Витражная эмаль, или plique-à-jour — это техника прозрачной эмали, при которой эмаль наносится в ячейки, напоминающие перегородчатую эмаль (cloisonné), но в готовом изделии отсутствует основа, так что свет может проходить сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль. По сути, это миниатюрная версия витража, и технически она считается очень сложной: требует много времени (до 4 месяцев на одно изделие) и отличается высоким процентом брака. Эта техника схожа с перегородчатой эмалью, но с использованием временной основы, которая после обжига удаляется кислотой или сошлифовывается. В Японии эта техника известна как shotai-jippo (shotai shippo) и встречается начиная с XIX века.
История
Техника была разработана в Византийской империи в VI веке н. э. Некоторые образцы византийской эмали plique-à-jour сохранились в грузинских иконах. Техника витражной эмали, наряду с другими эмальерными техниками, была заимствована Киевской Русью — важным торговым партнером Константинополя. Несмотря на сложность, посуда в технике plique-à-jour (особенно ковши) использовалась в аристократической среде. Русские мастера значительно развили эту технику: помимо ячеек, вырезанных из драгоценного металла, они работали с ячейками из серебряной проволоки. К сожалению, техника витражной эмали Киевской Руси была утрачена после опустошительного монгольского нашествия в XIII веке. Некоторые сохранившиеся образцы выставлены в Историческом музее в Москве.
Западная Европа переняла византийскую технику plique-à-jour (ячейки, вырезанные в металле). Термин smalta clara («прозрачная эмаль»), вероятно означающий plique-à-jour, встречается в 1295 году в описи папы Бонифация VIII, а сам французский термин появляется в описях начиная с XIV века. Бенвенуто Челлини (1500—1571) даёт полное описание процесса в своих «Трактатах о ювелирном деле и скульптуре» 1568 года. Изделия, созданные до XIX века, встречаются редко из-за «крайней хрупкости… которая возрастает пропорционально размеру» и сложности техники. Сохранившиеся экземпляры «почти исключительно представляют собой небольшие декоративные вещи». Выдающимися ранними образцами являются декоративные вставки в кубке Мероде начала XV века в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, швейцарская эмалевая пластина plique-à-jour начала XVI века с изображением Святого Семейства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и восемь верхних шпилей на лицевой стороне венгерской короны Святого Иштвана XI века. Техника была утрачена как в Западной, так и в Восточной Европе.
Техника возродилась в конце XIX века в движении ювелирного ретроспективизма и стала особенно популярна в России и Скандинавии. Работы Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова и некоторых мастеров, работавших на Фаберже, являются настоящими шедеврами plique-à-jour. Русские мастера работали преимущественно с посудой.
В настоящее время plique-à-jour используется нечасто, главным образом из-за технической сложности, а также трудностей в передаче навыков от одного поколения ювелиров к другому. Тем не менее некоторые люксовые дома выпускают ограниченное количество изделий в технике plique-à-jour, например Tiffany & Co. в ювелирных украшениях и Bulushoff в ювелирных изделиях и посуде. Работы в технике shotai shippo известны также в Китае и Иране.
Категория:Эмаль Категория:Техники декоративно-прикладного искусства