«Леди Уолдгрейв» () — групповой портрет маслом на холсте английского художника Джошуа Рейнольдса (1723—1792), написанный в 1780—1781 годах. С 1952 года находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге (Великобритания)ArtUK entry. На картине изображены три дочери Джеймса Уолдгрейва, 2-го графа Уолдгрейва, и Марии Уолпол: слева направо — Шарлотта (держащая в руках моток шёлка), Элизабет (наматывающая шёлк из мотка Шарлотты на картонную основу) и Анна (занимающаяся вышивкой тамбурным швом). Полотно, впервые представленное на выставке Королевской академии художеств в Сомерсет-хаусе в 1781 году, было заказано годом ранее матерью девушек в надежде привлечь к ним потенциальных женихов, поскольку на тот момент все три сестры были не замужем.

История На картине изображены три сестры: Элизабет Лора (род. 1760), Шарлотта Мария (род. 1761) и Анна Горация (род. 1762). Они были дочерьми Марии Уолпол (от которой, как считалось, унаследовали красоту) и её первого мужа, лорда Уолдегрейва. Хотя отец оставил каждой из дочерей приданое в размере 8 тыс. гиней, этой суммы было недостаточно, чтобы привлечь женихов из аристократических кругов.

Ситуацию усугубляли незаконное происхождение их матери и скандал, вызванный её вторым браком с Уильямом Генри, герцогом Глостерским, заключённым вопреки воле его брата, короля Георга III. В результате герцогине — а вместе с ней и её дочерям — был закрыт доступ ко двору. Всё это создавало трудности для представления дочерей герцогини потенциальным женихам и поиска для них выгодных партий.

Идея представить дочерей потенциальным женихам с помощью портрета принадлежала самой матери: она заказала художнику Озиасу Хамфри портрет двух младших дочерей — Горации и Марии, — который был выставлен в Королевской академии художеств в 1780 году.

На картине «Венера и Юнона, шествующие по облакам к Олимпу» сёстры Уолдгрейв были изображены в образах этих богинь, ступающими по облакам. Поскольку Венера и Юнона олицетворяли любовь и брак соответственно, такой выбор образов удачно намекал на то, что молодые женщины готовы к замужеству. Хотя картина была признана удачной, она, по-видимому, не устроила мать и двоюродного деда девушек в том, как именно были переданы их черты лица и внешность.

Мать также осталась недовольна портретом, так как сочла, что сквозь драпировку слишком явно проступают очертания тел (а также видны босые ноги), и поэтому отказалась приобретать полотно.

Впоследствии Рейнольдсу заказали групповой портрет всех трёх сестёр. Первый сеанс позирования состоялся в мае 1780 года, а второй — в марте 1781 года. Рейнольдс считал, что для передачи истинной сути изображаемого художник обязательно должен работать с натуры, наблюдая за живыми моделями. Как правило, он не делал предварительных набросков своих моделей, а черпал вдохновение в многочисленных эскизах и гравюрах, собранных им во время пребывания в Риме.

При создании картины Рейнольдс применил свою теорию равновесия, выстроив композицию так, что фигуры уравновешивали друг друга. Фоновые элементы — драпировки и колонны — были написаны помощниками художника, тогда как остальную часть работы Рейнольдс выполнил сам. Для его живописной манеры была характерна виртуозность (так называемая «бравура»); это становится очевидным при сравнении тщательно прописанных драпировок с менее детализированными изображениями ящика стола и рук самих героинь.

К моменту написания портрета все сёстры уже пережили разочарования в личной жизни: помолвка Элизабет Лоры с Фрэнсисом Осборном, 5-м герцогом Лидсом, расстроилась по финансовым причинам; Шарлотта Мария приняла предложение лорда Эгремонта, но брак не состоялся, так как он выразил сомнения в целесообразности этого союза; наконец, Анна Горация была близка к помолвке с герцогом Анкастером, однако та так и не состоялась из-за его смерти в 1779 году от скарлатины.

Горас Уолпол, двоюродный дед сестёр, заказавший картину, хотел, чтобы его племянницы были изображены в образе трёх граций, украшающих гирляндой бюст своей матери. Рейнольдс, известный своей склонностью к неоклассическим сюжетам, уже обращался к подобной теме в 1773 году в картине «Три дамы, украшающие статую Гименея» и, по-видимому, не желал повторяться. Художник отверг эту идею, однако это не помешало зрителям усмотреть сходство трёх девушек с грациями.

Уолпол одобрил картину и заплатил за неё 300 гиней, хотя сёстры напоминали ему скорее трёх мойр, нежели трёх граций. Он высоко оценил композицию и мастерство Рейнольдса, признав, что художнику удалось идеально передать портретное сходство сестер. Судя по всему, Рейнольдс также создал вторую версию этой картины — «с вариациями», — но она была утрачена, и её изображений не сохранилось.

Картина «Леди Уолдгрейв» экспонировалась в Сомерсет-хаусе под названием «Портрет трех леди» в период с 30 апреля по 2 июня 1781 года. В целом полотно получило положительные отзывы, а изображенная на нем сцена была охарактеризована как образец «домашней элегантности». В то же время звучала и критика: отмечалось, например, «избыток белых драпировок» и то, что обилие белого цвета невыгодно сказывалось на внешности моделей. Вскоре после выставки в Королевской академии художеств гравёр Валентайн Грин выполнил меццо-тинто по мотивам этой картины.

Описание

На картине изображены три сестры (по пояс), сидящие вокруг стола — обычного или же столика для рукоделия. Запертый ящик стола служил распространенным символом целомудрия и девственности. Облаченные в белые шелковые платья фасона «полонез» и с напудренными волосами, сестры олицетворяют собой вершину моды XVIII века. Белый цвет символизировал женские добродетели; это впечатление усиливается благодаря занятиям героинь: Анна Горация работает за пяльцами, Элизабет Лора сматывает шелк в клубок, а третья сестра тянет нить. Тем самым они демонстрируют не только свою красоту, но и умение вести хозяйство и заниматься рукоделием.

Эта скромность доведена до предела: ни одна из моделей не смотрит на зрителя — они отводят взгляд в сторону или опускают глаза, а Горация изображена в профиль, почти отвернувшись (в позе profil perdu — «утраченного профиля»).

Провенанс Картина входила в коллекцию Строуберри-Хилл и перешла по наследству к Энн Сеймур Дамер, затем к Джону Уолдгрейву (внуку Элизабет Лоры), после чего была приобретена графом Уолдгрейвом за 550 гиней. После его смерти она перешла к его вдове Фрэнсис Уолдгрейв. Та, в свою очередь, завещала картину своему четвертому мужу, лорду Карлингфорду, который продал её в 1887 году. Полотно перешло к Дэниелу Туэйтсу из Блэкберна; его дочь Эльма Эми вышла замуж за Роберта Армстронга Йербурга, а 21 ноября 1952 года их сын Роберт Дэниел Туэйтс Йербург, 1-й барон Алвингем, продал картину Национальной галерее Шотландии при содействии Национального фонда художественных коллекций.

Примечания

Ссылки

Категория:Картины 1781 года Категория:Картины Джошуа Рейнолдса Категория:Картины из собраний Национальной галереи Шотландии Категория:Женские портреты XVIII века Категория:Групповые портреты XVIII века