«Белая лошадь» () — пейзаж работы английского художника Джона Констебла (1776—1837), написанный в 1819 году. Полотно стало важным поворотным моментом в карьере художникаSotheby’s: The White Horse essay. Оно открыло серию из шести так называемых «шестифутовых» картин, изображающих виды реки Стаур; в эту серию входит и знаменитая работа Констебла «Телега для сена». Сюжет картины — переправа через реку тягловой лошади в Флэтфорде, чуть ниже шлюза, в том месте, где бечевник переходит с одного берега на другой. Впервые картина была представлена на выставке Королевской академии художеств в 1819 году. Хранится в Коллекции Фрика в Нью-ЙоркеThe Frick Collection.

История В основе картины лежат этюды, созданные Констеблом в родном Саффолке, однако окончательная композиция была завершена в Лондоне в 1818—1819 годах. Полотно было закончено и представлено на выставке Королевской академии художеств в 1819 году, где получило благожелательные отзывы. Благодаря этой работе Констебл был избран членом-корреспондентом Королевской академииSotheby’s: Immortalised Landscape of Constable Country. Картину за 100 гиней приобрёл друг художника, епископ Солсберийский Джон Фишер — впоследствии он заказал Констеблу картину «Вид на собор в Солсбери из епископского сада»The V&A. Эта покупка обеспечила Констеблу финансовую стабильность; можно утверждать, что без неё он, возможно, вовсе оставил бы занятия живописью. «Белая лошадь» была одной из любимых картин Констебла. В письме к Фишеру, датированном 1826 годом, он отмечал: «В жизни художника обычно бывает одна, две или три картины, к которым приковано особое внимание, — для меня такой картиной стала именно эта».

В 1830 году, когда Фишер оказался в тяжелом финансовом положении, он выкупил картину обратно — также за 100 гиней. Она оставалась у него до конца жизни. После смерти Фишера в 1837 году полотно сменило нескольких английских владельцев, прежде чем финансист Дж. П. Морган вывез его в США. В настоящее время картина находится в нью-йоркской коллекции Фрика. Полноразмерный живописный эскиз к «Белой лошади» хранится в Национальной галерее искусства в ВашингтонеNational Gallery of Art.

Критика Эта картина привлекла больше внимания, чем любая из предыдущих работ Констебла. Одной из главных причин стал её внушительный для выбранного сюжета размер. Шесть футов — не такой уж беспрецедентный размер для полотна; существовало множество картин большей ширины или высоты. Две работы Уильяма Тёрнера, представленные на той же выставке, были сопоставимы по габаритам или даже превосходили картину Констебла в ширину: полотно «Вход в устье Мёза» имело ширину 5 футов 8 дюймов, а «Англия: Ричмонд-хилл в день рождения принца-регента» — 11 футов, однако их сюжеты не были посвящены мирным сельским пейзажам. Картины такого масштаба обычно предназначались для более «значимых» тем — исторических, религиозных или мифологических; даже если бо́льшую часть полотна занимал пейзаж, присутствие на нём небольших человеческих фигур позволяло отнести работу к одной из этих категорий.

«Сюжет „Белой лошади“ — это непритязательная сцена из жизни на реке, переданная с яркой и убедительной детализацией. […] Впервые художник использовал столь внушительный формат для изображения самого обыденного английского пейзажа, — отмечает Мурби, — Он раскрывал красоту в банальном, прибегая к натурализму, чтобы подчеркнуть подлинность и правдивость изображения. Он воссоздавал привычные образы в монументальном масштабе, насыщая их бытовыми подробностями, но при этом не жертвуя своей уникальной манерой письма».

Картина стала важной вехой в карьере Констебла: именно тогда его впервые сравнили с Тёрнером. И хотя в то время Тёрнер был уже состоявшимся и знаменитым художником, а Констебл — малоизвестным живописцем, этот момент положил начало критическому сопоставлению их творчества.

«Белая лошадь» стала первой картиной Констебла, привлекшей внимание прессы; с самого начала его сравнивали с Тёрнером, что впоследствии задело присущее Тёрнеру острое чувство соперничества.

Роберт Хант, художественный критик еженедельника The Examiner, сопоставил «Белую лошадь» с грандиозным полотном Тёрнера «Англия: Ричмонд-Хилл в день рождения принца-регента»:

«Совершенно иным стилем [в отличие от „Ричмонд-Хилла“], хотя и столь же удачным в своем роде, отличается работа мистера Констебла. И пусть ему ещё далеко до того, чтобы писать с точностью самой природы, он передаёт её отдельные, более локальные черты — скажем, лесок или ветряную мельницу у реки — с большей достоверностью облика. Он не наделяет внешний мир настроением или душой, как это делает мистер Тёрнер; он не возвышает дух зрителя — в чём мистер Тёрнер не знает равных, — зато с большей точностью передаёт внешний вид природы, её колорит и физический облик. В его работах нет той поэзии природы, что свойственна мистеру Тёрнеру, но в них больше от портретного сходства. Его „Вид на реке Стаур“ действительно точнее передаёт очертания и внешний вид деревьев, воды, лодок и прочего, чем работы любого другого нашего пейзажиста».

В своей биографической книге, посвященной анализу творчества обоих художников, Мурби подчеркивает значимость этой критической статьи: «Восхваляя „портретность“ природы — способность раскрыть истинный лик окружающего мира — как нечто равноценное исполненной воображения „поэзии“ Тёрнера, Хант создал прецедент, ставший впоследствии общим местом в критике». Автор добавляет: «[В 1819 году] начиналось новое десятилетие — десятилетие, которому суждено было стать временем восхождения Джона Констебла».

Примечания

Литература

Ссылки The Frick Collection

Категория:Картины 1819 года Категория:Пейзажи 1810-х годов Категория:Речные пейзажи Джона Констебла Категория:Картины из коллекции Фрика Категория:Стур в живописи Категория:Лодки в живописи Категория:Картины с изображением лошадей