спектакле использовалось пространство, где располагалась инсталляция Александры Василковской «Черный остров» . Спектакль был дополнен проектом «Дикари» (2011), подготовленным в Центре современного искусства в Варшаве.
Год спустя режиссер вернулся в Драматический театр в Ополе , где он пересказал «Ивону, принцессу Бургундскую» Гомбровича (2012), используя приемы фильмов ужасов. Спектакль, в котором снялся удостоенный награды Павел Смагала (принц Филипп), был представлен зрителям через камеры, перемещавшиеся внутри лабиринта бумажных стен, возведенных на сцене. Изображение на экране представляло собой иллюзорный коллаж из киношных клише и цитат , смонтированных вживую с саундтреком Марцина Цецко. Инновационная форма и постановка принесли «Ивоне» две статуэтки (за лучшую сценографию и лучшие визуальные эффекты) на Международном фестивале божественной комедии в Кракове, а также Гран-при 38-го Опольского театрального фестиваля «Классика Польши» .
В 2013 году режиссер реализовал свое намерение создать польскую трилогию . Спектакли были посвящены темам, важным для современной польской идентичности . В Польском театре в Познани он поставил «Балладину» Марцина Цецко, где в получившей признание заглавной роли выступила Юстина Василевска . Спектакль вызвал споры, в том числе из-за выступления перформанс-дуэта cipedRAPskuad во второй части произведения. Откровенные и вульгарные тексты рэперов внесли радикальный феминистский дискурс на польскую театральную сцену .
В Старом театре в Кракове Гарбачевский представил «Галерею польских королей» четырех драматургов: Агнешки Якимиак, Щепана Орловского, Марцина Цецко и Сигизмунда Мрекса. Роберт Млечко отвечал за сценографию, видео и световое оформление. Пьеса затрагивала историю, представляя ее как собрание цитат, фантазий и апокрифов. Он представил национальные нарративы и мифы как поле для манипуляций . Центральной фигурой пьесы является Ганс Франк (Кшиштоф Зажецки), нацистский глава Генерал-губернаторства. Гарбачёвский следовал интуиции Конрада Свинарского который хотел реализовать аналогичную идею в духе «Акрополя» Выспяньского. Пьесу обвиняли в нелогичности и высмеивании национальных святынь . Миниатюрный бумажный самолетик был ввезен в сцену.
Трилогия завершилась спектаклем Марцина Цецко «Каменное небо вместо звезд» с музыкой Юлии Марсель. Спектакль был создан в ознаменование 69-й годовщины начала Варшавского восстания в рамках совместной постановки Музея Варшавского восстания и Нового театра. Используя отсылки к «Божественной комедии» Данте и поп-культурному мотиву зомби, создатели подчеркнули угнетающее влияние современных «институтов памяти» и отрыв их образов от реальной истории . Некоторые критики интерпретировали спектакль как произведение, автономное от доминирующего музейного нарратива . Однако спектакль обвиняли в «убийстве памяти о восстании» . За костюмы отвечала постоянная соратница Кшиштофа Гарбачевского, Свеня Гассен.
Примечания