Ревизионистский вестерн () — поджанр вестернаНапример, так говорит режиссёр Роберт Олтмен о своём фильме 1971 года Маккейб и миссис Миллер, цит. по: Ben Sachs, «The Sisters Brothers», Chicago Reader, September 27, 2018.Brent McKnight, «On Robert Altman’s Subversive Anti-western, 'McCabe & Mrs. Miller'», PopMatters, November 21, 2016.. Постклассическая разновидность традиционного вестерна, ревизионистский вестерн разрушает мифы и романтику классического вестерна через углублённую проработку персонажей и реализм, представляя более сложный и реалистичный взгляд на жизнь Дикого Запада, в отличие от романтики классического вестерна. Если в традиционном вестерне всегда существует чёткая граница между добром и злом, то в ревизионистском её нельзя провести однозначно и герои могут демонстрировать разные качества.

Ревизионистские темы в этом жанре существовали с начала XX века, но только после 1968 года, когда были смягчены ограничения кодекса Хейса, ревизионизм окончательно вытеснил традиционный подход. Хотя многие ранние вестерны относят к ревизионистским, границы между ними часто размыты из-за переменных тем и сюжетных приёмов. Некоторые называют такие фильмы психологическими вестернами — близкими к психологической драме и триллеру из-за сосредоточенности на персонажах в ущерб экшену. Другие ревизионистские фильмы, где действие и приключения остаются на переднем плане, называют индейскими вестернами или вестернами об изгоях или ганфайтерах, поскольку вместо традиционного героя главную роль играет индеец, изгой или ганфайтер. Термин антивестерн обычно применяется к особо жестоким и/или нигилистическим образцам жанра, например, к роману Кормака Маккарти «Кровавый меридиан» (1985). Спагетти-вестерны 1960-х, не связанные кодексом Хейса, были ревизионистскими по духу, представляя морально неоднозначные истории с антигероем или симпатичным злодеем. С 1969 года ревизионизм преобладает в производстве вестернов.

Концепция В традиционном вестерне обычно фигурирует сильный мужской персонаж (представитель закона или военный), который действует от лица «цивилизованных» людей против тех, кого считают «нецивилизованными» (см. также Бремя белого человека). Первые изображаются честными горожанами или путешественниками, вторые — преступниками или враждебными индейцами.

В ревизионистском вестерне традиционные форматы и темы переворачиваются с помощью таких приёмов, как: индеец в качестве главного героя; сильные женские персонажи; главный герой-преступник; сюжеты, сосредоточенные на выживании в дикой среде; морально неоднозначная линия без определённых героев (часто с антигероем или симпатичным злодеем).

Цель — стереть традиционно чёткие границы между правильным и неправильным («хороший парень против плохого»), подчеркнув необходимость выживания в условиях неопределённости.

Традиционный вестерн трактует персонажей в упрощённых категориях «хороший/плохой» с минимальным развитием. Психологический вестерн (возник в 1940-х, стал популярен в 1950—1960-х годах) ставит развитие персонажей выше действия, сохраняя большую часть традиционных аспектов. В основном психологический вестерн перерос в ревизионистский по мере ослабления и отмены цензурных ограничений в 1960-х годах в США.

Например, фильм «Шейн» (1953) режиссёра Джорджа Стивенса — психологический вестерн. Заглавный герой (Алан Лэдд) сначала кажется традиционным странником, но быстро попадает в сложную обстановку, где, по словам Кима Ньюмана, «живут правдоподобные персонажи с разными и меняющимися мотивами». Хотя владелец ранчо Райкер (Эмиль Мейер) — внешний злодей, он подчёркивает, что тридцать лет развивал скотоводческое ранчо, которое теперь захватывают фермеры-«содбастеры». Несмотря на сложность персонажей, «Шейн» заканчивается традиционной перестрелкой, где герой убивает трёх злодеев. Однако элемент ревизионизма есть в финале, когда разочарованный Шейн признаёт, что его дни как ганфайтера сочтены. Он уезжает в неопределённое будущее (возможно, умирает), а выживают фермер Старретт (Ван Хефлин) и его семья.

Через пятнадцать лет после «Шейна» Серджо Леоне снял «Однажды на Диком Западе» — ревизионистский вестерн, который полностью переворачивает традицию сложными персонажами и несколькими сюжетными линиями, ключевая из которых — месть (мотив загадочного ганфайтера Гармоника, Чарльз Бронсон). Как и в «Шейне», не ганфайтеры «наследуют Запад», а сострадательная бывшая проститутка Джилл (Клаудия Кардинале). К концу фильма все антагонисты, кроме Гармоника, мертвы, и он, подобно Шейну, уезжает в неопределённое будущее.

Развитие Мнения о происхождении ревизионистского или психологического вестерна расходятся, но общепризнанно, что намёки на более мрачную перспективу появлялись в некоторых фильмах 1930-х, например, «На запад» (1935) с Джоном Уэйном, где герой возглавляет отряд вигилантов в поисках мести. Это самый ранний фильм в списке ревизионистских вестернов AllMovie. Самые ранние фильмы, классифицированные AllMovie как психологические вестерны, — «Инцидент в Окс-Боу» и «Изгой» (оба 1943).

Поджанр «вестерн об изгоях/ганфайтерах» фокусировался на изгоях и ганфайтерах как на людях, а не как на шаблонных персонажах (традиционно одетых в чёрное). Целью было исследовать влияние перестрелок на участников, раскрывая их неврозы и «искупительные» (положительные) черты. Самые ранние фильмы AllMovie этого типа — два немых: «The Road Agent» (1926) и «Джесси Джеймс» (1927).

Аналогично, индейский вестерн стремится обратить вспять негативные стереотипы, показывая индейцев с сочувствием. В традиционном вестерне индейцы почти всегда враги «героических» белых поселенцев и кавалерии (военных). В индейском вестерне роли могут меняться: мирные индейцы вынуждены бороться против белой агрессии. Однако часто индейских героев играют белые актёры в специальном гриме (например, Берт Ланкастер и Джин Питерс в фильме «Апач», 1954). В «Танцующем с волками» главную женскую роль играла Мэри Макдоннелл — белая, воспитанная индейцами лакота. Прорывом для этого поджанра стала «Сломанная стрела» (1950) режиссёра Делмера Дэйвса с Джеймсом Стюартом и Джеффом Чандлером в роли Кочиса. Ким Ньюман писал, что игра Чандлера утвердила Кочиса как «модель индейского героя 1950-х», и фильм вдохновил на положительное отношение к другим вождям, таким как Сидящий Бык, Бешеный Конь и Джеронимо.

Многие фильмы 1950-х годов создавались в эпоху маккартизма и пытались противостоять чёрным спискам в киноиндустрии, особенно «Ровно в полдень» (1952) с Гэри Купером. К моменту ослабления (а затем и отмены) кодекса Хейса в 1960-х многие режиссёры нового поколения, такие как Сэм Пекинпа, Джордж Рой Хилл и Роберт Олтмен, сосредоточились на вестерне и создали свои классические образцы: «Дикая банда» Пекинпы (1969), «Буч Кэссиди и Санденс Кид» Хилла (1969) и «Маккейб и миссис Миллер» Олтмена (1971).

Тем временем европейские режиссёры, такие как Серджо Леоне и Серджо Корбуччи, снимали вестерны без оглядки на американские ожидания и цензуру: эти спагетти-вестерны также давали новый взгляд на жанр. Ранние примеры — «За пригоршню долларов» Леоне с Клинтом Иствудом и «Миннесота Клей» Корбуччи с Кэмероном Митчеллом (оба 1964).

Ревизионистские и психологические вестерны перешли из своей стандартной среды в нео-вестерны, яркий пример — «Старикам тут не место» братьев Коэн (2007) по мотивам произведений Кормака Маккарти, автора, известного ревизионистской вестерн-литературой, например, романом «Кровавый меридиан».

Спагетти-вестерны

Европейские страны, импортировавшие вестерны с самого зарождения немого кино, начали создавать свои собственные версии, и в 1964 году «За пригоршню долларов» Серджо Леоне стал международным хитом, положив начало формуле спагетти-вестерна. Хотя в основном они снимались в испанских локациях, с американскими актёрами и при совместном производстве европейских и американских продюсеров, многие из самых успешных режиссёров были итальянцами, что привело к неточному названию «спагетти-вестерн». Леоне часто приписывают инициирование роста этих совместных европейских вестернов из-за финансового успеха «За пригоршню долларов». Исследователи, такие как Остин Фишер, обратили внимание на то, как итальянские режиссёры (Дамиано Дамиани, Серджо Соллима, Серджо Корбуччи), реагируя на международные и внутренние события, выбирали вестерн как способ представить левую доктрину во второй половине 1960-х, интерпретируя конфликт между Мексикой и США через призму итальянской политики. Леоне популяризировал морально неоднозначного ганфайтера через образ «Человека без имени» — мрачного антигероя, воплощённого Клинтом Иствудом, который копировался в спагетти-вестернах снова и снова (персонажи Джанго, ) и стал одним из универсальных атрибутов жанра.

Контркультура Начиная с конца 1960-х независимые режиссёры создавали ревизионистские фильмы, позже ретроспективно идентифицированные как отдельный, но родственный поджанр «кислотных вестернов», которые радикально выворачивают наизнанку обычные атрибуты жанра, критикуя и капитализм, и контркультуру. К этой категории относятся: «Стрельба» и «Скачка в вихре» Монте Хеллмана (1966), «Крот» Алехандро Ходоровски (1970), «Тупик» Роланд Клика (1970), «Дворец Гризера» Роберта Дауни-старшего (1972), «Уокер» Алекса Кокса (1987) и «Мертвец» Джима Джармуша (1995). Фильмы начала 1970-х особенно отмечают за гиперреалистичную фотографию и продакшн-дизайн. Другие фильмы, например, режиссёра Клинта Иствуда, были сделаны профессионалами, знакомыми с жанром, как критика и расширение его границ. «Джози Уэйлс — человек вне закона» (1976) и «Непрощённый» (1992) Иствуда использовали сильные женские роли и образы индейцев.

См. также Большое ограбление поезда (фильм, 1903) Остерн

Библиография

Ссылки Статьи в Western American Literature о «Поствестерне» Статьи в Western American Literature о «Вестерне в кино и на ТВ»

Примечания

Категория:Вестерны по жанрам Категория:Поджанры вестерна