«Композиция с Джокондой (Частичное затмение)», также встречается название «Композиция с Моной Лизой» — коллаж российского и советского художника-авангардиста Казимира Малевича, созданный в 1914 году. Композиция рассматривается как одна из предшественниц супрематизма и «Чёрного квадрата».

С 1991 года находится в Государственном русском музее, куда поступила из частного собрания.

Описание Алогичная композиция имеет крестообразную форму. Доминируют наложенные друг на друга большие геометрические плоскости правильных форм и локальных цветов на светлом фоне. В верхней части выделяется чёрный квадрат, на который внизу наложен меньший по размеру прямоугольник. Вверху под краской процарапано: «затме[ние] частичное», выше этой надписи: «частичное затменіе». Репродукция картины Леонардо да Винчи «Джоконда» перечёркнута двумя косыми красными крестами. На её изображение помещена вырезка из газеты: «передается квартира; въ Москвѣ» (заглавными буквами), левее центра находится полустёртая газетная надпись (в зеркальном отображении): «Петроград». Надписи выполнены в дореформенной орфографии. В левом нижнем углу подпись: «Малевичъ».

Создание В 1907 году Малевич переехал вместе с семьёй из Курска в Москву. С 1905 года он сам жил в Москве, где до 1910 года учился в студии Фёдора Рерберга, а в Курск приезжал в свободное время от занятий живописью. Его художественные искания в основном соответствовали эволюции русского авангарда тех лет. Отойдя от импрессионизма и постимпрессионизма (в их русском изводе), он увлёкся неопримитивизмом, после чего перешёл к кубизму и футуризму, кубофутуризму, а затем занялся опытами в области беспредметного искусства. В конце 1910 года в Москве было основано объединение «Бубновый валет», с деятельностью его участников был связан и расцвет неопримитивизма. Малевич принял участие в их первой выставке, прошедшей 10 декабря 1910 — 16 января 1911 года. В начале 1910-х годов Малевич всё больше продвигается к кубофутуризму, или, как сам он его называл, «кубо-футуристическому реализму».

Малевич настойчиво продолжал искать новые формы выражения. По воспоминаниям художника Алексея Моргунова, их экспериментам способствовал приезд в Россию и выступления лидера итальянских футуристов Филиппо Маринетти. В 1914 году они пришли к выводу, что отказ от устаревших художественных форм ведёт «логически к чистому холсту и что наша задача — создать новые формы, имеющие характер первоначальных геометрических форм. Одной из таких форм был квадрат». В 1914 году Моргунов и Малевич устроили эпатажную акцию на Кузнецком мосту в Москве, разгуливая по улице с деревянными ложками в петлицах и позиционируя эту акцию как новое направление — феврализм. На выставке «1915 год» они выставили без внесения в каталог по одной картине, где были представлены ложки. Малевич показал картину «Композиция с Джокондой». Моргунов в своих воспоминаниях охарактеризовал их с Малевичем работы как «алогические», а выставку описывал так: «Моя картина была монтажирована с настоящей деревянной ложкой на красном квадрате, с фотографией, изображающей Шаляпина, и с надписью по фону: „Парикмахер пошёл в баню“. Малевич тоже выставил картину с квадратом, с ложкой и с перечёркнутой репродукцией Джоконды, а под ней вырезка из газеты: „Передаётся квартира“. Надо признаться, много эпатажных трюков было на этой выставке! Ларионов расписал угол стены, на которой был вентилятор. Действуя, вентилятор приводил в движение кинетическую композицию „Лучист“. Маяковский смонтировал на стене половину своего цилиндра». Писатель Андрей Шемшурин в письме к Василию Поленову отозвался о работах Малевича и Моргунова как «гербах» (их картины остались в Петрограде, а на гербах «что-то намазано») и отметил: «Такими произведениями трюк Ларионова был уничтожен».

Известно, что Малевич и футуристы (Илья Зданевич, Ларионов, Маяковский) неоднократно выступали против «Венер» — в их понимании символа «вечной красоты» и устаревшего искусства. Изображение «Джоконды» Леонардо да Винчи было вырезано из открытки — вероятно, оно было использовано для коллажа в связи с тем, что после похищения из Лувра и возвращения в музей в 1911—1913 годах картина получила дополнительную известность. Этот символ старой живописи у Малевича получил ниспровержение двумя крестами и, вероятно, настоящим окурком (который не сохранился), приделанным к её рту. Об окурке, со ссылкой на слова Малевича, известно из воспоминаний Николая Пунина: «Решено было подготовить нечто особенное; мною была куплена у „Аванцо“ репродукция Джоконды. Наклеив ее на холст, сделал кубистический фон, на место губ приклеил папиросный окурок, через все сделал надпись: „Сдается квартира“». Про окурок, опираясь на слова Малевича, упоминала и Анна Лепорская. Также существует мнение, что использование в коллаже окурка — легенда, придуманная Малевичем.

Шедевр итальянского мастера использовался как до, так и после Малевича. В 1883 году французский художник Эжен Батай (Eugène Bataille) под псевдонимом Артюр Сапек создал рисунок, на котором Джоконда курит трубку. В 1919 году, через несколько лет после Малевича, французский художник Марсель Дюшан использовал образ Мона Лизы для своего арт-объекта «L.H.O.O.Q.», пририсовав ей карандашом усы и бородку.

Возможно, что в марте 1915 года композиция Малевича была представлена на Первой футуристической выставке картин «Трамвай В», прошедшей в Петрограде. В каталоге напротив номеров 21—25 художник эпатажно указал: «Содержание картин автору неизвестно».

Художественные особенности Писательница Ксения Букша посчитала, что картина Малевича предвосхитила его «Чёрный квадрат»: «Перекрывая и Мону Лизу, и друг друга, на безмятежном белёсом фоне плавают совершенно другие, доселе незнакомые герои. Вот они: синий треугольник с глазом, белый, розовый, красный и чёрный прямоугольники, плоскости, кривые, свитки — в непонятных сочетаниях, вне всякой связи друг с другом. Наверху сбоку написано: „Частичное затмение“. Надпись тоже является частью картины. Вообще работа смотрится как анонс к будущему „Чёрному квадрату“. Смотрите, это частичное затмение, а скоро будет полное».

Искусствовед Александра Шатских назвала композицию предшественником супрематистских работ Малевича. Благодаря надписям она стала своеобразным художественным манифестом. Малевич неоднократно использовал символы «квартиры», «дома», «раковины», придавая им важное смысловое значение. Для него эти обыденные понятия служили в качестве противопоставления чистому искусству. В этой связи Шатских процитировала его мысль: «Искусство всегда строило свой мир, и в том, что в его мире находили себе квартиру другие идеи, оно невиновно, дупло в дереве вовсе не предназначено для птичьего гнезда…». Также, по её наблюдению, Моне Лизе «суждено сыграть роль ненавистного лика старого искусства, старой живописи, подчиненной внеположным искусству целям». Важную роль отводил Малевич надписи «частичное затмение»: «Полное затмение» произошло в его историческом Черном квадрате на белом фоне (1915), где и была осуществлена настоящая «победа над Солнцем»: оно, как явление природы, было замещено, вытеснено соприродным ему явлением, суверенным и природоестественным — квадратная черная плоскость целиком затмила, заслонила собой все изображения".

Судьба картины Картина находилась в ленинградском собрании Нины Суетиной, дочери ученика Малевича Николая Суетина и падчерицы Анны Лепорской. С 1991 года находится в коллекции Русского музея (Санкт-Петербург).

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Картины по алфавиту Категория:Картины Казимира Малевича Категория:Картины из собраний Русского музея