Сенжери

Сенжери́ ( — обезьянничанье, кривлянье, дословно: обезьяньи выходки, от  — «обезьяна»). Сенжери — иронический жанр западноевропейского искусства Нового Времени, XVI—XVIII веков, наиболее известный по шутливым произведениям французского рококо первой половины XVIII века. Этот жанр часто сближают с шинуазри («китайщиной») — течением, или жанром, изобразительного и декоративно-прикладного искусства того же времени.

Происхождение Обезьяны в некоторых ситуациях весьма комично подражают человеку ( — схожий, похожий — одно из именований обезьян). Такие наблюдения легли в основу аллегорий «Перевёрнутого мира», согласно которым смешное поведение обезьян трактуется как пародия на человеческую деятельность. Стилизованные под китайское искусство композиции с обезьянами, попугаями, экзотическими птицами, фигурами китайцев и китаянок были особенно популярны в искусстве «галантного века» . Ещё с XVII столетия голландские торговцы Ост-Индской компании привозили в страны Западной и Северной Европы разные заморские диковинки: изделия китайского и японского фарфора, резной кости, образцы лаковой мебели, дорогих шёлковых и бархатных тканей, а также живых обезьян. Маленьких обезьянок как диковинок водили на цепи по улицам, они же развлекали гостей в домах парижской аристократии.

В живописи XVI—XVIII веков получили распространение забавные картины под латинским названием «simia naturae» (игра слов: «Обезьяна природы» или «Подражание природе»). Такие картины представляют собой изображения обезьян (иногда и других животных), передразнивающих человека в его обыденных занятиях — на прогулке, на кухне, за обедом, в игре на музыкальных инструментах. Этот шутливый жанр нашёл продолжение и в более серьёзных композициях. На гравюре Альбрехта Дюрера «Мадонна с Младенцем и обезьянкой» (1498) обезьянка на цепи — символ умеренности, обуздания плотских страстей Grovier, Kelly (October 5, 2018). «Bruegel’s Two Monkeys: One of art’s most enduring puzzles?». BBC. Retrieved November 1, 2019 . Изображение обезьяны с зеркалом — символ пустого любования и одновременно аллегория живописи как «обезьяны природы». Подобная аллегория сопровождается латинским девизом: «Ars simia naturae» (Искусство — обезьяна, в значении подражание, природы). Фламандские живописцы XVII века изображали обезьяну с кистью в руке в роли художника, за созданием портрета. Такую пародию можно рассматривать и вполне серьёзно, как аллегорию мимесиса, классической теории искусства как подражания природе.

Однако в нидерландской живописи обезьяны чаще всего олицетворяли разные пороки людей — похоть, злобу, лень и жадность. Грустной иронией проникнута знаменитая картина Питера Брейгеля Старшего «Две обезьяны на цепи». Около 1575 года фламандский рисовальщик и гравёр Питер ван дер Борхт выпустил отдельную серию листов с изображениями обезьян, потешно подражающих человеку. В XVII веке . В XVII веке Николас ван Верендаль, известный главным образом как художник натюрмортов с цветами, начал писать сцены с обезьянами. В этом жанре успешно работали Франс Франкен Младший, Себастьян Вранкс, Ян ван Кессель Старший, Давид Тенирс Младший и его брат Абрахам Тенирс. Их многофигурные композиции обнажают двойственность природы человека. Братья Тенирсы сумели угодить вкусам к экзотике, господствовавшим в то время, и сыграли ключевую роль в распространении жанра сенжери за пределами Фландрии. Так во Франции возникла мода на «обезьяньи комнаты». Посредством сенжери обыгрывались быт, политика, мода.

Распространение жанра В начале XVIII века жанр «сенжери» приобрёл популярность среди французских художников. Французский рисовальщик-орнаменталист Жан Берен Старший включал изображения смешных костюмированных обезьянок, пародирующих разные занятия людей, во многие рисунки для гравюр и декоративных росписей; знаменитый королевский мастер-мебельщик Андре-Шарль Буль также использовал мотивы сенжери в своих проектах. Антуан Ватто написал картину «Обезьяна-скульптор» — сатиру на искусство и склонность художников «обезьянничать», подражая природе Lucia Impelluso (2004). Nature and Its Symbols. Getty Publications. p. 201. ISBN 978-0-89236-772-6 .

На Майсенской фарфоровой мануфактуре в 1745—1753 годах была создана серия фигурок, изображающих обезьяний оркестр — «Обезьянья капелла» (); впоследствии эти образы многократно повторялись, в частности, на мануфактуре Челси в Англии, и на других предприятиях. Модели фарфоровых фигурок с красочной росписью были созданы немецкими скульпторами-модельерами Иоганном Иоахимом Кендлером и Петером Райнике по мотивам гравюр с рисунков французских художников Жана-Антуана Ватто и Кристофа Юэ, изображающих «обезьян в человеческих костюмах», отчасти под влиянием орнаментальных гравюр Жана Берена и «арабесок» Клода Жилло.

Подобные произведения получили широкое распространение также благодаря собраниям гравюр, например серии по рисункам Кристофа Юэ «Обезьяньи проделки, или Различные аспекты человеческой жизни, представленные обезьянами» (). Самыми известными образцами этой темы в стиле рококо являются росписи Кристофа Юэ «Большая сенжери» (Grande Singerie) и «Малая сенжери» (Petite Singerie) в замке Шантийи; они также послужили прообразом для майсенских фигурок. В Англии французский художник Андьё де Клермон, известный своими карикатурами на обезьян, украсил потолок «Обезьяньей комнаты» (Monkey Room) в отеле «Monkey Island Hotel», расположенном на острове Манки-Айленд в Брей-он-Темз. Эти здания, имеющие статус памятников архитектуры высшей категории (Grade I) и принимающие гостей с 1840 года, были построены в 1740-х годах Чарльзом Спенсером, 3-м герцогом МальбороEmma J. Wells, Pilgrim Routes of the British Isles. The Crowood Press, 2016, 300 p. (ISBN 978-0-7198-2049-6, lire en ligne [archive]), p. 169 .

В XIX веке интерес к жанру «сенжери» возродился; среди художников, успешно работавших в этом направлении, были Закари Нотерман, Эммануэль Нотерман, Шарль Верла, сэр Эдвин Генри Ландсир, Эдмунд Бристоу, Александр-Габриэль Декан, Шарль Монжино и Пауль Фридрих Мейерхайм Zacharias Noterman, Les Plaideurs ('The Litigants') at Art of the Print .

Галерея

Примечания

Литература

Цитируемая

Дополнительная

Категория:Мода XVIII века Категория:Декоративно-прикладное искусство XVIII века Категория:Изобразительное искусство