Микеле Тодини (; 1616, Салуццо — 1690, Рим) — итальянский мастер XVII века по изобретению и изготовлению музыкальных инструментов, искуссный музыкант и основатель коллекции музыкальных инструментов.
Биография Микеле Тодини родился в 1616 году в Салуццо, у подножия итальянских Альп, к юго-западу от Турина. Крещен был 24 мая 1616 года. О родителях информация не сохранилась. Он много лет жил в Риме, уехав из Салуццо до 20-летнего возраста. С 1650 по 1652 год он был наставником инструменталистов Конгрегации римских музыкантов Святой Чечилии в Риме, к которой присоединился примерно в 25-летнем возрасте.
Он играл на скрипке и других струнных инструментах в академиях кардинала Винченцо Костагути на многочисленных публичных выступлениях. Часто ему присваивают то, что он первым ввел контрабас в римский струнный оркестр. Он также играл на тромбоне и органе при публичных выступлениях музыкантов в замке Сант-Анджело и Капитолия. Он стал деканом музыкального факультета Капитолия к 1676 году и продолжал им числиться до 1684 года.
Микеле Тодини вложил все свои доходы от изготовления музыкальных инструментов в собственную «гармоническую галерею», и к 1677 году его осадили тридцать кредиторов, общая сумма долга которых превышала огромную сумму в 9000 скуди. Чтобы избежать конфискации этих инструментов, в том же году он разобрал свои инструменты и укрылся в церкви Санта-Мария-дель-Анима, недалеко от площади Навона, забрав с собой некоторые основные компоненты музыкальных инструментов. Это привело к тупиковой ситуации для кредиторов, вынудив стороны достичь соглашения о разделе прибыли от публичных выступлений в галерее. Умер внезапно 3 мая 1690 года в Риме, Италия. Все его долги были погашены маркизами Вероспи, его главными кредиторами, а галерея была перенесена в их дворец на Корсо (ныне штаб-квартира Credito Italiano по адресу: дом 374).
Изготовление музыкальных инструментов Довольно хорошо владел изготовлением скрипок и лютней, но, в первую очередь, оставался музыкальным исполнителем. Известно, что Микеле Тодини изготавливал контрабасы. Он конструировал органы и сложные часы. Многие его работы были оснащены механическими дополнениями, которые делали музыкальный инструмент произведением искусства и на взгляд музыкантов, были перегруженны эксцентричными новшествами.
Он был изобретателем и изготовителем множества музыкальных приспособлений, в которых важную роль играл часовой механизм. Он занимался этим производством несколько лет и превратил свой дом в своего рода музыкальный музей.
Изобретения
Микеле Тодини известен как создатель «Машины Полифема и Галатеи»: экстравагантного клавесина, включавшего в себя орган, скрипку, альт и различные другие механические инструменты, управляемые одной и той же клавиатурой. В настоящее время такой инструмент сохранился только в виде терракотовой модели в Национальном музее музыкальных инструментов в Риме. Новацией для струнных инструментов, принесшей ему наибольший успех, стала «виолона гранде или контрабас», в которой использовался новый способ натяжки струн, в количестве четырех струн, и он сам играл на таких инструментах во время исполнения ораторий в Риме. До этого времени, виолончель использовалась с несколькими струнами — пятью, шестью или семью — и с ладами. Микаеле Тодини исторически приписывают введение такого метода натяжки струн и устранению ладов, который привел к выделению нового музыкального инструмента — контрабаса, полученного при реставрации старых виолончелей. Им был доработан клавесин, в который были вставлены древние энгармонические тетрахорды. Им была изобретена «скрипка с двумя регистрами», с карманом внутри, который можно было вставить в корпус скрипки при помощи регулятора на порожке. Еще одна скрипка была сконструирована таким образом, «что при четырех струнах появлялась пятая, касающаяся ряда колков» (инструмент, который можно считать предшественником различных моделей скрипки-альта, предложенных в следующем столетии. Им была изобретена «виола двиола да гамба», которую он использовал в ораториях, академиях и серенадах, «с инструментами внутри грифа, которые делали слышимыми сопрано, тенор и бас, не требуя перемещения руки с обычного места на альте».
Гармоническая галерея Микеле Тодини был музыкантом, а также основателем, возможно, первой музейной коллекции музыкальных инструментов. Основание В 1650 году в своих частных апартаментах на улице Виа дель Арко делла Чамбелла (ныне Виколо Синибальди, дом 1; здание, расположенное недалеко от Пантеона, до сих пор сохранилось в своем первоначальном виде) он основал «гармоническую галерею», которой и обязан своей славой. В галерее были представлены несколько изобретенных им инструментов, которые он сконструировал и описал в своей работе.
Галерее пришлось закрыться на два года после эпидемии чумы 1656 года. После повторного открытия, Микеле Тодини пополнил музыкальную галерею новыми инструментами. Галерею часто посещали выдающиеся итальянские и зарубежные деятели.
Описание галереи В окончательном варианте галерея состояла из трех комнат. В первой находились двое больших часов. Первые часы изображали «Пилигрима» в натуральную величину, читающего розарий каждые пятнадцать минут: пересчитывая бусины на чётках, можно было определить время даже ночью, лежа в постели. Вторые часы, воспроизводившие крепость с высокой башней, были оснащены вечным календарем, а два часовых отбивали часы на большом колоколе; их главным достоинством была простота и бесшумность механизма. Все следы обоих часов теперь утрачены.
В следующих двух комнатах находились «гармонические механизмы». Во второй комнате располагались деревянные статуи Галатеи и Полифема, последний изображен играющим на «сорделлине или музетте» (разновидность волынки), механизмы которой приводились в действие клавиатурой роскошного клавесина. Автор резьбы для этой группы, богато украшенной мифологическими мотивами, был недавно установлен: контракты и платежи 1665–72 годов показывают, что это был Якоб Райфф, родом из Зальцбурга и работавший в Риме, получивший 150 скуди за работу над этой группой и часами «Пеллегрино»; затем все это было почти полностью позолочено Базилио Онофри за сумму в 300 скуди. Клавесин и статуи были размещены у стены, покрытой тремя полотнами, написанными Гаспаре Дюге, которые служили фоном. Известна также глиняная модель этой группы, которая сегодня хранится в Национальном музее музыкальных инструментов в Риме.
В третьем зале находился самый удивительный из механизмов галереи: «Machina maggiore con sette strumenti sotto una singola tastatura». Эта клавиатура управления представляла собой большой клавесин, оснащенный педалями; с помощью двадцати трех легко снимаемых рычагов она могла управлять, по отдельности или в различных комбинациях, следующими шестью инструментами: «спинетом с высокой октавой», «спинеттоном», «тиорбино» (т. е. спинетом со струнами из кишок), органом (упоминаются регистры «главный», «рипиено» и «флейта»), скрипкой и лирой (на обоих инструментах играли «настоящим смычком»). На момент написания трактата «Dichiaratione» Микеле Тодини все еще работал над механизмом, который позволил бы автоматически воспроизводить аккорды basso continuo на органе с помощью педальной клавиатуры. Комплекс располагался в богато украшенном месте, включая картину вышеупомянутого Дюге, ныне утраченную вместе со всем устройством.
Воспоминания очевидца В 1673 году Кирхер сообщал, что Тодини устраивал публичные демонстрации с музыкой, которая была «гармоничной и сочиненной композитором с высочайшей изобретательностью», настолько, что «она не только чудесно воздействовала на слух слушателей, но и поражала их глаза каждым движением клавиш, так что это казалось волшебным заклинанием». Представление начиналось с того, что три спинета играли поочередно или парами: как уже упоминалось, самым удивительным было видеть, как клавиши всех этих инструментов понижаются сами по себе, без какой-либо видимой связи между ними. Затем следовало исполнение композиций для скрипки и лиры в сопровождении клавесина. Демонстрация завершилась игрой на органе, на котором автор поочередно исполнял произведения, порой жизнерадостные, порой тихие, порой возбужденные, пока они не пробудили «воинственную ярость».
После смерти собственника В 1722 году галерея на новом месте была описана Филиппо Бонанни. Оцененная примерно в 12 000 скуди, в середине века она подверглась радикальной реставрации стоимостью 280 скуди, проведенной Джоаккино Мартелли, который обладал экспертными знаниями как в механике, так и в музыкальных инструментах: он был учеником Луиджи Вуда, английского «инженера», работавшего в Риме, который, помимо прочего, создал первые четыре фортепиано, построенных в городе. Даже в 1761 году галерея оставалась в отличном рабочем состоянии, о чем косвенно свидетельствует Сигизмундо Антонио Манчи, путешественник из Тренто, посетивший ее в том году в компании высокопоставленных лиц в присутствии маркизы Вероспи: о «Machina maggiore», которую он назвал «чудом света», он сообщил, что «это нечто, что поражает — видеть, как инструмент играет сам по себе», управляемый монахом, сидящим за пультом.
Однако в 1770 году Чарльз Берни сообщил, что галерея пришла в упадок, так как человек, проводивший публичную демонстрацию, умер
После того как род Вероспи вымер (1775), в 1796 году «Машина великая» была разобрана и продана. После этого сохранились сведения только о «Машине Полифемо и Галатеи», которая в 1825 году была отвергнута Ватиканскими музеями, которым она была предложена к продаже. Затем она перешла к графу Алессандро Зелони, а после банкротства последнего (1860) была приобретена виконтом Этьеном-Жильбером-Эженом де Сартижем, французским послом при Святом Престоле, который перевез её в Париж около 1868 года. В 1889 году она была продана Метрополитен-музею в Нью-Йорке, где хранится до сих пор, хотя и без механизма, с помощью которого она изначально приводилась в действие. Однако сегодня ведутся споры о том, соответствует ли статуя Галатеи в её нынешнем виде описанию, представленному в трактате «Декларация гармонической галереи» и современных архивных источниках.
Источники Э. Винтерниц, « Музыкальные инструменты и их символика в западном искусстве» , Лондон, 1967; С. Полленс, «Золотой клавесин Метрополитен-музея: исследование механизма Галатеи и Полифема» , в журнале «Metropolitan Museum Journal », XXV (1990), стр. 33-47; П. Барбьери, Т. М., в Grove Music Online, 2001,
Там же, «Галерея гармоники» Метрополитен-музея: ее доселе неизвестная история с 1650 года , в журнале «Early Music» , XXX (2002), стр. 565-582; Там же, МТ: «Декларация о Гармонической галерее, возведенной в Риме...» , в Baroque Rome. Bernini, Borromini, Pietro da Cortona , под редакцией М. Фагиоло - П. Портогези, Милан, 2006, стр. 304; С. Полленс, Золотой клавесин МТ: меняющиеся перспективы , в Music in art , XXXII (2007), стр. 143-151; Х. Хейде, Золотой клавесин Т. , в Journal of the American Musical Instrument Society , XXXIX (2013), стр. 5-61; П. Патрис - А. Риццо, Разворачивающаяся история: создание и трансформация декоративных элементов золотого клавесина.
Трактат под названием: «Декларация гармонической галереи» («Dicharta Galleria Armonica eretta nella sua Housing posta all 'arco della Ciambella»). (В Риме, пранческо Тирони 1676. 12°. 12 ю.ш.) Вгл. также А. Бертолотти: «Un musico meccanico» (Artisti subalpini in Roma p. 56 и сл.).
Примечания
Литература Работа «Декларация гарминической галереи» («Dichiaratione della galleria armonica erecta in Roma») (Рим, 1676; факсимильное издание под редакцией П. Барбьери, Лукка, 1988)
Категория:Скрипичные мастера Категория:Музыкальные конструкторы и изобретатели Категория:Скрипачи Италии Категория:Скрипачи XVII века Категория:Музыканты Италии Категория:Органисты XVII века Категория:Органисты Италии