«Портрет Омаи» () — картина маслом на холсте английского художника Джошуа Рейнольдса (1723—1792), написанная в 1774 годуCullen p.39. Портрет Омаи, полинезийца, посетившего Великобританию. Попеременно представлен в коллекциях Национальной портретной галерее в Лондоне (Великобритания) и Музея Гетти в Лос-Анджелесе (США).
История
Маи (известный в англоязычных источниках как Омаи) покинул острова Общества (а именно остров Раиатеа) вместе с командором Тобиасом Фюрно на его корабле HMS Adventure. Судно вышло из Великобритании в 1772 году, сопровождая капитана Джеймса Кука в его второй исследовательской экспедиции в Тихий океан, и в 1773 году посетило острова Таити и Хуахине. Побывав в Новой Зеландии, Омаи прибыл в Великобританию на корабле Фюрно в июле 1774 года.
Маи пользовался успехом в лондонском обществе: он гостил у президента Королевского общества сэра Джозефа Бэнкса, а также встречался с королем Георгом III, доктором Сэмюэлем Джонсоном, Фрэнсис Берни и другими знаменитостями того времени. В июле 1776 года он отправился обратно в Тихий океан с третьей экспедицией Кука и в 1777 году вернулся на остров Хуахине. После того как Кук покинул остров в ноябре 1777 года, Маи остался там и скончался в конце 1779 года.
Описание Рейнольдс изобразил Маи как экзотическую фигуру — в идеализированном образе, перекликающемся с концепцией «благородного дикаря» Жан-Жака Руссо. Он стоит босиком, в одиночестве, на фоне сельского аркадийского пейзажа с необычными пальмовидными деревьями. Рейнольдс создает ощущение уходящего вдаль пространства, по которому движется Маи, совершая величественный жест, напоминающий античный ораторский приём.
На нём свободные белые «восточные» одежды, напоминающие церемониальный наряд таитянской знати и жречества. Пояс на его талии выполнен в ином оттенке — чуть более кремовом по сравнению с туникой, — и оторочен светло-красной каймой. Вероятно, ткань должна была изображать тапу — материал, изготавливаемый из коры деревьев и распространенный на различных островах Полинезии.
Поза героя, напоминающая античный жест обращения к войску (adlocutio), была вдохновлена статуей Аполлона Бельведерского; впервые Рейнольдс использовал этот приём в 1752 году, после посещения Рима, в портрете коммодора Огастеса Кеппеля. Такая поза подчеркивает ритуальные татуировки на руках модели и одновременно отсылает к классическому искусству. Татуировки были распространены в южной части Тихого океана (в частности, у маори) и являлись неотъемлемой частью обрядов инициации, связанных с почитанием местного бога Оро. Это полотно считается первым портретом представителя иной расы, «написанным с достоинством, величием и ощущением внутренней силы».
Картина была написана около 1775 года и стала одним из 12 портретов, представленных Рейнольдсом на восьмой выставке Королевской академии художеств в 1776 году, где получила восторженные отзывы; современники особо отмечали портретное сходство. Среди других работ, показанных Рейнольдсом в 1776 году, был портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, написанный в полный рост на фоне столь же идиллического пейзажа.
Подготовительный карандашный набросок хранится в Национальной библиотеке Австралии в составе коллекции Рекса Нан Кивелла, а в Художественной галерее Йельского университета находится овальный эскиз маслом. С картины была выполнена гравюра в технике меццо-тинто работы Иоганна Якобе, изданная Джоном Бойделлом в 1780 году.
Провенанс Рейнольдс не получал заказа на написание портрета Маи, и картина оставалась в его мастерской вплоть до смерти художника в 1792 году. В апреле 1796 года полотно было выставлено на аукцион дома Greenwood’s и приобретено арт-дилером Майклом Брайаном за 100 гиней. Брайан продал картину коллекционеру Фредерику Говарду, 5-му графу Карлайлу; в течение двухсот лет она находилась в экспозиции «Зала Рейнольдса» в замке Ховард. В следующий раз широкая публика смогла увидеть это произведение лишь в 1954 году, когда оно экспонировалось в Королевской академии художеств.
Продажа семьёй Говард После смерти Джорджа Говарда, барона Говарда из Хендерскелфа, в ноябре 1984 года картина вошла в состав его наследства. Его сын, Саймон Говард, выставил полотно на продажу, чтобы покрыть расходы на развод и оплатить текущие затраты на содержание поместья Касл-Ховард. Говард предложил приобрести картину галерее Тейт, однако предложенная ею цена в 5,5 млн фунтов стерлингов была отвергнута. В сентябре 2001 года картина была продана на аукционе Sotheby's лондонскому арт-дилеру Гаю Моррисону. Издание Antiques Trade Gazette предположило, что Моррисон поддался «аукционной лихорадке» — то есть увлёкся торгом и предложил цену, превышающую лимит, установленный его частным клиентом. Итоговая цена продажи, составившая 10,3 млн фунтов стерлингов (с учетом сборов и комиссионных), стала рекордной для работ Рейнольдса и на тот момент — второй по величине суммой, уплаченной за картину британского художника. Предыдущий рекорд был установлен в 1990 году, когда полотно Джона Констебла «Шлюз» ушло с молотка за 10,7 млн фунтов стерлингов; впоследствии этот показатель был значительно превышен, в том числе в ходе повторной продажи «Шлюза» в 2012 году (за 22,4 млн фунтов стерлингов).
Приобретение Магньером В конечном счёте картина была приобретена ирландским бизнесменом Джоном Магньером. В 2002 году он подал заявку на вывоз произведения, однако Комиссия по рассмотрению вопросов вывоза произведений искусства отказала в выдаче экспортной лицензии, поскольку галерея «Тейт» изыскивала средства для покупки картины по заявленной стоимости в 12,5 млн фунтов стерлингов. Галерея начала кампанию по приобретению полотна, которую поддержал Дэвид Аттенборо. Анонимный меценат предложил выкупить картину у Магньера и передать её галерее на правах временного пользования, но Магньер отказался от продажи. В то же время он не давал разрешения на публичный показ картины в Великобритании.
Картина хранилась в помещениях аукционного дома Christie’s до 2005 года, когда она вошла в экспозицию выставки работ Рейнольдса в галерее «Тейт Британия». Правительство Великобритании продолжало отказывать в выдаче постоянной экспортной лицензии, однако в 2005 году было получено разрешение на временный вывоз сроком на 6,5 лет, и картина была выставлена в Национальной галерее Ирландии. В 2011 году срок действия лицензии был продлён, но в 2012 году в выдаче новой временной лицензии было отказано, и картина вернулась в Великобританию. В 2018 году она ненадолго выставлялась в рамках экспозиции работ Рейнольдса в Рейксмюсеуме в Амстердаме.
В 2014 году картина стала предметом судебного разбирательства в Апелляционном суде по иску управляющих поместьем Касл-Ховард к Управлению по налоговым и таможенным сборам Великобритании (HMRC) касательно налогового статуса произведения. Суд встал на сторону управляющих, отклонив доводы HMRC; тем самым было подтверждено решение вышестоящей инстанции (Upper Tribunal) и отменено решение суда первой инстанции (First-tier Tribunal). Суд постановил, что, поскольку портрет экспонировался в части поместья Касл-Ховард, открытой для посещения публикой, он подпадает под определение «производственного оборудования» (plant). В результате картина могла рассматриваться как «[Амортизация (бухгалтерия)|актив с ограниченным сроком службы]]» (wasting asset), а доходы от её продажи — освобождаться от [Налог на прирост капитала|налога на прирост капитала]]. Эта налоговая лазейка была устранена в ходе изменений налогового законодательства, предусмотренных бюджетом 2015 года. Ходатайство в Верховный суд о разрешении на обжалование было отклонено в январе 2015 года.
Приобретение Национальной портретной галереей и Музеем Гетти В 2022 году портрет, стоимость которого к тому времени оценивалась в 50 млн фунтов стерлингов, вновь оказался под угрозой вывоза из Великобритании; на него снова был наложен 12-месячный запрет на экспорт. Обоснование новой оценки вызывало вопросы: она почти в пять раз превышала предыдущую (10,7 млн фунтов стерлингов), при этом с момента последней оценки картина не выставлялась на аукцион. Тем не менее, как отмечал телеведущий и арт-дилер Филип Моулд, столь высокая цена могла быть оправдана — даже на фоне спада рынка искусства XVIII века — благодаря уникальности изображённого на картине человека; по словам Моулда, «трудно определить цену столь редкого портрета темнокожего мужчины в полный рост». Именно брат Моулда, также являющийся экспертом по британской живописи старых мастеров, выступил автором новой оценки в 50 млн фунтов стерлингов.
Национальная портретная галерея (NPG) инициировала кампанию по сбору средств для покупки картины, получив поддержку от организации Art Fund, Мемориального фонда национального наследия (NHMF) и более 1400 частных жертвователей. Стремясь привлечь дополнительные средства, галерея начала переговоры с Музеем Гетти в Лос-Анджелесе о возможности совместного приобретения и поочередного экспонирования картины в обоих учреждениях. Однако подобное соглашение могло поставить под угрозу финансирование со стороны NHMF, который выделил средства с условием, что картина останется в собственности британской организации.
В июне 2022 года в газете Financial Times было опубликовано открытое письмо ведущих учёных и экспертов, выступавших за то, чтобы портрет остался в Великобритании. Позднее, в марте 2023 года, аналогичную позицию в своей колонке для газеты The Guardian выразил писатель, историк и член попечительского совета NPG Саймон Себаг-Монтефиоре.
В марте 2023 года срок действия запрета на вывоз картины истёк; к этому моменту было собрано лишь около половины необходимых средств, а переговоры с музеем Гетти всё ещё продолжались. Запрет продлили на три месяца — до июня 2023 года, — чтобы дать возможность Национальной портретной галерее (NPG) и музею Гетти продолжить переговоры. Директор NPG безуспешно обращался к правительству Великобритании с просьбой о выделении прямого гранта из казны, однако новый председатель Национального фонда мемориального наследия (NHMF) выразил поддержку усилиям по сохранению публичного доступа к картине, даже если для этого потребовалось бы найти нестандартное решение.
31 марта 2023 года NPG и музей Гетти объявили о плане «совместного приобретения и владения» портретом в рамках «новой модели международного сотрудничества». Министр искусств Великобритании Стивен Паркинсон (барон Паркинсон из Уитли-Бей) заявил, что музеи «близки к заключению сделки»: NPG оставалось собрать менее 1 миллиона фунтов стерлингов, а также урегулировать последние технические детали соглашения. 25 апреля 2023 года обе галереи подтвердили успешное приобретение портрета, который был переименован в «Портрет Маи (Омаи)», чтобы отразить подлинное имя изображенного на нем человека.
Предполагается, что право владения портретом будет попеременно переходить от NPG в Лондоне к музею Гетти в Лос-Анджелесе; NPG сделала эту картину центральным экспонатом выставки, открывшейся после реконструкции музея в июне 2023 года. В октябре 2025 года портрет был перевезён в Музей Фицуильяма в Кембридже — это второй этап публичной программы и общенационального тура под названием «Путешествия с Маи» (Journeys with Mai). Ранее, с мая по август 2025 года, картина экспонировалась в «Картрайт-холле» (Cartwright Hall) в Брэдфорде, а третья выездная выставка запланирована на 2026 год в центре The Box в Плимуте.
Впервые портрет будет выставлен в музее Гетти в 2026 году; экспозиция в Лос-Анджелесе пройдёт в период подготовки города к проведению Олимпийских игр 2028 года.
Примечания
Ссылки Omai, Hinchingbrooke House. A Noble Savage in London, National Library of Australia Cook & Omai: The Cult of the South Seas, National Library of Australia, 2001 Omai Painting Sold for a Record Amount, Captain Cook Society (Originally published in Cook’s Log, page 1917, volume 25, number 1 (2002)) Reynolds wanted Omai to be a man of the world, The Daily Telegraph, 7 January 2003 ITP 170: Omai by Sir Joshua Reynolds, Andrew Graham Dixon, 20 July 2003