Вирджил Дэвид Кантини (, ) — американский эмальер, скульптор и педагог. Он был хорошо известен своими инновациями в работе с эмалью и сталью и получил признание как на местном, так и на национальном уровне за свою работу, включая почётные награды, конкурсные премии и заказы, а также стипендию Гуггенхайма в 1957 году. Кантини долгое время работал преподавателем в Университете Питтсбурга, где он помог создать кафедру студийного искусства. Кантини, долгое время проживавший в районе города Питтсбург, штат Пенсильвания, скончался 2 мая 2009 года в возрасте 90 лет. Сегодня многие из его масштабных работ выставлены по всему Питтсбургу.
Биография Кантини, уроженец Италии, вместе со своей семьёй эмигрировал в Уиртон, штат Западная Вирджиния, в 1920-х годах. Сначала он учился в в Нью-Йорке, а затем перевёлся в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги — Меллона), где получил футбольную стипендию и был признан лучшим квотербеком Америки. Его учёба была прервана Второй мировой войной, во время которой он служил в армии, изготавливая топографические карты и модели в Северной Африке.
После войны, в 1946 году, Кантини получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги и женился на своей однокурснице, Люсиль Клебер. В 1948 году Кантини получил степень магистра изящных искусств в Питтсбургском университете, а в 1982 году ему была присвоена почётная докторская степень в области изящных искусств Университета Дюкейн.
Кантини и Люсиль поселились в районе Окленд в Питтсбурге, где у них родились две дочери, Мария и Лиза, и прожили там 60 лет. Его дом в квартале 200 по улице Саут-Крейг также служил ему студией и галереей.
Начиная с 1948 года, работы Кантини получили национальную известность, когда его эмалевая картина «Маскарад» была отобрана жюри для участия в 13-й Национальной выставке керамики в Сиракьюсе, штат Нью-Йорк. В 1953 году журнал Time включил его в список «Сто лидеров завтрашнего дня». В 1956 году назвал Кантини художником года в регионе, а в 1957 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма. К 1959 году Кантини считался одним из самых выдающихся современных мастеров эмали, и его работы регулярно выставлялись в в Нью-Йорке. В 1964 году Кантини был награждён епископской медалью Папы Павла VI за «выдающийся вклад в область литургического искусства», а в 1968 году он был награждён медалью Да Винчи Фондом культурного наследия «итальянских сынов и дочерей Америки».
Кантини преподавал в Питтсбургском университете 38 лет, ушёл на пенсию лишь в 1989 году. Он был первым заведующим кафедрой изобразительного искусства, создание которой ему приписывают. Он также входил в состав спортивного комитета университета в 1970-х годах. Кантини ранее занимал должность заведующего кафедрой искусства и до своей смерти был почётным профессором студийного искусства.
Частичный список произведений Мозаика размером 24 на 36 футов, мемориальный зал судебных заседаний Теплица, , , представляет собой воплощение замысла художника о гармонии права и богатом многообразии американской правовой системы. Мозаичный тоннель, стеклянная мозаика (1964), пешеходный тоннель за небоскрёбом , под бульваром Бигелоу, центр Питтсбурга. Скульптура «Человек, бронза и сталь» (1965), фасад здания , Высшая школа общественного здравоохранения Питтсбургского университета. Кантини создал скульптуру «Человек», отсылающую к телу, знаниям и здоровью. «Ода космосу», скульптура из стали с бронзовыми и стеклянными элементами (1966), Форбс-авеню в Питтсбургском университете. Посвящена канцлеру , погибшему в авиакатастрофе в 1968 году. «Радость жизни», скульптура из кортеновской стали (1969), торговый центр на пересечении улиц Penn и Highland Avenues, Питтсбург. «Радость жизни» перенесена на расположенный неподалёку островок безопасности, на другой угол здания Ист-Либертиской пресвитерианской церкви, на пересечении улиц Саут-Уитфилд-стрит и Баум-бульвар. Воздушный пейзаж, Небесный пейзаж, Фарфоровая эмаль (1970), One Oliver Plaza, Задний вестибюль, 210 Шестая авеню, центр Питтсбурга. В 2009 году была реконструкция заднего вестибюля здания One Oliver Plaza, а произведения искусства были переданы в дар Питтсбургскому университету. Перенесён в Посвар-холл. Считается, что его самой значимым произведением является фреска из фарфоровой эмали «Наука и человечество» (1973) в при Питтсбургском университете. «Просветление и радость», фарфоровая эмалевая роспись (1977), вход в в Питтсбургском университете. Яркие цвета — результат нанесения нескольких слоёв краски на каждую отдельную плитку. Большая эмалевая картина, обрамляющая распятие, и эмалевые картины с изображением 14 стояний Крестного пути, первоначально находившиеся в церкви Святого Генри в районе Арлингтон города Питтсбург, штат Пенсильвания, были перевезены в ныне обанкротившийся художественный музей в в Вашингтоне, округ Колумбия.
Примечания
Ссылки
Категория:Скульпторы США Категория:Скульпторы XX века Категория:Выпускники Колледжа изящных искусств в Университете Карнеги — Меллона Категория:Выпускники Манхэттенского колледжа Категория:Выпускники Питтсбургского университета Категория:Преподаватели Питтсбургского университета Категория:Иммигрировавшие в США из Италии