«Невольничье судно» (первоначальное название — «Работорговцы, выбрасывающие за борт мёртвых и умирающих — приближающийся тайфун») — картина британского художника Уильяма Тёрнера, впервые представленная на выставке в Королевской академии художеств в 1840 году.
Картина входит в коллекцию Музея изящных искусств в Бостоне. В этом классическом примере романтической морской живописи Тёрнер изображает корабль на заднем плане, плывущий по бурному морю, оставляя за собой разбросанные человеческие фигуры. Вероятно, художник был вдохновлён историей о рабовладельческом судне «Зонг», описанной в книге Томаса Кларксона «История и отмена работорговли», второе издание которой вышло в 1839 годуKleiner, Fred S. Gardner’s Art Through the Ages A Global History, Volume II. Belmont: Wadsworth, 2008, p. 795.. Первая выставка картины в 1840 году совпала с международными кампаниями аболиционистов. Со временем произведение подвергалось самым разным, порой противоречивым, интерпретациям. Картина высоко ценится за свои впечатляющие атмосферные эффекты, однако мнения о соотношении её стиля и тематики расходятся.
Исторический контекст В 1781 году капитан рабовладельческого судна «Зонг», направлявшегося на Ямайку, приказал выбросить за борт 132 раба из-за нехватки питьевой воды, чтобы получить страховые выплаты (страховка не покрывала смерть рабов по естественным причинам). Этот случай привлёк широкое общественное внимание и стал катализатором движения за отмену рабства в Великобритании. Хотя суд не пришёл к однозначному решению, инцидент сыграл ключевую роль в аболиционистской борьбеManderson, Desmond (October 2013). «Bodies in the Water», Art Monthly Australasia, no. 264: 9..
Организованное британское движение против рабства началось в 1727 году, но работорговля в Британской империи была официально запрещена только в 1807 году, а само рабство — в 1833-м. После этого вопрос всеобщей отмены рабства стал центральным в политике Британии. Мотивы аболиционистов были в первую очередь гуманистическими, но существовали и экономические причины, связанные с конкуренцией между странамиMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 323—324..
Уильям Тёрнер Уильям Тёрнер (1775—1851) — выдающийся британский пейзажист XIX века, известный своими стилистическими новшествами. Он начал обучение в Королевской академии в 14 лет, а затем работал с доктором Томасом Монро, что способствовало развитию его интереса к пейзажам и уникальному использованию цветаBarker, Elizabeth (October 2004). «Joseph Mallord William Turner (1775—1851)». www.metmuseum.org. Retrieved 23 November 2020..
Тёрнер был сторонником либеральных взглядов и активно следил за событиями своего времени, что привело его к участию в аболиционистском движении. Он был знаком с деятельностью Общества по смягчению и постепенной отмене рабства (1823—1838) и Британского и иностранного общества против рабства (основано в 1839 году)Smiles, Sam (2007). «Turner and the Slave Trade: Speculation and Representation, 1805—1840». The British Art Journal, vol. 8, no. 3: 47.Smiles, Sam (2007). «Turner and the Slave Trade: Speculation and Representation, 1805—1840». The British Art Journal. vol. 8, no. 3: 51-52.. В 1828 году Тёрнер посвятил гравюру своей картины «Потоп» известному аболиционисту Джону Джошуа Проби. В 1840 году, вдохновлённый историей «Зонга» и событиями, связанными с восстанием на судне «Амистад», Тёрнер создал «Рабовладельческое судно» как художественное осуждение рабства.
Выставка в Королевской академии художеств В 1840 году в Лондоне прошли две крупные международные аболиционистские конвенции: «Генеральное общество против рабства» и «Общество уничтожения работорговли и Цивилизация Африки». Выставка картины Тёрнера «Рабовладельческое судно» в Королевской академии художеств совпала по времени с этими событиями. Публичное изображение столь ужасающего эпизода должно было напомнить зрителям о прошлом Британии и вызвать эмоциональный отклик на продолжавшуюся в других частях мира бесчеловечную работорговлюFrost, Mark (2010). The Guilty Ship': Ruskin, Turner and Dabydeen". The Journal of Commonwealth Literature, no. 3: 376.. В таком контексте картина воспринималась как политический призыв к действию.
При экспонировании этой работы Тёрнер сопроводил её отрывком из своего незаконченного и неопубликованного стихотворения «Заблуждения надежды» (1812)Museum of Fine Arts Boston The Slave Ship catalog entry.
Описание Первое впечатление от картины — это огромный багрово-красный закат над бушующим морем, предвещающий приближение тайфуна. О надвигающейся буре говорит и драматичная грозовая туча, наползающая слева, её насыщенные цвета расползаются по ещё чистому небуMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception». Word and Image, no. 14: 335—338.. При более внимательном рассмотрении можно различить корабль, уходящий вдаль. Это тип быстроходного судна, которым пользовались работорговцы, чтобы уходить от патрулей, — его отличают «низкие, стройные линии и клипперный нос». Мачты корабля окрашены в красный, что перекликается с цветом заката и медно-бурым оттенком воды, размывая границы между объектами.
В правом углу на переднем плане из воды выступает тёмная нога с железным кольцом на лодыжке. Можно предположить, что это обнажённая женщина: у самого основания изображения видны очертания груди. Вокруг ноги кружат чайки и рыбы, словно пожирая женщину; одна из рыб с широко раскрытой пастью устремляется к месту трагедии. Жестокость сцены подчёркивается красными пятнами у головы рыбы — это кровь. В бурных водах слева видны другие конечности и цепи, намекающие на множество рабов, выброшенных за борт и оставленных тонуть. Хвосты рыб, плавающих среди тонущих, усиливают ощущение хаоса.
Художественный стиль Как и во многих других работах Тёрнера, здесь центральное место занимает взаимодействие цветов. В картине почти нет чётких мазков: объекты, цвета и фигуры сливаются, границы размыты. Предметы определяются не линиями, а цветовыми пятнами; некоторые из них — например, человеческие тела в воде или надвигающаяся буря — вообще не имеют чётких очертаний и существуют только за счёт контраста с окружающими красками. Главные цвета — багрянец заката, переходящий на воду и корабль, и тёмно-бордовый оттенок тел и рук рабов. Такой подход характерен для живописной манеры Тёрнера: он часто усиливал цвета, опускал детали, чтобы сделать формы более текучими и драматичными, вызывая у зрителя сильный эмоциональный откликMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 332—335.. На пике своей карьеры Тёрнер стремился к минимализму в изображении пейзажа, абстрагируя детали через размытые формы и цветовые пятнаChu, Petra ten-Doesschate (2012). Nineteenth-Century European Art. Pearson Education. p. 194. ..
Анализ и интерпретация Акцент Тёрнера на цвете, а не на чётком рисунке, типичен для многих произведений романтизма того времени. Размытые формы и всепроникающий багрово-красный цвет заката подчёркивают идею превосходства природы над человеком. Намерения художника становятся особенно очевидны, если вспомнить, что реальный инцидент с «Зонгом» произошёл не во время шторма, а в спокойных водахMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 325.. Введя в картину надвигающийся тайфун и драматичный закат, Тёрнер усиливает осуждение работорговлиMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 328.. Другие цвета — холодная синева океана и чёрные гребни волн — оживляют движение воды и передают ощущение катаклизма. Композиционно фигуры выброшенных за борт рабов изображены на периферии, уменьшены в размере, а сам корабль находится вдали и частично скрыт туманной атмосферой. Всё это смещает акцент с человеческих страданий на величие и мощь природы.
Смещая внимание с людей на природу, Тёрнер обращается к концепции «возвышенного», разработанной Эдмундом Бёрком. Возвышенное — это чувство бессилия и ужаса человека перед лицом могущественной природы. Драматизируя силу волн и солнца, художник воплощает определение Бёрка. Быстрые, порывистые мазки кисти усиливают эмоциональное напряжение, заставляя зрителя почувствовать себя подавленным этой стихией. Абстрактное изображение ландшафта подчёркивает власть природы, отвлекая от конкретных деталей трагедии «Зонга». Яркие, динамичные цвета шторма и неба создают ощущение неустойчивости и хаоса, словно зритель сам оказывается в открытом море.
Возвышенное проявляется и через ужас и насилие: тонущие рабы на переднем плане, окружённые багровыми оттенками и хищными морскими существами, усиливают ощущение трагедии. Разбросанные по волнам тела и предметы подчёркивают хаос и беспомощность.
Интерпретации Сочетание возвышенного и трагического сюжета породило множество трактовок. Одна из них видит в надвигающемся тайфуне символ божественного возмездия за грехи работорговли. Эта идея подкрепляется визуальным образом грозной стихии, затмевающей корабль. Подобные мотивы встречаются в аболиционистской поэзии того времени, где божественное вмешательство предвещает гибель рабства. Например, поэма Томаса Дэя «Умирающий негр» отражает общий настрой эпохи и, вероятно, повлияла на художественное осмысление Тёрнером трагедии «Зонга»McCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 329—332..
Существует и другая трактовка: корабль, выбросивший рабов за борт, — это не тот, что виднеется вдали, а тот, на борту которого находится сам зритель. Оригинальное название картины — «Работорговцы, выбрасывающие за борт мёртвых и умирающих — приближающийся тайфун» — а также стихи из «Заблуждений надежды», сопровождавшие картину, указывают на события, предшествующие изображённой сцене. Согласно этой версии, зритель оказывается свидетелем трагедии с палубы самого рабовладельческого судна. Однако детали композиции создают «онтологическую неопределённость»McCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception». Word and Image, no. 14: 335.: тонущие рабы находятся на переднем плане, а корабль — далеко на горизонте. Если бы картина изображала момент сразу после выбрасывания людей за борт (что подтверждается названием, стихами и видимыми цепями на воде), такое расположение было бы невозможнымManderson, Desmond (October 2013). «Bodies in the Water». Art Monthly Australasia, no. 264: 9-12.. Поэтому логично предположить, что зритель находится на борту того самого судна.
Кроме того, некоторые исследователи рассматривают «Рабовладельческое судно» как реакцию Тёрнера на Промышленную революцию. В этом контексте картина становится аллегорией против эксплуатации людей — рабов и рабочих — ради машин и экономического прогресса. Надвигающийся шторм может символизировать не только возмездие за работорговлю, но и превосходство природы над попытками индустриализации и технического прогресса.
Восприятие и критика При первой выставке в Королевской академии художеств в 1840 году картина вызвала неоднозначную реакцию. Критики были поражены как ужасающей темой, так и абстрактной манерой исполненияWalker, Andrew (1994). «From Private Sermon to Public Masterpiece: J. M. W. Turner’s „The Slave Ship“ in Boston, 1876—1899». Journal of the Museum of Fine Arts. vol. 6: 5.. Например, Уильям Мейкпис Теккерей саркастически спрашивал: «Величественна эта картина или смешна? Я и сам не знаю». Другие осуждали Тёрнера за чрезмерное увлечение цветом и изображением разрушительной силы природыMcCoubrey, John (December 1998). «Turner’s Slave Ship: abolition, Ruskin, and reception», Word and Image, no. 14: 345..