Педро Фридеберг () — мексиканский художник и дизайнер, родившийся в Италии, известный своими сюрреалистическими работами, наполненными линиями, цветами и древними религиозными символами.
Самая известная его работа — «Стул-рука», скульптура/стул, предназначенный для сидения на ладони, при этом пальцы служат подлокотниками и спинкой. Фридеберг начал изучать архитектуру, но не завершил обучение, поскольку стал создавать проекты, противоречащие традиционным формам 1950-х годов и даже совершенно неправдоподобные, такие как дома с крышами в форме артишоков. Однако его работы привлекли внимание художника Матиаса Гёритца, который посоветовал ему продолжить заниматься творчеством. Фридеберг вошёл в группу художников-сюрреалистов в Мексике, в которую также входили Леонора Каррингтон и , отличавшиеся непочтительным отношением к социально-политическому искусству, доминировавшему в то время. Фридеберг всю жизнь славился своей эксцентричностью и утверждал, что искусство мертво, потому что ничего нового не создаётся.
Биография Педро Фридеберг родился 11 января 1936 года во Флоренции, Италия, в семье немецких евреев. Его родители бежали из Европы в начале Второй мировой войны и прибыли в Мексику, когда ему было три года. Он вспоминал, как его бабушка отмечала в европейских газетах имена членов семьи, переживших Холокост. Он говорил, что не рассказывает о своём детстве, потому что оно было «немецким», описав его как «дисциплину», «пытки» и «наказание». Его заставляли учиться играть на скрипке и говорить на нескольких языках, и он ненавидел находиться дома. Семья, в которой он вырос, придерживалась атеистического мирровоззрения, но однажды слуга тайком отвёл его в церковь, чтобы крестить. Фридеберг сказал, что благодаря этому опыту у него семь религий, по одной на каждый день недели.
В детстве он рано проявил интерес к искусству. Его мать рассказывала, что в два года он любил сидеть перед церковью Санта-Мария-Новелла во Флоренции и пытаться её нарисовать. В юности его очаровала архитектура церквей эпохи Возрождения и Пизанская башня. В более зрелом возрасте он рассматривал изображения в альбомах по искусству, принадлежавших его отцу, отдавая предпочтение работам Каналетто, Джованни Батисты Пиранези и других художников XVIII века. Ему также нравилась перспектива в рисунках М. К. Эшера.
Он некоторое время учился в Бостоне, а затем в 1957 году поступил в Ибероамериканский университет, чтобы изучать архитектуру. Он начал изучать архитектуру из-за собственного интереса и давления родителей, но доучился только до третьего курса. Его профессора отдавали предпочтение симметричной архитектуре, например, работам Людвига Мис ван дер Роэ, который спроектировал здание Seagram Building в Нью-Йорке — такую архитектуру Фридеберг считал скучной. Он отдавал предпочтение работам Антонио Гауди, создавая круглые планы, и начал проектировать невозможные сооружения, такие как дома с крышами в форме артишоков и небоскрёбы, увенчанные грушами, за что получал неудовлетворительные оценки.
Однако время, проведённое в Ибероамериканском университете, позволило ему познакомиться с художником Матиасом Гёритцем, который высоко оценил его работы. Гёритц посоветовал Фридебергу продолжать заниматься искусством и игнорировать родителей. В летние месяцы Фридеберг работал секретарём у Гёритца, в том числе помогал в реализации художественных проектов.
Благодаря семье и друзьям он познакомился с художниками-сюрреалистами, такими как Ремедиос Варо, которая рекомендовала его работы галерее «Диана», что привело к первой выставке Фридеберга в 1960 году, когда ему было всего двадцать два года. Благодаря этим связям он начал знакомиться с другими художниками-сюрреалистами, такими как Леонора Каррингтон и , и в 1961 году стал членом группы Los Hartos (The Fed-Up). Эта группа основывалась на принципах дадаизма: создании антиискусства ради искусства, отказе от политической и социальной живописи. Влияние этой группы привело Фридеберга к убеждению в автономии эстетизма. Позже он и Хавьер Гирон организовали «движение» под названием «Чинчизмо», название которого происходит от мексиканско-испанского слова «chinche», означающего «жук». Они попросили тридцать художников придумать слова, обозначающие жуков, и назвали поэтессу своей музой, с целью высмеять «-измы» или движения в искусстве.
Репутация эксцентрика Фридеберга сохранялась на протяжении всей его жизни и была связана не только с сюрреалистским творчеством, но и с другими эксцентриками, такими как Эдвард Джеймс и Антонио Соуза. Фридеберг имел склонность защищать тех, кто утратил славу и состояние, как это делала Пита Амор в старости, когда её высмеивали некоторые представители мексиканского общества. Он сказал, что каждый день обращается к И-цзин и имеет собрание сочинений святых. В его биографии в интернете есть отрывок, который гласит: «Я встаю в полдень и, полив своих пираний, завтракаю, занимаясь коринфскими делами. Позже в тот же день я наслаждаюсь ионическим обедом, после которого люблю вздремнуть в дорическом стиле. По вторникам я делаю набросок одной-двух волют, а если меня охватит вдохновение, то и фронтона. Среду я выделил для антимедитации. По четвергам я обычно отдыхаю, а по пятницам пишу автобиографии». Он сказал, что в современном мире не хватает чудаков, потому что люди вернулись к поведению стада из-за потребительской культуры и телевидения, которые хотят, чтобы все мы были одинаковыми.
Фридеберг был женат четыре раза. Его третьей женой была польская графиня Ванда Замойска. Этот брак продлился двенадцать лет, и он описывал его как сюрреалистический, похожий на цирк, безумный, но утомительный. Его последней женой была Кармен Гутьеррес, от которой у него было двое детей, Диана и Давид. Он сказал, что Кармен — очень серьёзная женщина, в отличие от его предыдущих жён. Рождение детей изменило его жизнь, потому что он больше не мог путешествовать по миру и засиживаться до 5 утра за выпивкой.
До смерти он жил в Мехико. Перед смертью он сказал, что надеется быть похороненным на на острове Сан-Микеле в Венеции, где похоронены Стравинский и Дягилев, в гробнице с белой гондолой и чёрными перьями. Педро Фридеберг умер 5 марта 2026 года, в возрасте 90 летMuere Pedro Friedeberg, maestro mexicano del surrealismo .
Карьера
Фридеберг занимался живописью, создавал фрески для учреждений в Мексике и за рубежом, иллюстрировал книги и книжные обложки, а также разрабатывал дизайн мебели и декораций. Он был художественным руководителем, вместе с Серхио Вильегасом, грандиозного проекта под названием «Arbol de la Vida» (Дерево жизни). Он начал проектировать мебель в 1960-х годах, отвергая господствовавший в то время интернациональный стиль архитектуры. Он создавал стулья, столы, диваны и кресла по фантастическим эскизам. Фридеберг наиболее известен своим креслом-рукой, которое с момента своего создания в 1962 году было продано в количестве более 5000 экземпляров. Оригинальный стул был сделан из дерева и покрыт сусальным золотом. Конструкция позволяет сидеть на ладони, используя пальцы в качестве подставки для спины и рук. Он заявил, что никогда по-настоящему не расслаблялся, и сказал, что писал по одному полотну в неделю, 52 недели в году, на протяжении пятидесяти лет своей карьеры, помимо скульптур и дизайна стульев. Его картины, скульптуры и мебель считались очень модными, их называли «шикарными» в 1960-х и 1970-х годах.
Его первые две персональные выставки состоялись в галерее «Диана» в 1959 году и в галерее «Протек» в 1960 году, обе в Мехико. В 1960-х годах у него было шестнадцать выставок в Мексике, Франции, Нью-Йорке, Португалии, а в 1963 году — в Панамериканском союзе в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1970-х годах он провёл девятнадцать выставок в различных городах Мексики и США, Барселоне, Хайфе (Израиль) и Канаде. В 1980-х годах у него состоялось тринадцать персональных выставок, в том числе в Музее современного искусства в Мехико. В 1990-х годах у него была двадцать одна работа, в основном в Мексике, включая дань уважения его творчеству в 1997 году и выставку в Колумбии. В 2000-х годах у него было девять выставок, все в Мексике, за исключением одной в Германии в 2000 году и одной в Бельгии в 2003 году. Он также принимал участие во многих групповых выставках с 1960 по 2003 год.
В числе наград – участие во второй биеннале в Кордове (Аргентина) в 1966 году, первая премия на Солнечной выставке в Мехико в 1967 году, триеннале гравюры в Аргентине (Буэнос-Айрес) в 1979 году, XI биеннале графики в Токио (специальная премия) в 1984 году, а также присвоение звания «Художественный деятель» Национальной системой мексиканских и зарубежных деятелей искусства в 1993 году. Его творчество и жизнь были описаны во многих книгах, начиная с 1972 года и по настоящее время. В число этих книг входит его автобиография, опубликованная в Мексике под названием «De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas» («Отпуск на всю жизнь, несанкционированные воспоминания»), изданная Trilce и . В своей автобиографии Фридеберг пишет о встречах со многими друзьями из мира искусства, включая Сальвадора Дали, Леонору Каррингтон, , Тамару де Лемпицку, Матиаса Гёритца, Эдварда Джеймса, и Бриджит Бейт ТиченорFriedeberg, Pedro. (2011) De Vacaciones Por La Vida - Memorias no Autorizados del Pintor Pedro Friedeberg: Trilce Ediciones, Mexico DF, Mexico, Editor Deborah Holtz, Dirección General de Publicaciones del Conaculta y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) 2011, ..
Его работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства, , Культурного центра Televisa (все в Мехико), Музея современного искусства в Толуке, Музея современного искусства в Кульякане, Музея современного искусства в Пацкуаро, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Чикаго, Музея современного искусства в Новом Орлеане, Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, при Брандейском университете в Бостоне, Национальной исследовательской библиотеки в Оттаве, Лувра в Париже, Израильского музея в Иерусалиме, Национального музея современного искусства в Багдаде, в Пуэрто-Рико, Музея Франклина Роусона в Аргентине, Музея в Колумбии и Смитсоновского института в Вашингтоне, а также Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке.
Искусство Уже на первой выставке его работы отличались легко узнаваемым стилем, хотя его сложно классифицировать. Он часто использовал архитектурный рисунок в качестве средства для создания необычных композиций, включая проекты бесполезных предметов, зачастую от скуки. Он изучал и включал в свои работы элементы различных художественных и дизайнерских направлений своей жизни, от модерна до оп-арта. Значительная часть его работ имеет индустриальный характер, что обусловлено его архитектурным образованием. Однако в них присутствует и некая сказочная атмосфера: изображены невозможные дворцы и другие сооружения с бесчисленными залами и комнатами, тайными проходами и лестницами, которые зачастую выглядят абсурдно.
Ирония и избыток обычно выражаются через почти галлюциногенное повторение элементов и формальный беспорядок, но это результат сознательного мышления. Он классифицировал свои работы как эклектичные и гибридные. Его искусство не политично, это искусство ради искусства, и он утверждал, что оно элитарно. Фридеберг не верил в создание искусства «для народа», потому что большинству людей это безразлично. В его творчестве почти всегда присутствует саркастический и циничный оттенок. Он сказал, что его единственное намерение в своём творчестве — высмеять себя и всех остальных.