Новая мюнхенская группа () — неформальное объединение молодых кинематографистов, сложившееся около 1964 года в мюнхенском Швабинге и распавшееся к 1972 году. Возникнув вслед за Оберхаузенским манифестом 1962 года, группа развивалась параллельно новому немецкому кино, но противопоставляла его общественно-критической программе развлекательное, чувственное и жанрово ориентированное кино, вдохновлённое французской «новой волной» и американскими фильмами категории B.

Постоянного состава, устава и общей производственной базы у объединения не было; современники и исследователи относят к нему Клауса Лемке, Рудольфа Томе, Макса Цильмана, Май Шпильс, Вернера Энке, Маррана «Бориса» Госова, Дитера Гайслера, Мартина Мюллера и Экхарта Шмидта.

Название Обозначение восходит к статье «Взгляды одной группы» (), которую в 1966 году опубликовал кинокритик Энно Паталас, главный редактор журнала FilmkritikМюнхенский ежемесячник Filmkritik (1957—1984) — ключевое издание западногерманской авторской кинокритики; Паталас возглавлял его в 1957—1970 годах, позднее руководил Мюнхенским городским киномузеем.. Паталас опирался на более ранний текст критика Вильфрида Бергхана, который ещё в 1963 году писал о «мюнхенской школе».

Само слово «группа» здесь условно: речь шла о круге знакомых, работавших в одних и тех же кафе, монтажных и съёмочных группах Швабинга, а не об организации с манифестом и членством.

История Предыстория Импульсом послужил Оберхаузенский манифест, провозглашённый 28 февраля 1962 года на фестивале короткометражного кино в Оберхаузене: двадцать шесть молодых авторов объявили «папино кино» умершим и потребовали свободы от коммерческих и идеологических опек. Оберхаузенцы добились институционального успеха — в 1965 году был учреждён Кураторий молодого немецкого кино, распределявший государственные субсидии, — и к середине десятилетия сами превратились в инстанцию, распоряжающуюся доступом к деньгам и фестивалям.

Мюнхенский круг воспринял этот порядок как новую разновидность прежнего: место «папиного кино» занял, по их мнению, столь же дидактический «фильм о проблемах». Расхождение было не столько политическим, сколько эстетическим — о том, чем должен быть фильм.

«Второй Оберхаузенский манифест» В 1965 году Рудольф Томе вместе с Клаусом Лемке, Максом Цильманом, Петером Нестлером, а также Жан-Мари Штраубом и Даниэль Юйе составил листовку, которую в своём кругу называли «вторым Оберхаузенским манифестом». Она не была опубликована и служила прежде всего самоопределению: поводом стало вытеснение их фильмов оберхаузенцами и кумовство последних при распределении средств. Позднее Томе описывал замысел так:

Тогда же, в 1965 году, Томе, Лемке и Цильман основали собственную кинокомпанию Alexandra-Film, названную в честь канадской актрисы Александры Стюарт, в которую был влюблён Цильман. Производственная модель была принципиально малобюджетной: короткие сроки, натурные съёмки в мюнхенских квартирах и на улицах, минимальные группы, друзья и непрофессионалы в кадре.

Расцвет и распад Коммерческий пик пришёлся на 1968 год, когда дебют Май Шпильс «К делу, детка» () со сценарием и главной ролью Вернера Энке собрал миллионную аудиторию и стал одним из самых успешных немецких фильмов десятилетия. В 1970 году их же «Не лапай, милый!» () был отмечен премией имени Эрнста Любича.

Успех оказался и концом: часть авторов ушла в коммерческую комедию, часть — в телевидение, часть рассеялась географически. К 1972 году круг перестал существовать как узнаваемая среда. Показательна судьба Томе: когда его многолетний сценарист Цильман в 1973 году не захотел переезжать из Швабинга в Западный Берлин, режиссёр выработал из этого затруднения приём диалогической импровизации, которому остался верен в дальнейшем.

Эстетика Отталкиваясь от оберхаузенской программы, мюнхенцы отвергали три её черты: революционную общественно-политическую идеологию в качестве обязательного содержания; строгий академически-интеллектуальный подход к материалу; перфекционизм и жёсткий сценарий как норму производства.

Взамен предлагалось кино экспериментальное и эмоциональное, выросшее из свободного швабингского жизнеощущения: сюжет, сведённый к предлогу; диалог, допускающий импровизацию; жанровые схемы американского кино — нуара, гангстерского фильма, комедии, — использованные с иронией и лёгкостью. Экхарт Шмидт описывал искомое как «кино более дикое и необузданное и одновременно сильнее обращённое к публике». Май Шпильс формулировала свою позицию короче: она прежде всего не хотела делать «запылившееся кино».

Общей у обоих направлений оставалась исходная задача: омолодить западногерманский кинематограф, преодолеть студийную систему и пойти вслед за французским авторским кино. Расходились они в том, ради чего.

Участники

Клаус Лемке (1940—2022) — режиссёр, сценарист Рудольф Томе (род. 1939) — режиссёр, сценарист, кинокритик Макс Цильман (1936—2022) — швейцарский сценарист Май Шпильс (род. 1941) — режиссёр, сценарист, актриса Вернер Энке (1941—2026) — актёр, сценарист Марран «Борис» Госов (1933—2021) — режиссёр, сценарист, писатель Дитер Гайслер (род. 1939) — актёр, продюсер Мартин Мюллер (1947—2025) — режиссёр, звукооператор Экхарт Шмидт (1938—2024) — режиссёр, сценарист, кинокритик

К кругу примыкали оператор Никлаус Шиллинг, снимавший фильмы Лемке и Томе, и актриса Уши Обермайер, дебютировавшая у Томе.

Избранные фильмы 1967 — «48 часов до Акапулько» (48 Stunden bis Acapulco), режиссёр Клаус Лемке 1967 — «Негреско» (Negresco****), режиссёр Клаус Лемке 1968 — «Реактивное поколение» (Jet Generation), режиссёр Экхарт Шмидт 1968 — «Ангелочек, или Девственница из Бамберга» (Engelchen oder die Jungfrau von Bamberg), режиссёр Марран Госов 1968 — «Детективы» (Detektive), режиссёр Рудольф Томе 1968 — «К делу, детка» (Zur Sache, Schätzchen), режиссёр Май Шпильс 1970 — «Красное солнце» (Rote Sonne), режиссёр Рудольф Томе 1970 — «Не лапай, милый!» (Nicht fummeln, Liebling!), режиссёр Май Шпильс 1972 — «Рокер» (Rocker), режиссёр Клаус Лемке

Рецепция Десятилетиями группа оставалась на периферии историографии немецкого кино: в обзорных работах её упоминали как сноску к новому немецкому кино или относили к развлекательной продукции, не заслуживающей отдельного разбора. Интерес к ней возвращался постепенно — через отдельные работы о «К делу, детка» (семинарское исследование Кристиана Ганцера, 1994; диссертация Луизы Манц, 2012) и через переоценку фильмов Лемке и Томе на ретроспективах.

Первым обобщающим исследованием стала монография американского киноведа-германиста Марко Абеля «С ноншалантностью над пропастью. Кино „Новой мюнхенской группы“ (1964—1972)», выпущенная в 2024 году издательством transcript — первая монографическая работа, посвящённая объединению целиком; отдельные главы разбирают творчество Лемке (с. 131—192), Томе и Шпильс.. Абель рассматривает объединение не как побочную ветвь нового немецкого кино, а как самостоятельную линию послевоенного западногерманского кинематографа, чья демонстративная лёгкость была осознанной позицией, а не отсутствием позиции. Примечания Комментарии

Источники

См. также Кёльнская группа — объединение независимых кинематографистов, сознательно соотнёсшее себя с мюнхенским кругом

Литература

Ссылки Neue Münchner Gruppe — очерк истории объединения Mit Nonchalance am Abgrund — страница монографии Марко Абеля на сайте издательства

Категория:Кинематограф Германии Категория:Появились в 1964 году в Германии Категория:Исчезли в 1972 году Категория:Культура Мюнхена Категория:Направления в кино