Антонио да Фабриано (; работал в 1447—1489) — итальянский живописец периода кватроченто, работавший преимущественно в Фабриано и окрестных городах. Его стиль, воспринявший элементы поздней готики, подвергся сильному влиянию фламандской живописи, а затем и ренессансного новаторства, воспринятого через школу Камерино. Это редкое стилистическое соединение определяет уникальное положение Антонио в ряду мастеров Кватроченто.

Биография Антонио родился в Фабриано в семье Агостино ди сер Джованни (), умершего до 1448 года. О детстве и юности художника ничего не известно; первое документальное упоминание относится к 1447—1448 годам, когда он фигурирует в генуэзских нотариальных актах. В 1451 году он уже именуется «маэстро» в документах Фабриано, где получает плату за изготовление шести подсвечников для главного алтаря городского собора Сан-Венанцо. Отсутствие ранних сведений в Фабриано и отчётливое стилистическое различие между его первыми работами и местной традицией заставляют исследователей предполагать, что Антонио получил художественное образование за пределами Марке.

Семья Антонио, по-видимому, принадлежала к средним слоям городского общества. Причиной отъезда Антонио из Фабриано в молодые годы, вероятно, стали политические потрясения, последовавшие за убийством в 1435 году правителей города — синьоров (они были в соборе Сан-Венанцо во время мессы) и десятилетием тирании Франческо Сфорца (до 1445 года), который захватил власть в городе и управлял им через своих наместников. Эти события, вероятно, вынудили семью покинуть город или отправить сына на обучение в другой центр.

Согласно гипотезе Федерико Дзери, выдвинутой на основе стилистических сопоставлений, Антонио мог оказаться в Неаполе, в кругу Колантонио, где имел возможность познакомиться с нидерландской живописью. Однако документальных подтверждений пребывания в Неаполе нет. Альтернативой рассматривается Генуя, которая в середине XV века была крупной морской и торговой державой. У генуэзской знати, имевшей тесные деловые связи с Фландрией, пользовались популярностью произведения нидерландских мастеров. В Генуе работали художники, знакомые с фламандской манерой, в том числе авторитетный ломбардский живописец Донато де' Барди, с которым Антонио вступил в контакт, что подтверждено документально.

Пребывание Антонио в Генуе было зафиксировано в нотариальных актах 1447 и 1448, где он фигурирует как «Antonelus de Fabriano pictor habitator Ianue» («Антонел из Фабриано, живописец, проживающий в Генуе»). В 1448 году он заключил брак с некой Марией Арбаненсис (, вероятно, албанкой). Контракт содержит необычные условия, что, возможно, указывает на его сложный характер или сомнительную репутацию. Сохранились также сведения об авантюре Антонио, который взял аванс за работы в генуэзской колонии Каффа в Крыму под гарантию Донато де' Барди, но «дезертировал» по пути, из-за чего у него возник конфликт с Донато.

После 1448 года Антонио исчезает из генуэзских документов. В январе 1451 года он уже фигурирует в Фабриано как признанный мастер. Возвращение, вероятно, произошло в 1449—1450 годах, когда в городе установилось относительное спокойствие: в 1445 году папская курия добилась изгнания Сфорца, и Фабриано перешло под власть Рима; в 1449—1450 годах в городе с пышностью принимали папу Николая V, что свидетельствовало о нормализации жизни.

В дальнейшем Антонио постоянно жил и работал в Фабриано, временами выполняя заказы в соседних городах (Дженга, Сассоферрато, Гвальдо-Тадино, Мателика). Документы свидетельствуют о его активном участии в общественной жизни: он неоднократно избирался в городской совет, а в 1485 году занимал должность приора. Помимо живописи, он занимался сельским хозяйством (сдавал землю в аренду, покупал и продавал скот). Его сын Агостино стал нотариусом.

Последнее документальное упоминание Антонио относится к 1489 году, когда он приобрёл овец и коз. Дата его смерти неизвестна; вероятно, он умер вскоре после этой даты, предположительно в начале 1490-х годов, в Фабриано.

Творчество

Творческое наследие Антонио да Фабриано насчитывает около полутора десятков произведений, из которых лишь несколько подписаны и датированы. Сохранившиеся работы позволяют проследить эволюцию его стиля от ранних опытов, отмеченных сильным фламандским влиянием, к зрелым произведениям, в которых он усваивает ренессансные новации.

Ранний период Работ, созданных в Генуе, не сохранилось; влияние этого периода проявляется исключительно в стилистических особенностях его первых датированных произведений.

Самое знаменитое произведение Антонио — «Святой Иероним в келье» (1451, Художественный музей Уолтерса, Балтимор). Картина представляет святого в тесном кабинете за письменным столом, окружённого книгами и предметами учёного труда. Композиция, светотеневая моделировка и внимание к деталям выдают глубокое знакомство с нидерландской живописью первой половины XV века, в частности с работами Яна ван Эйка и его школы. В живописи Марке того времени почти нет аналогов столь последовательной ориентации на североевропейскую традицию.

«Успение Марии» (Пинакотека Фабриано) — большая полуциркульная композиция, изображающая смерть Богородицы в окружении апостолов. Формат картины, а также иконографическая схема сближают её с испанскими ретабло.

Важным произведением раннего периода является «Распятие» (1452, , Мателика). В этой работе Антонио достигает редкой пластической выразительности: тело Христа изображено с подчёркнутым натурализмом, без идеализации, что сближает образ с живой натурой. Отказ от традиционных приёмов экспрессии и драматизации, характерных для живописи Марке и Умбрии, придаёт сцене сдержанное, но глубокое трагическое звучание.

К раннему периоду относится также копия процессионного штандарта Джентиле да Фабриано (1452). Работа настолько точно воспроизводит оригинал, что долгое время их путали. Исследователи отмечают влияние Джентиле в ряде произведений Антонио 1450-х годов: он заимствует у старшего современника и иконографические схемы, и некоторые конкретные детали, однако переосмысливает их в более натуралистическом, «северном» ключе.

Зрелый период В 1450—1460-е годы Антонио постепенно усваивает элементы ренессансной перспективы и объёмной лепки формы. Источником этих новаций, вероятно, стала школа Камерино — художественный центр в соседней области, где работали Джованни Боккати, Джованни Анджело д’Антонио и Джироламо ди Джованни, испытавшие влияние Пьеро делла Франческа.

К этому же периоду относится процессионный штандарт из церкви Сан-Клементе в Дженге (1474). На одной стороне изображена Мадонна с Младенцем на троне, на другой — святой Климент, которому поклоняются четыре флагелланта. В этой работе сочетаются ренессансная тектоника архитектурных форм и декоративные элементы поздней готики.

Вершиной этого синтеза стал триптих для той же церкви Сан-Клементе в Дженге (1474). Пространство триптиха выстроено по законам ренессансной перспективы, фигуры обретают монументальность, одновременно в деталях ощущается та же фламандская основа, что и в ранних работах.

К зрелому периоду относится и алтарь из Будапештского музея изобразительных искусств (датирован 1479(?). Здесь особенно заметно влияние камеринской школы: фигуры вписаны в чётко выстроенное перспективное пространство, освещение более ровное и «итальянское». В то же время в деталях — доспехах, фактуре тканей — сохраняется скрупулёзность северной традиции.

Поздний период К позднему периоду (конец 1470-х — 1480-е годы) относятся фрески в монастыре Сан-Доменико в Фабриано (1480). Это самый масштабный проект художника: на стенах бывшей трапезной и библиотеки он изобразил «Распятие с доминиканскими святыми» и «Христа, проповедующего апостолам». Здесь в полной мере проявилось влияние камеринской школы: пространство организовано с помощью линейной перспективы, пейзаж на заднем плане написан с учётом воздушной перспективы. Однако в лицах и жестах персонажей исследователи по-прежнему находят следы фламандской манеры.

В соборе Фабриано сохранился мраморный табернакль, созданный Антонио в последние годы с подписью: «M. Antonius pictor me fecit».

Примечания

Литература

Категория:Художники Италии XV века Категория:Художники итальянского Возрождения