Бадди Болден (; 6 сентября 1877, Новый Орлеан, Луизиана, США — 4 ноября 1931, Джэксон, Луизиана, США) — американский корнетист, которого современники и последующие исследователи джаза считали ключевой фигурой в развитии новоорлеанского стиля регтайма, или «джасса», впоследствии получившего название «джаз».
Детство На момент рождения Болдена его отец, Уэстмор Болден, работал кучером у Уильяма Уокера, бывшего рабовладельца деда Бадди, Густавуса Болдена, который родился в Луизиане в 1806 году и умер в 1866 году. Густавус, скорее всего, родился в рабстве, хотя достоверных записей об этом не сохранилось. Матери Болдена, Элис (в девичестве Харрис), было 18 лет, когда 14 августа 1873 года она вышла замуж за Уэстмора. На тот момент Уэстмору Болдену было около 25 лет, так как, согласно записям, в августе 1866 года ему было 19. Когда Бадди было шесть лет, его отец умер, после чего мальчик жил с матерью и другими членами семьи. В документах того периода фамилия семьи писалась по-разному: Bolen, Bolding, Boldan и Bolden, что затрудняет исследования. Вероятно, Бадди учился в школе Фиска в Новом Орлеане, хотя доказательства этого косвенные, поскольку ранние записи этой и других местных школ не сохранились.
Музыкальная карьера Болден был известен как «Король» Болден (см. ), а пик популярности его оркестра в Новом Орлеане пришёлся на период примерно с 1900 по 1907 год. Он славился громким звуком и навыками импровизации, а его стиль оказал влияние на музыкантов младшего поколения. Тромбонист оркестра Болдена и другие вспоминали, что группа записывала несколько восковых цилиндров, однако ни одна из этих записей не сохранилась.
Многие ранние джазовые музыканты считали Болдена и его коллег по оркестру основоположниками того, что позже стало известно как джаз, хотя сам термин вошёл в широкий музыкальный обиход уже после того, как Болден прекратил музыкальную деятельность. Историк джаза Тед Джоя назвал Болдена «отцом джаза», хотя тут же сделал оговорку: «даже если он и не изобрёл джаз, он освоил рецепт его создания, который объединил ритмы регтайма, „смятые“ ноты и аккордовые последовательности блюза, а также инструментарий, заимствованный у духовых и струнных оркестров Нового Орлеана». В своей книге «Новая история джаза» Алин Шиптон описывает Болдена как создателя «музыки, которая стала джазом». Ему приписывают создание более свободной, импровизационной версии регтайма и добавление в неё блюзовых элементов; считается, что оркестр Болдена первым начал исполнять блюз на духовых инструментах. Также считается, что он адаптировал идеи из госпел-музыки, которую слышал в баптистских церквях афроамериканцев в «аптауне» (верхней части города).
Вместо того чтобы подражать другим корнетистам, Болден играл музыку, которую слышал, «на слух», и адаптировал её для своего инструмента. Таким образом, он создал захватывающее и новаторское слияние регтайма, афроамериканской духовной музыки, маршевой музыки и сельского блюза. Он перестроил типичный танцевальный оркестр Нового Орлеана того времени, чтобы лучше вместить блюз: струнные инструменты стали ритм-секцией, а на передний план вышли кларнеты, тромбоны и корнет Болдена. Болден был известен своим мощным, громким, «раскованным» стилем игры. Джо «Кинг» Оливер, Фредди Кеппард, Банк Джонсон и другие ранние новоорлеанские джазмены находились под прямым влиянием его игры.
Одно из самых известных произведений Болдена — «Funky Butt» (позже известное как «Buddy Bolden's Blues»), которое представляет собой одно из самых ранних упоминаний концепции фанка в популярной музыке. «Funky Butt» Болдена, как однажды выразился Дэнни Баркер, была отсылкой к обонятельному эффекту переполненного потными людьми зала, которые «танцевали вплотную друг к другу, касаясь животами». Эта мелодия была крайне провокационной для Нового Орлеана того времени: кларнетист Сидни Беше вспоминал, что «полиция сажала вас в тюрьму, если слышала, как вы поёте эту песню».
Болдену также приписывают изобретение ритмического рисунка «Большая четвёрка» — ключевого ритмического нововведения в маршевом ритме, которое дало раннему джазу больше простора для индивидуальной импровизации. Как объясняет Уинтон Марсалис, «большая четвёрка» (ниже) стала первой синкопированной партией большого барабана, отклонившейся от стандартного маршевого ритма «на долю». Вторая половина «Большой четвёрки» — это ритм, обычно известный как хабанера, развившийся из традиций музыки Африки к югу от Сахары.
Физические и психические проблемы В 1907 году, в возрасте 30 лет, Болден перенёс эпизод острого алкогольного психоза. С диагнозом «» (сегодня известным как шизофрения) он был помещён в Восточную Луизианскую государственную больницу в Джэксоне, где и провёл остаток своей жизни. Недавние исследования предположили, что на самом деле у Болдена могла быть пеллагра — авитаминоз, распространённый среди бедных и афроамериканского населения, эпидемия которого в 1907 году охватила юг США. В своём эссе «Джаз и инвалидность» Джордж Маккей позиционирует Болдена (наряду с европейским гитаристом-инвалидом Джанго Рейнхардтом) как ключевую фигуру в инклюзивном потенциале этой новой музыки: «Очевидно, что с самой грани, с грани психического здоровья или нормальной жизни, у Бадди Болдена, похоже, был разум, позволивший ему услышать и создать новую музыку.... [Его] интригующая, а также отчаянная история, его достижения и влияние, окутанные молчанием, — это также история когнитивных нарушений в самом сердце джазовой традиции». Согласно свидетельству о смерти, причиной смерти Болдена 4 ноября 1931 года стал церебральный артериосклероз.
Личная жизнь В 1895—1896 годах Болден начал отношения с Харриет «Хатти» Оливер, женщиной на несколько лет старше его, жившей в том же районе. Их отношения были недолгими, и, хотя они так и не поженились, 2 мая 1897 года она родила их сына, Чарльза Джозефа Болдена-младшего.
Память В музыке
Дюк Эллингтон отдал дань уважения Болдену в своей сюите 1957 года A Drum Is a Woman. Партию трубы исполнил Кларк Терри. Мелодия оркестра Болдена «Funky Butt», более известная как «Buddy Bolden's Blues» после того, как Джелли Ролл Мортон впервые записал её под этим названием, была записана и исполнена сотнями музыкантов, в том числе Доктором Джоном в его альбоме 1992 года Goin' Back to New Orleans и Хью Лори на его альбоме 2011 года Let Them Talk. «Hey, Buddy Bolden» — песня с альбома Nina Simone Sings Ellington (1962). Уинтон Марсалис рассказывает о Болдене во вступлении к альбому и исполняет композицию «Buddy Bolden» на своём альбоме Live at the Village Vanguard (1999). Премия Бадди или Награда Бадди, — главная награда, присуждаемая норвежским джазовым музыкантам. Группа Hop Along написала песню «Buddy in the Parade» как дань уважения Болдену. записал Buddy Bolden's Rag в 1995 году. Опера Buddy Bolden, написанная саксофонистом Джеффом Кромптоном, была поставлена в Атланте.
В художественной литературе Болден вдохновил ряд вымышленных персонажей, носящих его имя.
Канадский писатель Майкл Ондатже написал роман Coming Through Slaughter (1976), в котором фигурирует персонаж Бадди Болден, в чём-то напоминающий реального Болдена, но в других отношениях намеренно противоречащий тому, что о нём известно. Персонаж Бадди Болден помогает Сэмюэлу Клеменсу раскрыть убийство в романе «A Connecticut Yankee in Criminal Court» (1996). Он является заметным персонажем в романе Луи Майстроса «The Sound of Building Coffins», где много сцен, изображающих Болдена, играющего на корнете. Канадская писательница Кристин Веллдон написала роман «Kid Sterling» (2021), в центре которого — персонаж Бадди Болден и его жизнь, основанные на архивных исследованиях автора. Исторический роман Николаса Кристофера «Tiger Rag» (2013) сосредоточен на легенде и последствиях записи воскового цилиндра оркестра Болдена, а также на поздней жизни Болдена.
В пьесах и фильмах Болден фигурирует в пьесе Огаста Уилсона «Семь гитар» (1995). Драма Уилсона включает персонажа Кинга Хедли, чей отец назвал его в честь Короля Бадди Болдена. Кинг Хедли постоянно напевает: «I thought I heard Buddy Bolden say...» и верит, что Болден спустится и принесёт ему деньги, чтобы купить плантацию. Биографический фильм о Болдене с мифическими элементами под названием Болден! вышел в 2019 году. Сценарист и режиссёр — . Роль Болдена исполнил . В 1980-х годах адаптация романа Майкла Ондатже «Coming Through Slaughter» (1976) была поставлена в театре Hasty Pudding при Гарварде. Музыку написал , режиссёром постановки был . В 2011 году театр Interact в Миннеаполисе представил новый музыкальный спектакль под рабочим названием «Hot Jazz at da Funky Butt», в котором главным персонажем был Бадди Болден. Музыку и тексты написал Аарон Габриэль, в проекте участвовали новоорлеанские музыканты и соавторы Зена Мозес, Юджин Хардинг и Джереми Фиппс. В 2018 году Interact Theater представил премьеру постановки под новым названием «Hot Funky Butt Jazz» в театре Гатри в Миннеаполисе, штат Миннесота. В песне «Dat's How Da Music Do Ya» используются цитаты из «Buddy Bolden's Blues». Трёхканальная видеоинсталляция «Precarity» была создана британским экспериментальным кинорежиссёром Джоном Акомфрой в 2017 году как заказная работа для Музея искусства Юга имени Огдена и Музея искусств Нашера, исследующая темы, связанные с жизнью Бадди Болдена.
Примечания
Литература
Категория:Джазмены США Категория:Люди с психическими расстройствами