Сёрф-музыка (), также известный как сёрф-рок (), сёрф-поп () или сёрф-гитара () — жанр рок-музыки, связанный с культурой сёрфинга, особенно в Южной Калифорнии. Он был особенно популярен с 1958 по 1964 год в двух основных формах. Первая — инструментальный сёрф, отличающийся электрогитарами с сильной реверберацией, воспроизводящими звук разбивающихся о берег волн, в основном созданный Диком Дейлом и группой Del-Tones. Вторая — вокальный сёрф, в котором использованы элементы оригинального звучания сёрф-музыки и добавлены вокальные гармонии, движение, возглавляемое the Beach BoysP. Romanowski, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and Updated (Simon & Schuster, New York, 2nd edn. rev., 1995), p. 973..
Дик Дейл развил сёрф-саунд из инструментального рока, куда он добавил ближневосточные и мексиканские мотивы, пружинные ревербераторы и быстрое чередующееся тремоло. Его региональный хит «» в 1961 году положил начало помешательству на сёрф-музыке, вдохновив многих других перенять этот подход.
Этот жанр приобрёл общенациональную известность в США, когда был представлен такими вокальными группами, как The Beach Boys и Jan and Dean. Дэйл так отзывался о таких группах: «Они создавали звуки для сёрфинга с текстами для сёрфинга. Другими словами, музыка не была музыкой для сёрфинга. Из этих слов получились песни для сёрфинга. … В этом и заключалась разница… настоящая музыка для сёрфинга — инструментальная».
На пике своей популярности сёрф-музыка конкурировала с гёрл-группами и Motown в качестве главного направления американской популярной музыки. Иногда её называют «калифорнийским саундом». На более поздних этапах увлечения сёрф-музыкой многие из её групп начали писать песни об автомобилях и девушках; позже это стало известно как хот-род-рок ()..
Характеристики
Инструментальный сёрф Сёрф-музыка появилась в конце 1950-х годов как инструментальная рок-н-ролльная музыка, почти всегда в обычном ритме 4/4, со средним или быстрым темпом. В звучании преобладали электрогитары, которые особенно отличались широким использованием «мокрой» пружинной реверберации, которая была внедрена в усилители Fender в 1963 году и предназначалась для имитации звука волн. Отдельный подвесной ревербератор, разработанный компанией Fender в 1961 году (в отличие от ревербератора, который был встроен в усилитель), стал фактически первым «мокрым» ревербератором. Это устройство представляет собой эффект реверберации, который можно услышать на пластинках Дика Дейла и других, таких как «Pipeline» группы the Chantays и «Point Panic» группы the Surfaris. В нём больше влажного «капающего» тона, чем во «встроенном» ревербераторе.
Гитаристы также использовали на своих гитарах рычаг вибрато для уменьшения высоты нот, электронные эффекты тремоло и быстрое чередующееся тремоло.A. J. Millard, The Electric Guitar (JHU Press, 2004), p. 129. Предпочтение отдавалось моделям гитар Fender (в частности, Jazzmaster, Jaguar и Stratocaster), Mosrite, Teisco или Danelectro, обычно с однокатушечными звукоснимателями (которые имели высокие частоты в отличие от двухкатушечных звукоснимателей-хамбакеров).T. Wheeler, The Stratocaster chronicles: Fender : celebrating 50 years of the Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117. Сёрф-музыка была одним из первых жанров, повсеместно использующих электрический бас, в частности, Fender Precision Bass. Классическими сёрф-ударными установками, как правило, были Rogers, Ludwig, Gretsch или Slingerland. В некоторых популярных песнях также использовался тенор или баритон-саксофон, как, например, в песнях «Surf Rider» (1963) группы the Lively Ones и «Comanche» (1961) группы R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the rough guide (Rough Guides, 1999), p. 382..
Вокальный сёрф В своей книге «Энциклопедия сёрфинга» Мэтт Уоршоу отмечает: «Сёрф-музыка делится на две категории: пульсирующая, с сильной реверберацией, звучащая „мокро“ инструментальная форма, представленная гитаристом Диком Дейлом, и гладкий, многодорожечный гармонизированный вокальный стиль, изобретённый The Beach Boys. Пуристы утверждают, что сёрф-музыка по определению является инструментальной».
Эту вторую категорию сёрф-музыки возглавляли The Beach Boys, группа, чьё главное отличие от предыдущих сёрф-музыкантов состояло в том, что они демонстрировали своё мировоззрение. В 1964 году лидер группы и основной автор песен Брайан Уилсон объяснил: «Мы не сознательно строили нашу музыку вокруг сёрфинга. Мы просто хотим, чтобы нас отождествляли с интересами маленьких детей». Год спустя он заявлял: «Я ненавижу так называемую „сёрф-музыку“. Это название люди используют для обозначения любого звука из Калифорнии. Наша музыка по праву называется „the Beach Boy sound“ — если так можно выразиться».
Вокальный сёрф можно интерпретировать как региональный вариант музыки ду-воп, с плотными гармониями в припеве песни, контрастирующими с пением в стиле скэт. По словам музыковеда Тимоти Кули, «Как и инструментальный сёрф-рок с его любовью к двенадцатитактовой блюзовой форме, вокальная версия сёрф-музыки почерпнула много ключевых элементов из афроамериканских жанров… то, что сделало The Beach Boys уникальными, это их способность захватить воображение нации и, по сути, мира о зарождающемся новом стиле жизни сёрферов, который сейчас сосредоточен в Южной Калифорнии, а также тонкий стиль написания песен и методы продюсирования, которые определяют звучание The Beach Boys». В 1963 году Мэрри Уилсон, отец Брайана, который также выступал в качестве менеджера The Beach Boys, предложил своё определение сёрф-музыки: «Основа сёрф-музыки — это рок-н-ролльная басовая ритмическая фигура в сочетании с грубой, странно звучащей соло-гитарой, электрогитарой и воющими саксофонами. Сёрф-музыка должна звучать неподготовленной с определённым грубым привкусом, чтобы понравиться подросткам. … когда музыка становится слишком хорошей и слишком отполированной, она перестаёт считаться настоящей».
Хот-род-рок
Хот-род-рок () произошёл от сёрф-музыки. Дик Дейл вспоминал, как сёрф-музыка была переосмыслена как хот-род-музыка в результате действий звукозаписывающей компании, направленных на захват более крупного рынка. Согласно The Ultimate Hot Rod Dictionary Джеффа Брайтенштейна: «В то время как автомобили и, в меньшей степени, хот-роды были относительно распространённой и устойчивой темой в американской популярной музыке, термин хот-род-музыка чаще всего ассоциируется с уникальной музыкой „California sound“ начала и середины 1960-х годов… и определялся её богатыми вокальными гармониями, усиленными электрогитарами и ориентированными на молодёжь текстами песен (чаще всего восхваляющими хот-роды и, в более широком смысле, сёрфинг и „девушек“)».
Автор Дэвид Феррандино писал, что «музыкальные трактовки The Beach Boys автомобилей и досок для сёрфинга идентичны», тогда как автор Джеффри Хаймс подробно остановился на «тонких» различиях: "Перевод формата музыки для сёрфинга в мелодии хот-родов был несложным… Если музыка для сёрфинга состояла из Дика Дейла и немного из Чака Берри, то музыка для хот-родов была немного больше от Берри и немного меньше от Дейла — то есть меньше ударного стаккато и больше звенящих риффов. Вместо сленга о восках и досках вы использовали сленг о карбюраторах и поршнях; вместо того, чтобы перечислять лучшие пляжи для сёрфинга, вы ссылались на прозвища лучших гоночных трасс; вместо предупреждения об опасностях «сноса», вы предупреждали о «кривой мертвеца».
История
Зарождение инструментального сёрфа (конец 1950-х)
К началу 1960-х годов инструментальный рок-н-ролл был успешно представлен такими исполнителями, как Линк Рэй, , The Ventures и Дуэйн Эдди. Эту тенденцию развил Дик Дейл, который добавил элементы музыки Ближнего Востока и Мексики, характерную реверберацию (придающую гитаре «мокрое» звучание), а также элементы блюзаIan S. Port, «The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll» (Simon and Schuster, 2019), , p. 164 и быструю гитарную игру, характерную для этого жанра (под влиянием арабской музыки, которой Дейл научился у своего ливанского дяди). Его выступления в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа, Калифорния, летом 1961 года и его региональный хит «» в конце того же года положили начало помешательству на сёрф-музыке, которое он продолжил такими хитами, как «» (1962).
Пока Дик Дейл создавал свой новый звук в округе Ориндж, создавали свой собственный в районе Саут-Бэй округа Лос-Анджелес. Группа состояла из пяти подростков. В 1959 году они все ещё учились играть на своих инструментах: Дик Додд на барабанах, Чес Стюарт на саксофоне, Джим Робертс на фортепиано и Эдди Бертран и Пол Джонсон на гитарах. Джонсон сказал о своих отношениях с Бертраном: «Изучение игры на гитаре стало опытом дуэта, а не сольного творчества. Мы учились играть, играя вместе, один парень играл аккорды, другой — соло. Этот звук стал основой для The Bel-Airs». Они записали свой первый сингл «Mr. Moto» в июне 1961 года (с Ричардом Делви на барабанах вместо Додда), и песня получила радиоэфир тем летом. Дэйл был старше, играл громче, собирал большую аудиторию и обычно приписывается созданию сёрф-музыки, но The Bel-Airs претендуют на то, что первыми выпустили сингл в стиле сёрф-музыки.
Подобно Дейлу и его Del-Tones, большинство ранних сёрф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, в частности, в округе Ориндж, где была сильна сёрф-культура, а в танцевальном зале Rendezvous Ballroom выступало много исполнителей в стиле сёрф-музыки. Такие группы, как The Bel-Airs (чей хит «Mr. Moto», на который повлияли ранние живые выступления Дейла, был выпущен немного раньше «Let’s Go Trippin'»), с альбомом (1963), а затем последовали за Дейлом и добились регионального успеха.
попали в десятку лучших национальных хитов с песней «», заняв четвёртое место в мае 1963 года. Вероятно, самым известным хитом в стиле сёрф была песня «» группы с её вступлением в виде злобного смеха; The Surfaris также были известны своими передовыми соло на соло-гитаре и барабанах, а «Wipe Out» достигла второго места в Hot 100 в августе 1963 года и 16 места в октябре 1966 года. У группы также было два других мировых хита: «Surfer Joe» и «Point Panic».
Растущая популярность жанра побудила группы из других областей попробовать свои силы. Среди них были из Боулдера, Колорадо; The Trashmen из Миннеаполиса, Миннесота, которые достигли четвёртого места с «Surfin’ Bird» в 1964 году; и из Саут-Бенда, Индиана, которые достигли пятого места в 1964 году с «». из Сиднея, Австралия, были не только сёрф-музыкантами, но внесли значительный вклад в жанр, самым известным примером является их хит «Bombora» (1963). Также из Сиднея были the Denvermen, чья лирическая инструментальная «Surfside» достигла первого места в австралийских чартах.«The Denvermen, Sydney, 1961-65» , MILESAGO: Australasian Music and Popular Culture 1964—1975, retrieved 18 May 2010. Ещё одна австралийская сёрф-группа, которая была известна за пределами сёрф-сцены своей собственной страны, была , бэк-группа певца Кола Джоя; Их хит «Murphy the Surfie» 1963 года позже был перепет группой The Surfaris.
Европейские группы в это время в основном больше ориентировались на стиль, исполняемый британской инструментальной рок-группой The Shadows. Ярким примером европейского серф-инструментала является исполнение «Misirlou» испанской группой Los Relámpagos. , которые были британской группой поддержки мерсибит-певца Билли Дж. Крамера, привлекли некоторое внимание как сёрф-музыканты с песней «Cruel Sea» в 1963 году, которую позже перепели The Ventures, а затем и другие инструментальные сёрф-группы, включая the Challengers и the Revelairs.
Популярность (начало 1960-х)