«Трус» () — военная драма 2026 года режиссёра Лукаса Донта, снятая по его совместному со сценаристом Анджело Тейссенсом сценарию. Действие фильма разворачивается в 1916 году во время Первой мировой войны и рассказывает о молодом бельгийском солдате Пьере, пытающемся проявить себя на фронте. В окопах он сближается с солдатом Фрэнсисом, вместе с которым пытается найти способ эмоционального спасения от жестокой реальности войны. Главные роли исполнили и .

Премьера кинокартины состоялась 21 мая 2026 года в рамках основного конкурса 79-го Каннского кинофестиваля, где она удостоилась 13-минутных оваций. По итогам фестиваля исполнители главных ролей и разделили приз за лучшую мужскую роль. Официальная премьера в кинотеатрах Бельгии запланирована на 21 октября 2026 года.

Сюжет Действие фильма происходит в 1916 году во время Первой мировой войны. Молодой бельгийский фермер Пьер оказывается на фронте, где страдает от непреходящего чувства страха, пытаясь соответствовать общественным стандартам мужества. На передовой он знакомится со своим сослуживцем — профессиональным портным Франсисом. Чтобы поддержать угасающий боевой дух солдат, Франсис организует в окопах любительскую театральную труппу.

Совместные репетиции сближают Пьера и Франсиса, перерастая в глубокую привязанность на фоне окружающего хаоса. Однако искусство не способно скрыть ужасы войны и регулярную гибель товарищей. Пережитые потрясения заставляют Пьера переосмыслить понятия воинского долга и задаться вопросом о том, где проходит граница между трусостью и естественным стремлением человека выжить.

В ролях

— Пьер — Франсис Борис Буша — Тома Матьё Карпентьер — сержант Дюбуа М. Анаэль Фурнье — Матильда Мистраль Гвидотти — Гюстаф Кореман Йеф Якобс — Йозеф Стивенс Эмиль Крастев — Эмиль Теймен Ван Дамм — Эрнст Орландо Вотье — Рик Тюр Верелст — Артур Йонас Вертц

Производство

Разработка Идея фильма зародилась у режиссёра Лукаса Донта после того, как он случайно наткнулся на архивную чёрно-белую фотографию 1914 года в одной из книг в парижском магазине. На снимке времён Первой мировой войны были запечатлены молодые солдаты, выступавшие перед своими товарищами на импровизированной сцене из ящиков для боеприпасов в женских юбках, сшитых из мешков с песком. Донта заинтересовало то, как в условиях фронта военнослужащие находили возможности для искусства и самовыражения. В ходе подобных самодеятельных представлений солдаты переодевались в женскую одежду, исполняя различные роли — от танцовщиц канкана до жён и матерей. Донт отмечал, что тема «пения в тёмные времена» перекликается с современностью, сравнивая исторические свидетельства с видеозаписью, на которой молодой украинский пианист играет на фортепиано на фоне доносящихся с улицы взрывов. Дополнительным источником вдохновения для сценария стал фронтовой дневник солдата, в котором описывалось, как сослуживец в образе матери целовал товарищей перед сном. По словам Донта, его тронула эта форма маскулинности, основанная на принятии эмоций и взаимной поддержке. Дальнейшие исследования режиссёра в архивах Имперского военного музея в Лондоне, а также в профильных учреждениях Бельгии и Франции подтвердили, что фронтовые театры и тайные романтические связи среди солдат были распространённым явлением в этот период.

В общей сложности Лукас Донт посвятил проекту около четырёх лет. В мае 2024 года в интервью представителям премии «Золотой глобус» режиссёр сообщил, что находится на начальном этапе написания сценария. Текст картины разрабатывался им в соавторстве с Анджело Тейссенсом, с которым режиссёр ранее работал над своими прошлыми картинами «Девочка» и «Близко». По словам Донта, авторы стремились сместить фокус с традиционных для военного жанра масштабных сражений на внутренний мир мужчин, которых обучили воевать, но которые в ожидании боя искренне поддерживают друг друга, пытаясь привнести больше «света» в кинематограф о войне.

Ключевым этапом работы стало переосмысление традиционных представлений о героизме и маскулинности, что привело создателей к выбору названия «Трус». Как отмечал режиссёр, это слово несёт в себе суровое историческое осуждение. С одной стороны, оно отсылает к дезертирам, которые бежали от ужасов бойни под угрозой казни, хотя подобный шаг требовал определённого мужества. С другой стороны, узкое изображение мужества в кинематографе и страх прослыть трусом сломали жизни и привели к гибели множество людей.

Донт подчёркивал, что на фоне современных вооружённых конфликтов на Украине и на Ближнем Востоке, а также дискуссий о возвращении обязательной военной службы в Европе, эти вопросы снова стали актуальными. Живя в Бельгии и регулярно проезжая мимо военных кладбищ, заполненных телами молодых людей, режиссёр назвал создание картины «трансцендентным актом возвращения этих историй к жизни»:

Я говорю о прошлом, но есть ощущение, что я рассказываю историю о настоящем. Сейчас постоянно идут разговоры о возможном возвращении обязательной военной службы. И это заставляет задуматься: Как бы поступили вы? Стали бы вы сражаться за свою страну? Или попытались бы противостоять этому кругу насилия?

В феврале 2025 года проект будущего фильма был впервые заявлен международным представителям киноиндустрии в рамках презентации платформы Flanders Film Days. В мае того же года картина вошла в число десяти кинопроектов, отобранных для участия в питчинге Investors Circle на Каннском кинорынке. На тот момент профильные СМИ называли новую работу Донта одной из главных и самых ожидаемых кинопремьер 2026 года. Параллельно шло привлечение инвестиций. В начале 2025 года фильм получил финансовую поддержку в размере 200 000 евро от фонда Screen Flanders, а также аванс в счёт будущих сборов от Национального центра кино и мультипликации Франции, что позволило запланировать старт съёмок на лето 2025 года. 24 июня 2025 года стало известно, что фонд Eurimages выделил картине еще 500 000 евро.

Производством картины занялась бельгийская продюсерская компания The Reunion, основанная в 2021 году Лукасом Донтом и его младшим братом, продюсером Михилом Донтом. Проект создавался в партнёрстве с бельгийской компанией Versus Production, французской Lumen (в лице продюсера Жюльетт Шрамек) и нидерландской Topkapi Films, а также при участии фондов The Common Humanity Art Trust и Portobello Productions.

Фильм получил софинансирование от телеканалов и медиаплатформ France 2 Cinéma, , RTBF, , Proximus, и Orange. Также проект поддержали Фламандский аудиовизуальный фонд правительства Фландрии, Screen Brussels, Федерация Валлония-Брюссель, Wallimage, PICTANOVO Hauts-de-France, Sacem, Нидерландский кинофонд и Нидерландская программа поощрения кинопроизводства. Производство картины стало возможным благодаря системе налоговых льгот Федерального правительства Бельгии, компаниям Casa Kafka и Lumière Invest.

Кастинг За подбор актёров отвечал кастинг-директор Себастьян Морадиельес. Режиссёр Лукас Донт остался верен своему творческому методу и предпочёл работу с новыми лицами, применив практику «уличного кастинга». Он заметил Эммануэля Маккью во время посещения сельскохозяйственных школ Бельгии. По словам Донта, идея искать главного героя в этой среде возникла ещё на этапе написания сценария, когда формировались персонажи и стало очевидно, что центральный герой — молодой парень из фермерской среды. Режиссёра привлекла робость и замкнутость юноши, а при дальнейшем знакомстве он разглядел в нём глубокого синефила. По словам Донта, это создавало ощущение «вневременной души», необходимой для персонажа Пьера.

Противовесом образу Пьера стал персонаж Франсис, роль которого исполнил французский актёр Валентен Кампань. По задумке Донта, Кампань должен был составить абсолютный контраст Маккье — он искал исполнителя громкого, экспрессивного и артистичного. Режиссёр объединил актёров в дуэт, рассчитывая, что Кампань поможет Маккье раскрыться на съёмочной площадке, в то время как Маккья будет уравновешивать своего партнёра.

За свои роли в этом фильме Эммануэль Маккья и Валентен Кампань удостоились приза за лучшую мужскую роль на 79-м Каннском кинофестивале.

Съёмки Съёмки фильма начались в сентябре 2025 года. К созданию картины вернулась большая часть постоянной творческой команды режиссёра Лукаса Донта: оператор Франк ван ден Эден, художница-постановщица Ив Мартен, композитор Валентин Хаджадж, монтажёр Ален Дессаваж и звукорежиссёр Янна Сунтьенс. В качестве локаций были выбраны реальные исторические территории, связанные с событиями Первой мировой войны. Основной блок натурных сцен был отснят на западе Бельгии в районе города Ипр, а также во Франции — непосредственно в регионе Сомма. Часть съёмок также велась в Нью-Йорке.

Для воссоздания исторической достоверности военный лагерь, где разворачивается действие фильма, был построен точно на месте реального расположения войск. Для Лукаса Донта выбор локаций имел личное значение:

Я проезжаю через эти поля Западной Фландрии почти каждую неделю, потому что мой партнёр родом из тех мест. Кладбища со всеми этими мальчишками — часть нашей жизни. Мы видим их, мы ездим по земле, где все эти мужчины воевали и гибли. Так что оказаться там со 150 молодыми парнями в этих костюмах, поющими и танцующими, было необычайным опытом. Казалось, будто мы путешествуем во времени.

Режиссёр и оператор сознательно отказались от традиционных для военного жанра серых и пасмурных образов, сделав выбор в пользу более тёплой цветовой палитры. Фильм снят в классическом формате «академического кадра», фокусирующем внимание на крупных планах. В течение первого часа картины динамика отношений Пьера и Франсиса выстраивается вокруг их визуальных контактов. Камера Франка ван ден Эдена регулярно фиксируется на лицах персонажей, демонстрируя нюансы их внутренних усилий, страха и решимости.

Световое решение оператора разграничивает два художественных пространства внутри картины. С одной стороны, сцены окопного быта и боёв решены в холодном дневном свете, подчёркивающем уязвимость героев. С другой стороны, театральные пространства, где совместные песни солдат перерастают в концептуальные дрэг-представления, сняты в мягких, пастельных тонах.

Музыка Музыкальные и звуковые элементы играют важную роль в повествовании фильма, из-за чего ряд кинокритиков сравнил картину с мюзиклом. С первой сцены Лукас Донт использует музыкальный материал эпохи Первой мировой войны и военные марши, включая хоровые номера а капелла и военные гимны. В частности, начальная сцена с новобранцами сопровождается продолжительным исполнением популярного марша «» на французском языке.

Большинство исполняемых героями музыкальных произведений являются историческими — режиссёр и сценарист нашли их в ходе архивных исследований. В этих песнях раскрываются темы материнской любви, романтической привязанности и солдатской сплочённости. Помимо аутентичного исторического материала, композитор Валентин Хаджадж написал несколько оригинальных инструментальных произведений, стилизованных под музыку 1910-х годов.

Театрализованные травести-номера были поставлены бельгийской танцовщицей Норой Монсекур. Ранее её личная биография легла в основу дебютной ленты Лукаса Донта «Девочка».

Релиз