«Император Атлантиды» () — одноактная опера Виктора Ульмана на либретто . Они оба как евреи были заключены в немецком концентрационном лагере Терезиенштадт и вместе работали над произведением примерно в 1943 году. Нацисты не разрешили полную постановку оперы, и сценарий был окончательно доработан только в 1970-х годах.

Название иногда указывается как Der Kaiser von Atlantis, oder Der Tod dankt ab, то есть «Император Атлантиды, или Смерть отрекается от престола» и описывается как «легенда в четырёх сценах», а не как опера. В ней кайзер-тиран Оверхолл утопил мир в крови и страхе настолько ужасном, что сама Смерть, персонифицированная в образе переутомлённого солдата, ужаснулась происходящему. Она отказалась выполнять свою работу из-за бессмысленной воинственности Императора, виновника злодеяний, пока не заполучит его себе. А до тех пор тысячи людей, уже не живых, но еще и не мертвых, «зависают» в небытии.

Мировая премьера, представленная Нидерландской оперой в театре «Бельвю» в Амстердаме, состоялась 16 декабря 1975 года. Дирижировал Керри Вудворд, принимавший активное участие в подготовке исполнения.

«Император Атлантиды» выдержал десятки постановок и остаётся одним из самых популярных оперных произведений XX века. По мнению критиков: «Это беспощадный обличительный документ страшной эпохи. Но вместе с тем — редкий пример человеческого мужества. Это искусство во имя жизни — созданное вопреки всему».

История композиции Во время работы над оперой, примерно в 1943 году, Ульман и Кин были заключёнными в концентрационном лагере Терезиенштадт. Репетиции проходили в марте 1944 года, но лагерные власти истолковали изображение кайзера в произведении как сатиру на Гитлера и запретили исполнение. И композитор, и либреттист вскоре были убиты в лагере смерти Освенцим. Перед смертью Ульманн говорил, что время, проведенное в Терезиенштадте, не ослабило его творческое стремление: «Следует подчеркнуть, что мы отнюдь не просто сидели и скорбели у рек Вавилонских, и что наше стремление к культуре было достаточным для того, чтобы жить».

Ульман передал свои рукописи другому заключённому, доктору , бывшему профессору философии в Карловом университете в Праге, который работал библиотекарем лагеря. Утиц пережил лагерь и передал рукописи другому выжившему, доктору Гансу Гюнтеру Адлеру, другу Ульмана, несколько стихов которого Ульман положил на музыку. Партитура представляла собой рабочую версию с правками, заменами и альтернативами, внесёнными в ходе репетиций. Доктор Адлер передал оригинальные рукописи и две копии либретто, хранившиеся у него, в Гётеанум в Дорнахе, центре антропософского движения, с которым был связан Ульман. Впоследствии рукописи перешли в Фонд Пауля Захера в Базеле.

История постановок

Первое исполнение Первое исполнение произведения готовилось с 1973 по 1975 год Керри Вудвордом, лондонским музыкантом и аранжировщиком, лично знакомым с семьей Адлер. Вудворд работал с почти полной оркестровой партитурой, отдельными страницами дополнительной музыки и двумя экземплярами либретто: одним вариантом, написанным почерком Ульмана, и другим — машинописным. Вудворд дирижировал мировой премьерой произведения с Нидерландской национальной оперой 16 декабря 1975 года в театре в Амстердаме. Позже труппа показала эту постановку в Брюсселе два раза в мае 1976 года и в Сполето еще четыре раза в июне.

Используя английский перевод, подготовленный поэтом , Сан-Францисский весенний оперный театр под руководством Вудворда представил американскую премьеру произведения 21 апреля 1977 года. Вудворд также дирижировал нью-йоркской премьерой с Новым оперным театром в Бруклинской музыкальной академии 19 мая 1977 года и пятью представлениями в Израиле в мае 1978 годаThe Guardian (Лондон), 26 апреля 1977 года. Он продолжал исполнять произведение с Нидерландской оперой как в Амстердаме в следующем месяце, так и в в Англии годом позжеЭндрю Портер, «Лекция и притча», The New Yorker, 6 июня 1977 года. В дополнение к этим ранним сценическим постановкам, в 1977 году был выпущен полнометражный фильм об опере в исполнении Лондонского симфонического оркестра. Режиссёром фильма был , оркестром руководил Вудворд, а главные роли исполнили Тереза Стратас и . Фильм получил премию Prix Italia в 1978 году.

В конце 1976 и начале 1977 года Вудворд, стремящийся максимально приблизить исполнение к авторскому замыслу, консультировался с , известной спиритуалисткой, прославившейся медиумическими способностями в общении с умершими композиторами и ручной записью музыкальных произведений, которые они ей диктовали. Браун утверждала, что во время совместных сеансов с умершим Ульманом он хотел внести изменения в партитуру. Браун передала эти указания Вудворду, который включил их в переработанное издание для последующих постановок. Эти изменения включали в себя изменение инструментального состава второй части арии Смерти ближе к концу оперы, замену клавесина струнными и добавление трубы и флейты.

Другие исполнительские издания и постановки В 1981 году и Николас Тилл подготовили издание, основанное на рукописях, находившихся в распоряжении доктора Адлера, а также на издании Вудворда. Это послужило основой для британской премьеры в Студийном театре в Лондоне 15 мая 1981 года и для дополнительных представлений в мае 1985 года в Имперском военном музее.

В 1988 году в Лондоне состоялись две постановки: одна на 11 мая, а вторая Мекленбургской оперы в театре Donmar Warehouse 10 июня. Режиссёром был Джон Абулафия, новый английский перевод — Соня Линдон, дирижёр — . Мекленбургская постановка была возобновлена в Центре Саутбэнк, гастролировала по Шотландии и получила премию Prudential Award. В телефильме Би-би-си 1993 года «Музыка Терезина» Саймона Бротона были использованы сцены из мекленбургской постановки.

По поручению , художественного руководителя венской музыкально-театральной компании , Инго Шульц работал над реконструкцией оригинальной партитуры оперы в период с 1992 по 1993 год в сотрудничестве с , который репетировал роль Смерти в Терезине и имел сделанную им вручную копию партитуры, , который был концертмейстером камерного оркестра на репетициях в Терезине в 1944 году, и . Герберт Ганчахер поставил эту версию оперы в Австрии, Чехии (включая первое исполнение в концентрационном лагере Терезиенштадт в 1995 году), Германии, Швеции, Канаде и США (включая исполнение в Мемориальном музее Холокоста).

выступил режиссёром польской премьеры в в 2005 году.

Другие постановки были представлены на в Хайленд-Парке в Чикаго (2005), в (2009), в (2009), в (2011), в опере Dioneo в Восточном Лондоне (2011) и в в Лондоне и других городах Англии (2012). В январе 2013 года она была представлена в Денвере города Сентрал-Сити в сотрудничестве с другими организациями Денвера. Оркестр New Millennium в сотрудничестве с Департаментом культуры города Чикаго представил оперу в марте 2013 года на Притцкеровской сцене Миллениум-парка. В июле 2012 года опера была исполнена в Мельбурне, в кампусе Колфилд Университета Монаша, а в июне 2014 года оперной труппой Lostfound Opera — Пертской еврейской общиной в Западной Австралии. В ноябре 2015 года опера была исполнена в Оперном центре Джульярдской школы в двойном спектакле с оперой Пуленка «Груди Терезия». Голландский фонд M31 снял небольшой документальный фильм со всеми старыми участниками первого представления и исполнил произведение в 2016 году с новым составом в нескольких театрах Нидерландов. В октябре 2020 года провела представления произведения на открытом воздухе в цирковом шатре с соблюдением требований социальной дистанции из-за эпидемии COVID-19.

Роли Кайзер Оверхолл (баритон) Громкоговоритель (бас-баритон) Смерть (бас-баритон) Арлекин (тенор) Солдат (тенор) Девушка с короткой стрижкой (сопрано) Барабанщик (альт или меццо-сопрано)

Краткое содержание

Пролог Из громкоговорителя объявляется название оперы, завязка и имена персонажей.

Сцена 1 Смерть, в облике демобилизованного солдата в австро-венгерской военной форме, и Арлекин, олицетворяющий Жизнь, размышляют о смерти и жизни. Входит барабанщик и от имени Его Величества Императора провозглашает войну всех против всех. Смерть ломает свой меч и отказывается от его услуг.

Сцена 2 Из своего дворца император, используя громкоговоритель для наблюдения за сражениями, пытается одержать победу в войне. Однако вспыхнула странная болезнь, и солдаты не могут умереть. Поскольку причину этой болезни установить не удаётся, император обещает им всем вечную жизнь.

Сцена 3 Двое солдат вступают в рукопашный бой, во время которого один из них, по прозвищу Бубикопф (с короткой стрижкой), оказывается девушкой. Они влюбляются друг в друга, и барабанщик тщетно пытается уговорить их продолжить бой. Их любовь побеждает, и оба отказываются следовать за барабанщиком императора.

Сцена 4 Император пытается продолжить войну. Против него вспыхивает восстание. Наконец, Смерть предстает перед Императором в зеркале. Смерть была бы готова возобновить свои обязанности, если бы Император первым последовал за ней. Император прощается и входит в новую Смерть. В заключительном хоре Смерть восхваляют и просят: «Научи нас соблюдать твой святейший закон: не произноси имени Смерти напрасно, ныне и вовеки!».

Музыка Партитура состоит из 20 коротких фрагментов и длится около пятидесяти минут. Часть произведения исполняется в танцевальной форме, а также присутствуют длинные разговорные фрагменты. Оркестровка 1943 года предназначена для камерного ансамбля и включает такие необычные инструменты, как банджо и фисгармония. Также появляются альт-саксофон и клавесин. Ульман использовал знаменитый лютеранский хорал «Ein feste Burg ist unser Gott» в качестве мелодического мотива, а также тему из симфонии «Азраиль» Йозефа Сука. Критики называют среди предшественников и источников вдохновения Ульмана «радикального молодого Хиндемита», а также Курта Вайля и Арнольда Шёнберга. Один критик сказал, что Ульманн использовал «всеядный музыкальный язык, который опирается как на классические, так и на популярные стили». Произведение заканчивается хоралом на текст «Приди, Смерть, которая является нашим достойным гостем».

Персонаж Арлекина читает два стихотворения, написанных Кином ранее. В первом описывается холодная и безжалостная луна, что связывает его с Пьеро, персонажем комедии дель арте, известным своей лунатичностью и лунатизмом. Позже он поет колыбельную, используя текст, написанный Кином как перефразировка другого текста колыбельной, знакомого всем его современникам в лагере, который исполнялся во время Тридцатилетней войны. Ульман положил его на запоминающуюся мелодию, сочиненную Райхардтом в 1781 году.

Примечания

Комментарии

Источники

Категория:Холокост в культуре и искусстве Категория:Концентрационный лагерь Терезин Категория:Еврейское сопротивление в период Холокоста Категория:1944 год в музыке Категория:Оперы XX века Категория:Оперы на немецком языке